我的標準就是影響力大，有標誌性，代表一個年代甚至時代。第一，當屬鄧麗君。第二羅大佑，第三李宗盛，第四崔健，第五汪峰（專輯2020估計還會火，歸功於章子怡）。文無第一，武無第二，實難取捨。還可以上榜的，應該有劉歡，無奈皮褲汪創作力太猛，傳唱度太廣。

楊臣剛一首老鼠愛大米，筷子兄弟的小蘋果可以秒殺各位所說的很多歌手，包括李宗盛啊，四大天王啊，傳唱度極高，華語樂壇他們應該排第一第二

張國榮，粵語歌曲雖然是許冠傑開創的，但真正的巔峰和最紅的歌星就是張國榮，一個完美的人。

張學友，樂壇火爆程度不亞於張國榮，也是四大天王裡公認唱功最好的，天賜靚嗓。

崔健，中國搖滾樂之父。

李宗盛，能唱能寫，作品不多，每首都火。

蔡徐坤，唱跳Rap，全能高手，前無古人。

1.羅大佑

2.鄧麗君

3.蘇芮

4.許冠傑

5.王菲

6.崔健

7.梅豔芳

8.徐小鳳

9.周杰倫

10.李宗盛

譚詠麟，劃時代歌手，影響力超群。王菲，國家一級演員，光唱歌能收入過億的唯一華語女歌手。鄧麗君，歌曲永遠傳唱。周杰倫，風格開創新時代。beyond，創作型無法複製和超越的樂隊。

男歌手三位咯，譚詠麟，張學友，周杰倫。

女歌手鄧麗君，王菲。

無論唱功以及人氣最完美的時代體現？

不是太好排呀！我想把我喜歡的，勵志的，正能量滿滿的，作品傳唱度高的，人品、專業堪比藝術家稱號的三個人排進去！beyond黃家駒，張學友和劉德華！人品高於一切，時間是檢驗實踐的唯一標準！

1.劉宇寧 地攤音樂的鼻祖，擁有實力的唱功，一度從地攤歌手演變至熒幕前，甚至被慧眼識珠的洪濤看上並登上《歌手》的舞臺，但是被更慧眼識珠的大眾評審淘汰。

首先，鄧麗君，應該不用做太多解釋吧？其次，羅大佑李宗盛，一個大氣，一個細膩。第四，崔健，中國搖滾樂之父。再者，劉歡，真正為中國音樂操心的人。如果把鄧麗君換成周杰倫，也無不可，畢竟寫大於唱。應該按時間線排序，畢竟後人多少會受前人影響。

華晨宇，發音頻率能從1HZ到20 GHZ，精通樂理，舞蹈，表演，創作，其耳朵堪稱生物濾波器，不僅可以準確分辨每一個音符，甚至可以從白噪聲中提取出各種音符

NO.1 永恆歌聲——鄧麗君

主要成就：

金曲獎特別貢獻獎

日本有線大賞三連冠

日本唱片大賞特別功勞賞

日本昭和時代五大歌姬之一（2011年日本TBS評選）

世界七大女歌星之一（1986年《TIME》評選）

全球最知名的20位音樂家之一（2010年CNN評選）

華語樂壇永遠的第一人。實力層面上，鄧麗君擁有最全面的演唱技巧，除了最具代表性的抒情慢歌外，爵士、搖滾、舞曲都能駕馭。

影響力層面上，她是國外影響力最大的華人歌手，無需多作解釋，光是看上面的成就自知。

更重要的是她對於華語的群眾有另一層重要意義：流行歌曲啟蒙者。若沒有鄧麗君，恐怕大眾能接受流行歌曲要延緩很久。

總結下就是：

她是能力最強的一個，影響力最大的一個，最具啟蒙意義的一個，任何讚美之詞對她都顯得多餘。

NO.2 音樂皇帝——周杰倫

主要成就：

八次大中華區銷量冠軍

四次世界音樂大獎中華區最暢銷藝人

十五座金曲獎

全球百大創意人物（2010年《Fast Company》評選）

亞洲25位最具影響力人物 （2009年CNN評選）

亞洲流行天王（2003年《TIME》封面評價）

新世紀華語樂壇第一人。周杰倫具備最佳的旋律創作能力和最全面的音樂風格，除了頂尖的創作能力外，他還有水準之上的唱功。對比同樣創作頂尖但唱功寒磣的羅大佑，足以體現周杰倫強大的綜合實力。

