藝術伴隨著人類文明的發展，從遠古留存的巖畫還有古人燒製的陶器即是生活用品也是藝術品，藝術來源於生活，是為生活服務的，這個是藝術的初衷，我們現在生活中處處都是藝術，我們選擇服裝一定要好看，因為那是服裝設計師的作品，我們用餐講究色香味，色就是藝術就是美感，我們選擇房子要看環境是否美觀雅緻便捷，建築本身就是凝固的藝術品。我們選擇汽車第一眼就是外觀內飾是否打動了你的視覺感，汽車本身就是藝術機械品。所以說藝術存在於我們生活中每一個細節，很難想象沒有藝術我們的生活何談質感！

藝術是什麼？是生命的代言者，什麼是生命？就是心靈激情的釋放，所以我們說充滿生命活力，而把沉沉氣給死“死氣沉沉”。只要有生命，就有藝術。生命在藝術在，生命去藝術去。只要你我活在此世間，便有獨隨你我的藝術在此世間。言藝術無用者，根本不知藝術是什麼。難到他沒高興過嗎？這高興就是藝術。難到他沒苦惱過嗎？這苦惱就是藝術。難到他沒麻木如今日嗎？這麻木就是藝術。凡活著的一切表現，就是藝術。生活本身就是藝術。就是他說“藝術沒用，跟普通人沒關係”也是生活的幽默劇，真香定律。怎麼能說藝術沒用呢？怎麼能說人活著沒用呢？因為藝術就是生命顯明的存在本身，就是生命本身。真的是穿上馬甲就認不出了。

根據恩格爾藝術理論，貧困者會把大部分的財富投入飲食，維持生存和繁衍，因為他的財富來之不易，不會投入到他看不到產出的地方；再有一點錢，他依然會選擇在物質享受上消費，精神享受是沒有必要的，盜版一般是最愛，即使是“三俗”的某社相聲，他也只回到手機上免費聽而不會去小劇場。

更嚴重的是，他的孩子依然會按照他的設定走上物質唯一的老路，很少有翻轉階層的機會。

歸根到底，幾十幾百年上千年來，窮怕了。

用不著辣麼複雜，你好好說話，把字寫得漂亮些，把歌唱得動聽些，把舞跳得美觀些，把功夫練得流暢些，這都是藝術。用處嘛，自己體會。至於普通人是不是需要，那得看境界有多高。你要是說，稀里馬虎，也可能莫必要，你要是說，想更令人滿意，那就不一樣啦個！，

當然有關係，小時候用的搪瓷杯到後來的北歐風，都是審美風格的變化啊，藝術中的實用藝術跟你我是非常緊密的。藝術設計就是其中很大的一類。時裝設計想必也是半邊天們鍾愛的一種藝術。前幾天拍了一組視訊，闡述的是人人都是藝術家這個觀點，代表就是博伊斯，還有後來的素人藝術家郭鳳儀。附上視訊。不要遠離藝術，因為它在你身邊，逃不掉

藝術家，是屬神的，其創作也是神的工作。我們的靈魂裡面，除了身體和感情方面的需要，還有靈裡對神的渴求和仰慕。而這方面，只有藝術家能滿足，我們人類是有靈魂的，所以這方面需求非常重要！而藝術作品的價值，顯然高於其他作品！這也屬於正常現象！

物質生活是人類賴以生存的重要基礎，但它不是人類社會的全部內容，即便是在原始社會末期，在18000年北京西南龍骨山猿人遺址，我們竟然能找到最原始的裝飾品，石頭和獸骨以及貝殼串起來的項鍊，在6000多年前的西安半坡遺址，我們在一些陶器是也發現很多精美圖案。

成千上萬年過去了，在當今物慾橫流的今天，竟然還有無腦之人在問如此低階的問題。

藝術就是一群有共同愛好的低階惡趣味變成光明正大享受理由，比如:想看裸體就得找一群都是流氓的男女鬼混，你我裸體對看不犯法，藝術是崇高的而不犯法。

藝術有太多種，不好發表。就語言藝術來說，湊個對，盤首詩詞，譜闕清音，填個樂詞。人生的嚮往，錯失的悲傷。留戀的風景，追憶的心殤。就曉得有普通話，不知道有普通人。

藝術不是隻屬於少數人的東西。

或許藝術的表現手法有的誇張，有的隱晦，有的直白。雖然形式不同但最終還是一種表達。它包含了對生活的一些看法和美好的希望。

藝術是一種美，不管是現實中的還是精神上的。它是對美好事物的一種追求。

老百姓穿的衣服越來越漂亮，居住的環境越來越優美......等等。這些都是藝術帶來的進步。

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02

既然人類的發展離不開藝術，那麼藝術對人類社會的作用是什麼呢？

人類歷史上，對藝術社會價值的判斷也是忽高忽低。

亞里士多德認為：藝術能夠塑造人們的性格，應該成為教育的一部分，他斷言聽到音樂的時候“我們的靈魂會發生改變“，”道德品質被喚醒“。

柏拉圖的觀點相反：藝術使人變得更壞，不像理性與科學。藝術與真理相去甚遠，沒有任何真正或健康的目的，只能激起民眾悲傷的眼淚與反覆無常的行為。

到了18世紀，隨著啟蒙運動的發生，藝術重新被認為可以從道德、情感和精神上改造接收者，其中黑格爾的觀點比較有代表性，他認為藝術通過抑制和引導人們的衝動和熱情，能夠使純粹的情慾和獸慾變得溫和。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