用“一個時代”概括周杰倫的影響力最準確，沒有任何一個歌手能像他一樣稱霸華語樂壇18年。雖然資訊爆炸的時代使周杰倫超長的統治期看起來有時勢造英雄的意味，但英雄也造時勢：他不僅輸出大量優質作品，推廣了R&B，更極大提高了唱作人的地位。

從鄧麗君到周杰倫，是兩個時代的遙相呼應：鄧麗君的出現，讓流行歌曲傳遍神州，周杰倫的橫空出世，讓所有的流行歌曲都成了老歌。如果說鄧麗君是影響力最大的歌手，那周杰倫就是影響力最大的唱作人。

NO.3 人文教父——羅大佑

華語樂壇第一教父。因為他的定位不屬於天王，維度自然和鄧麗君、周杰倫都不同，無法用獎項和唱片銷量去衡量他的偉大。

羅大佑可以說是華語樂壇的鮑勃迪倫，與浪漫派周杰倫的天馬行空不一樣，他的音樂政治色彩濃重，充滿人文氣息，格局巨集大，使得他的作品擁有驚人的生命力。如果說周是李白的話，羅就是杜甫，倆人在自己的風格里各有建樹。一個是開創性的代表，一個是人文性的代表。

硬要說羅大佑有什麼弱點，那就是歷史頂尖的創作能力配上了可忽略不計的唱功，從歌手層面來說有所減分，但依然不妨礙他躋身前三。

NO.4 樂壇導師——李宗盛

他剛好介於周杰倫和羅大佑之間，論格局夾在倆人中間，論浪漫也夾在倆人中間，論人文性夾在倆人中間，論開創性也夾在倆人中間，既是真心英雄，又有領悟的柔情。

他在情歌範疇創作應該無人能出其右，單這點來說，更勝過周羅。後期歌曲格局也開始越來越大。

李宗盛在華語樂壇的定位更像是個幕後BOSS，平時不顯山露水，不知道的以為就是個很普通的歌手，看到他寫出那麼多首好歌以後，捧出過那麼多歌手後才知道他的厲害。

NO.5 現場之王——張學友

主要成就：

香港金針獎

兩次世界音樂大獎全球最暢銷華人歌手（後該獎項更名為中華區最暢銷藝人）

華語歌手演唱會場次記錄保持者

亞洲最具影響力的50位人物（1995年《TIME》評選）

90年代的華語樂壇第一人。鄧麗君以後最成功的唱將，華語樂壇演唱會第一人。和鄧麗君一樣，同樣具備全面的演唱技巧，年過五十現場依然穩定，無愧於現場之王。

論影響力，張學友毫無疑問是港樂中影響力最大的一個，開山鼻祖許冠傑在大陸影響力微乎其微，張譚爭霸時在香港兩分天下，但尚未上升到整個華語樂壇，後來者的陳奕迅，只能算周杰倫時代的註腳，唯有張學友算是港樂中真正充當過華語樂壇第一人的角色的。

基於以上原因，張學友必然是有資格進前五的歌手，但卻又僅限於此了。因為相比前面四人，張學友的貢獻顯得乏善可陳。他的演繹精彩，但精彩到極致也只是精彩，周羅李都是深深影響華語樂壇的格局，豐富了華語樂壇的人物，而鄧麗君雖然也是唱將，但她是第一個吃螃蟹的人，具有啟蒙意義，而且在亞洲音樂最發達的日本也有很高的地位。相較之下，張學友的成功僅僅是歷史的參與者，而不是推動者，離鄧周羅李還有距離。

所以如果論華語歷史前五，我的看法是鄧周羅李張。

中國華語樂壇自開創以來，活躍著無數歌手和創作人。 直至今日，大量華語歌的出產使得華語樂壇趨漸飽和，真正立於絕對高地的人，依然居於高位。那麼，誰才是中國華語樂壇歷史上最重要的歌手呢？今天小編就為大家盤點一下華語樂壇歷史上最重要的5位歌手。 1、鄧麗君 鄧麗君是華人音樂歷史中不可替代的巨星，她不僅影響了中國流行音樂的發展，更在文化領域裡影響了華人社會；她是一位歌者，也是一個文化符號。鄧麗君女神的歌聲是傳唱兩岸的，不僅中中國人無比喜愛鄧麗君，日本人也把鄧麗君奉若珍寶。她是名副其實的華語樂壇第一熱門，從實力到颱風都有著後人難以超越的高度。 她以柔美動人的歌聲和令人心醉的情歌廣泛吸引了眾多地區的青年人和老年人，如中國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、日本、北韓、南韓等地。“只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲”即是形容她音樂的廣泛流傳性 。鄧麗君演唱風格多樣，抒情、爵士、搖滾、舞曲等音樂風格都能駕馭，她更是國內外影響力最大的華人歌手，是流行歌曲的啟蒙者，是那個時代成長起來的人心中的一片白月光。 2、周杰倫 周杰倫是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。周杰倫是公認的新世紀華語樂壇第一人，別看現在我們的杰倫小公舉喝奶茶喝到飛起，想想他的歌曲是不是伴隨著我們成長？周杰倫的厲害之處在於，他有頂尖的創作能力和超群的歌唱能力，兩者結合造就的周杰倫出品了大量優質作品，幾乎每一首都是大家耳熟能詳的。 周杰倫是一位非凡的藝人 。他的才華不僅體現在現場即興創作能力和對樂理、各種樂器的精通，還體現在其不入俗套的創作思路 。他在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。有人說，周杰倫的存在，已經不能說是以“神”來看待了，周杰倫是一個時代，從新世紀華語歌曲開始傳唱時直到現在，還沒有一位歌手能像周杰倫一樣稱霸樂壇將近二十年，而且，這個年限還在無限延長著。 3、羅大佑、李宗盛 羅大佑把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多創造性的面向去看待，始終是沉鬱而孤傲的，時時把整個時代挑在肩上，連情歌都滿是滄桑的傷痕。教父級別人物。他的音樂極具生命力，人文氣息濃厚，羅大佑的成就與鄧麗君和周杰倫完全不同，羅大佑的音樂高度是在另一個層面上的。李宗盛更像華語樂壇的大BOSS，他在培養方面實在有自己的一套，創作能力也是相當頂尖。李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。 為什麼要把二人歸為一位呢？首先兩人同屬縱貫線組合，這兩位我想放在一起寫主要因為他倆某種意義上有些相似：都有著幕後教父的成分在。具體兩人的區別有一個高票答案已經聊了，所以就不多贅述。這兩人有一點很糾結：你把羅大佑放進這前五的名單裡那就完全沒有理由不放李宗盛，他們兩位要進入前五必定是同時在列。 4、張學友 張學友的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞。張學友的演唱會是最令人印象深刻的，能夠保持演唱技巧長時間的穩定是極難的事情，但張學友做到了，他是華語樂壇上演唱會第一人，演唱技巧也早已超凡脫俗。許多人認為張學友沒有特別擅長的音樂風格，因為他能夠演繹幾乎所有的音樂型別。張學友是流行音樂領域的巨星和先行者。除了在流行音樂上有傑出貢獻外，他在歌舞劇和電影表演上也頗有建樹。 張學友無論在事業上還是家庭上都堪稱娛樂圈中的楷模。張學友生性坦率厚直、樂於助人。他特別喜歡照顧新人，完全沒有大明星的架子。在日常生活中，他是一個作風低調、性格隨和的人，在圈內素有“好好先生”的美譽。 5、張國榮 張國榮是中國流行文化的指標人物之一。影視歌全能亞洲巨星；華人演藝圈多棲發展的代表之一，憑藉音樂和電影，他在亞洲獲得了很高的人氣，他是一位成功的歌手、演員、音樂人；演藝圈天賦與勤勉兼具的代表，對華語樂壇和影壇均有很大影響。他在演藝事業上很成功，是一位很有才華和有貢獻的藝人。他演技精湛，電影表演在香港演員裡是非常突出的幾位之一，同時也是一個很好的歌手，舞蹈也很好，且擅於個人創作；是一位有著多方面能力的全才。 張國榮是一位很敬業的演員，無論對同輩的藝人還是對身邊的工作人員，他都不會以倨傲的態度示人。他工作態度一流、勤快、肯合作，沒有明星架子，從來沒見過像他那麼關心人的大牌明星。張國榮塑造的具有國際聲譽的電影角色讓他成為他那一代人中廣泛認可的中國演員之一。

羅列5位歌手，個人拙見，如有不周請海涵。

（排名不分先後）

鄧麗君

99年 世界最權威的美國《時代週刊》評選“20世紀百大最具影響力藝人”，李小龍和鄧麗君作為僅有的兩位華人入選其中。

周杰倫

李宗盛

在情歌範疇創作應該是華語樂壇的佼佼者，後期歌曲格局也開始越來越大。

張學友

張學友在亞洲地區和整個華人社會具有影響力的實力派音樂巨星和著名電影演員，香港樂壇“四大天王”之一，在華語地區享有“歌神”的美譽。

個人愚見，如有不周，請多多指教

許冠傑粵語鼻祖——許冠傑

許冠傑相信大家並不陌生，說他是粵語鼻祖並不是說他開創了粵語唱法。其實粵語歌曲在許冠傑之前就已經存在，但是在當年的香港，粵語被認為是“低俗”的（之前文章講過，不在詳細說明），很多人都是以唱國語，聽國語歌為榮。是許冠傑讓粵語歌曲在香港成為了主流，並影響了臺灣和大陸歌壇，這是他無可替代的歷史地位。許冠傑還有許多膾炙人口的歌曲，比如《天才白痴夢》《沉默是金》等，他把自己的人生感悟和對現實的批判融進了自己歌詞當中引人深思。他的這種社會責任感和作詞能力也不是一般歌手所能比擬的。當然他的唱功也是非常不錯的。所以，許冠傑是最近幾十年華語樂壇最重要的歌手，，還真不是吹的!

鄧麗君國語音樂的創造者——鄧麗君

如果把華語樂壇按照語言分為國語（普通話）和粵語兩派。許冠傑是粵語歌曲的鼻祖，那麼鄧麗君無疑是國語流行樂壇的開創者。鄧麗君的唱功沒得說，如果你現場聽過她的演唱會，你很難聽出她的換氣聲。很多人會說他的音域不廣，只能唱低音，那是你沒有聽過她的《真夏果實》，音域已經接近兩個八度。鄧麗君的歌不僅曲調柔美，歌詞更是字字斟酌，把歌詞優美這一特點發揮到了極致。她的歌已經超越了音樂範疇，很多人都以聽她的歌 ，唱她的歌為榮。影響了一代又一代的年輕人。

Beyond華語搖滾樂的巔峰——黃家駒

對於80後90後的歌迷來說，Beyond和黃家駒是他們無法繞過的名字。他們的童年就是聽著黃家駒的歌長大的，雖然那時候並不知道黃家駒已經去世。黃家駒一生堅持原創，在當時“翻唱高於一切”的年代，他簡直就是另類。如果沒有黃家駒的執著與堅持，也許就沒有今天粵語原創歌曲的發展空間。黃家駒的歌曲也拋棄了華語樂壇千篇一律的“愛情”主題，歌曲大多以“理想 和平 自由”為主題，比如《海闊天空》堅持理想，《Amani》呼喚和平等。他用音樂傳遞這思想，他還是一個簡單的搖滾歌手嗎?只可惜他的音樂生涯太短暫，生前在國內樂壇混的並不如意，去世之後才引起更多人的關注，但是他散發出來的璀璨光芒照耀至今！

一代歌神——張學友

張學友是非常幸運的，出道在唱片業最好的80年代。他的唱片創造了華語樂壇許多銷售奇蹟，1993年發行的國語專輯《吻別》，單年銷量400萬張，創造華語樂壇單年銷量第一。他還能駕馭多種演唱風格，歌劇《雪狼湖》在華人圈甚至世界上都是非常具有影響力的原創歌劇。他為自己作詞 作曲的歌有60多首，在他最輝煌的90年代中期，他的影響力遍及整個華人圈以及東南亞，這也是被公認的香港流行樂對外輸出最繁榮的時期。.

周杰倫最後一位天王巨星——周杰倫

轉眼到了千禧之年，“四大天王”也逐漸的隱退江湖，就在這一年，年僅21歲的周杰倫出道了。出道在一個唱片業沒落的年代。直到2003年滿大街在播放《東風破》，有一種古風的感覺，但是又聽不清楚歌詞，給人一種“嗯嗯唧唧”的感覺，後來才知道是周杰倫唱的，但是當時並不知道他是誰。後來被他的《七里香》《十一月的肖邦》《雙節棍》《青花瓷》刷屏。他對華語樂壇最大的貢獻就是將西方的說唱和中國風完美的結合起來，讓中國風的流行有了另外一種可能。從2002年開始，他連續6年唱片銷量亞洲第一。在他之後，再也沒有誰擁有這樣的統治力和影響力。但是對他的貢獻褒貶不一，也許時間會給我們答案！

顧名思義，歌手是單純從演唱層面來說的，所以應該排除掉非歌手層面的東西，比如創作、製作、演員等。而“華語樂壇史上”的理解應該指的是當代意義上的流行樂，且是從流行樂開始的時候算。

如果把華語樂壇史定義在“大上海”時代開始的話，周旋應該是早期的代表。她的重要性在於，她代表了中國流行樂在二十世紀三、四十年代的高峰，代表作《天涯歌女》、《夜上海》、《何日君再來》等，被譽為“金嗓子”。

鄧麗君，雖不能說是周璇的再版，但她的歌路似乎是周璇的延續，甚至很多作品是對周璇的翻唱。但是由於斷代的關係，很多人更瞭解鄧麗君，更是把那些翻唱歌曲當成了鄧麗君的代表作。

如果要將二者進行比較的話，周璇的唱法更接近於民歌小調，但我們並不把她當民歌手來看，因為她處於典型的流行音樂商業體系；而鄧麗君則將民歌小調與流行演唱結合得更加緊密。與鄧麗君專注於歌唱不同，周璇是早期最成功的歌壇影壇雙棲明星。但鄧麗君是華語樂壇少有的風靡中國大陸、港臺、東南亞及日本的歌手，從這一點來說她是要勝於周璇的。

所以，如果從劃時代的觀念來看，周璇是可以當此重位的，因為如果少了她，我們的流行樂壇史是否還能始於1930年代。而鄧麗君的影響力更不容小覷，如果華語樂壇少了她，不知道多少樂迷會有遺憾。

其實“左麟右李”是譚詠麟與李克強在2003年才突發奇想組合而成，相較而言，譚詠麟更為突出一些。“四大天王”唱功最好的是張學友。那麼實際上是譚詠麟與張學友的對壘。

譚詠麟（1950）比張學友（1961）長十來歲，1968年進入樂壇，張學友1984年出道。早期的溫拿樂隊橫掃香港樂壇，1978年解散後，譚詠麟先後簽約寶麗金與環球，拿獎拿到手軟。左麟右李則又開啟了他的新的歷程。直到2010年代，譚詠麟仍活躍在樂壇，是香港跨越時代最長的歌手。

張學友最紅火的時候恰好趕上了港臺流行樂風靡大陸的年代，所以人們對他和他的作品更加熟悉。他歌路寬廣，唱功卓著，成為華語樂壇在海外的代表者。

一時找不到劉歡在大陸歌壇的對手，2008年北京奧運會的時候，由他代表中國歌手演唱了那首並沒有技術難度的奧運主題歌，這已經說明了一切。

1987年當他高唱《心中的太陽》出現在歌壇的時候，人們就對這個善飆高音的歌手留下深刻印象。他的高音不像別的歌手那樣爆發有力度，卻是輕輕一點就能觸及，不張也不馳，這一點令很多歌手無法企及，那一句“金色盾牌”成為了多少人的練聲曲。

作為歌手的周杰倫其實還是有一點爭議的。從唱功來說甚至很多人詬病他的吐詞不清，技巧不夠。但我們的初衷並非比拼唱功，而是“重要性”。拋開他的創作才能不說，他演唱的作品及其音樂風格在華語樂壇擁有極為重要的位置，他也是二十一世紀以來華語歌壇少有的常青樹。

王菲的地位稍微有點尷尬，出道十五年搞得風生水起，卻又淡出歌壇。而在這十幾年退休狀態中，時不時又弄點小動靜。但是要從最近這三十年中找出一個與之匹敵的女歌手又不太容易，梅豔芳、陳慧嫻、林憶蓮、葉倩文、劉若英、張惠妹、莫文蔚……都難獨當一面，憑著菲姐登頂美國《公告牌》與《時代週刊》的光榮，這個位置就讓給她了。

永遠的張國榮：哥哥的重要領域在電影，但他在歌壇仍能與譚詠麟並列。

粵語歌神許冠傑：他隱退歌壇的時候，正是大陸流行樂興起的時候。

百變梅豔芳：一曲《女人花》無人能超越。

女中音蔡琴：淺唱低吟，回味無窮，中年男人殺手。

中國搖滾第一人崔健：崔健不是一個歌手，他是搖滾巨星。

電視明星毛阿敏：毛阿敏是隨著大陸黑白電視走進千家萬戶的。

狼哥齊秦：齊秦的歌是男人的歌，也是女人的歌。

鄧麗君，李宗盛，許冠傑，羅大佑，周杰倫這五個人是我覺得華語樂壇史上最重要的五個歌手。這五個歌手都是華語樂壇宗師級別的的歌手，分別是華語樂壇的開宗立派的大師，無論是影響力還是對華語樂壇的發展都有至關重要的巨大的貢獻。

人美歌甜的鄧麗君，華語樂壇真正意義上的世界級巨星

鄧麗君的成就想必不用多說大家都非常瞭解啦，“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”。對華語樂壇有的不可磨滅的貢獻，可以說是華語樂壇流行音樂的啟蒙者，將華語流行音樂推行全球的先者。

鄧麗君不僅是一位歌手，更是一種文化符號。鄧麗君的音樂是對中華民族的音樂的一種新的詮釋，影響了華語樂壇一代又一代的歌手和歌曲創作者，在華語樂壇裡無論是影響力還是歌曲傳唱度鄧麗君都是當之無愧的第一人。

每個人的心中都有一首李宗盛

李宗盛作為當代華語樂壇最具影響力的音樂人之一，對華語樂壇的流行音樂有著很高的貢獻。

李宗盛擅長透過音樂作品來表達對情感的理解和感受，他的音樂作品總是能讓聽歌者產生共鳴並深陷其中。

不僅創造了大量具有時代特徵的音樂作品，還為華語樂壇發掘了非常多出色優秀的歌手。周華健，五月天，林憶蓮，張信哲，梁靜茹，李宗緯等歌手都是由李宗盛一手發掘並提攜的。

同樣是樂壇音樂教父級別的的羅大佑，對華語樂壇也有著舉足輕重的貢獻。

羅大佑創作歌曲的大時代感以及搖滾與東方美學的結合，可以說是華語樂壇的豐碑。他的音樂創作敢於批評社會的醜陋與社會存在的一些現象。

而羅大佑創作的歌曲還有不少是關於青春的，像《童年》，《光陰的故事》，《追夢人》，《青春舞曲》等。羅大佑既能讓你在他的音樂作品當中感受到青春的懵懂，也能讓你感受到社會的醜陋現象。

樂壇裡第一個讓人稱之為“歌神”的許冠傑，開創了粵語流行歌曲的歷史先河

許冠傑對於粵語流行歌曲的貢獻在華語樂壇裡絕對的第一人，是許冠傑的出現才讓粵語流行歌曲有了之後的巔峰時代。

許冠傑是香港樂壇第一個創作並演唱粵語流行歌曲的，他創造的粵語歌曲的演譯法同時也開創了香港流行粵語歌曲的新紀元。

許冠傑對於香港粵語歌曲的推行和發展都起到了至關重要的作用，沒有許冠傑可能就不會有香港樂壇後來的巔峰發展。

周杰倫對於華語樂壇的影響也是非常大的，在周杰倫的歌曲《東風破》還沒發行時，國內對於“中國風歌曲”定義是非常模糊的，就是什麼樣的音樂才是中國風呢？大家心裡的評判各不相同。

1.韓庚:第一位在南韓出道的中國歌手，SJM雖然沒有後來的EXO那麼紅，但是讓中中國人開始認識kpop，而歷史也證明，kpop領先cpop太多太多，而這一切，都是韓庚最早傳播的

2.鹿晗:真正第一位在南韓出道並且紅遍亞洲的頂級巨星。作為EXO主唱，唱功一流，經典歌曲無數，相信很多人都是聽著EXO的歌長大的。單飛回國以後更是橫掃國內幾乎所有歌曲榜單。

3.吳亦凡:中國說唱文化的推動者，電音和autotune的集大成者。billboard歷史上銷量最高的華人歌手。

4.張藝興:把華語音樂帶向世界的超級明星，華語唱跳第一人。張藝興不僅唱功一流，舞蹈更是精彩絕倫。近年來更是進軍美國市場，成為最具國際化的中國歌手。

5.蔡徐坤:第一位中國本土製造的超級明星。作為偶像練習生第一名c位出道的歌手，蔡徐坤有別於以往在南韓出道的明星，他從頭到尾都是中國製造，出道以後堅持音樂夢想，不斷推出原創作品。

每一個人心中都有自己最喜歡的歌手，而我一樣，有自己偏愛的歌手，也許它不是最紅，但絕對唱功一流，有著自已與眾不同的成名曲。

一，齊秦。詞曲唱俱一.流，嗓音清亮，是九十年代初的一股清流，其代表作《北方的狼》《大約在冬季》。

二，刀郎。平民歌手，唱作人，嗓音深沉巨集亮，滄桑而有質感，2003年大街小蒼都是他的歌，雖然後來隱退，但影響力自今不減。代表作有《2002年第一場雪》《衝動的恁罰》《西海情歌》等。.

三，屠洪綱。上世紀八十年代末中國十大歌星之一，其嗓音既充滿古典柔情又洋溢著壯懷激烈的陽剛之氣。代表作有《霸王別姬》《中國功夫》等。

四，張傑。選秀歌手中最成功的歌手之一。其嗓音高吭明亮，在鳥巢的演唱會爆滿便證明其實力超群。代表作有《逆戰》等。

五，譚維維。選秀出生最具實力歌手之一，其演唱駕馭各種歌曲能力一流，不論民族風格還是搖滾，都讓人印象極深。代表作有《譚某某》《華陰老腔一聲吼》等。

華語樂壇最重要的人，我認為是

首先譚詠麟，被稱為華語樂壇的校長級人物

然後是羅大佑，校園民謠的奠基人

在然後是黃家駒，搖滾樂火遍大江南北

之後是周杰倫，各種音樂風格混搭，更是開創了中國風的如風。

最後。還沒想出來。

以“重要”來選擇，要考慮歌手存在的意義。

周旋，近代以來最著名、影響力最大的明星之一，影響了包括鄧麗君在內的無數歌手和藝人；

崔健，震古爍今，在鄧麗君還被認定為靡靡之音的年代，在一個紅色的國度，開啟了搖滾樂瘋狂的輝煌；

劉歡，1987年，在影視作品極度極度匱乏並且極度嚴管的中國，《便衣警察》劇組提心吊膽的選用了“少年壯志不言愁”，劉歡打開了大陸真正意義上的流行音樂領域；

李宗盛是一座山丘，難以逾越，他的作品在不同的年齡去聽會有不同的感觸，更難得是作為歌手的身份，無論在唱歌這件事上，還是在作詞作曲方面，跟他比起來，羅大佑就是個唱太平歌詞的；

周杰倫，如果說李宗盛是李白，借詩言志，借酒撒歡兒，周杰倫就是宋徽宗，你說他是歌手吧，一來他唱得是真一般，二來到今天他也不靠這個賺錢，人家是皇帝。

七十年代至今的香港雖然群星璀璨，有許冠傑，也有風靡亞洲的譚張、Beyond張學友等等，但在時代背景、文化意義和影響力這些方面，個人感覺差了不少。