馬雲說，動物有本能，機器有智慧，我們有智慧。我們想說，我們重要的“本能”，是情感。接觸事物，獲得情感，或者“產生”情感，這是我們的本能。當不怎麼“情感”，或雲不太直接“情感”的，我們間接——通過間接的方式，也可以情感——產生情感，這是我們的智慧。有人弄出來一些東西，總而言之是能夠讓我們“情感”*，這個是智慧，這些“東西”，我們叫藝術，應該是藝術品**。從本能，說到智慧，再到智慧，甚至從“接觸事物”直到“獲得情感”，這既是一個過程，還是一個“真理”：理論，或者“學術”。我們暫且叫藝術理論。重點來了，“藝術理論”的“一部分”東西，我們“規定”叫做（從）“接觸事物”（到達）“獲得情感”。這也就是我們“藝術理論”的意思。藝術理論的“重點”。說嚴重的話，就是“真理”了。說淺顯直白，就是真實——“現實情況”。第六版《現漢》說“真實”是“跟客觀事實相符合、不假”。第六版《現漢》說“現實”是“客觀存在的事物”與“合於客觀情況”。並且，第六版《現漢》說“真理”是“真實的道理”……我們的道理或者“真理”，是“藝術理論於我們每個人來說息息相關”。這是我們的觀點。總結前言推出：接觸事物，獲得情感，這是我們的真理。“我們的真理”及“我們的觀點”還有“我們的道理”，一個意思：我們的認識。（“事物”是藝術品，過程為“藝術”。過程包含感知，以致即到達情感。這裡就回歸到鮑姆加登所說的“研究感覺和感情的理論”***還是說“美學”吧。“事物”說嚴重了就是“客觀存在的事物”或者“現實”。……）從感知到藝術，這是一個“藝術工程”——通俗講就是欣賞過程。……請原諒，我們說得快了些。見諒見諒，為了方便快讀。從感知一步到達藝術理論。如果您願意不厭其煩，請繼續閱讀。下面簡單展開。這一段我們主要就是“從感知一步到達藝術理論。”（我們國家成立“藝術學”就不說了。意義偉大。或者“科學”。等等。不要說了。）*“情感”：也就是感知覺以後獲得“感情”。**“藝術品”：藝術形而下時候是藝術品——即“具體”的時候是藝術品；接下來叫感知即欣賞，後來或者最終目標“感情”，感情也就形而上了。藝術品在藝術裡面是基礎的東西。藝術品是形而下的東西（基礎），欣賞是過程或者“形而中”即“形而”之“中”（中間形態），感情是“形而上”（高階形式或者玄虛即虛幻）。***“研究感覺和感情的理論”：王朝聞主編《美學概論》第1頁。

為什麼說藝術理論於我們每個人來說息息相關？

（誰能夠逃脫感覺與情緒及思維？）

（藝術專業的同學們可以關注關注啦——當做“視覺藝術概論”參考，試試可以嗎？）（我的意見是，“藝術理論”的同學們，必須“重點關注”。）（愛好“藝術”即“本質”或者“真相”的，“快來啊”。）

本來是藝術理論無關緊要——只要藝術品：小品相聲、電影電視、書籍雜誌、網路手機等等，就可以了。可是……誰能夠逃脫感覺與情緒及思維（的擺弄）？……情感建立在感覺或感知覺等等與思維“併購”以後——感知覺與思維——這兩種“電路”或者電流變成加強或稱整合為我們的情感——變化即生成你我的現在的情感：欣賞生成情緒！“藝術”“被迫”建立。……要說到藝術理論可以促進藝術品“建設”比如設計、升級、開發……簡直要界定、闡釋或者建立科學——藝術學，來說，科學理論，不會意義非凡一點點？簡單來說，發明電影，只是記錄或者為了記錄一些歷史事實，不是為了（您我）觀賞，我們要不要抗議，是不是隻是記錄史料太乏味了？一根筋了吧？發明電視，只是為了“觀賞”雷達的敵人入侵的戰機，不是為了我們要看電視劇還有新聞，我們要不要強烈抗議？網路只是軍情（軍用），我們不止要抗議，還要表示強烈憤慨！手機只限於通話或者幾條條資訊，誰（沒有app）不抓狂？WiFi根本就不需要了，連存在價值都沒有了。（脫離了民用的資訊影像，）我們（生活中）沒有資訊影像，簡直不可思議！（誰若不信，杜絕一天手機、電影電視、電腦屏等等試試。還若不信，連書籍報紙等等，或者雕塑、展覽、書畫等等一併“杜絕”下試試？）……

好像藝術與我們不沾邊。又好像，我們時時刻刻又離不開藝術：電影電視、手機電腦、app、網路……有人說了，怎麼機器——那些個電影電視、手機電腦的，也是藝術麼？我回答：這是藝術的紙面化。也就是形式——藝術的形式。或者“展布”狀態。換雲：好像藝術與我們每個人息息相關，在形式上面來看。但其實，根本原因是，藝術理論與我們“切切相關”或確確實實時時刻刻。（好怕怕呀！藝術——“藝術與我們每個人息息相關”了，藝術理論怎麼還也是“相關”了呢？也還是“藝術與我們每個人息息相關”？）其實，簡單說，簡直是，我們太藝術啦。（“我們太藝術啦”——每個人都“時時刻刻”離不開藝術或者“感知覺”、“心情”等等。）

就“確確實實時時刻刻”來說，有一個遞進過程：感知覺→情感。細說——簡單細說：從藝術或者感知——又叫感知藝術，或者應該說感知到藝術，即欣賞吧，然後就，情感了。那麼地，“切切相關”，就不虛幻了。（從“感知覺”就到達“情感”了）

感知覺？“感知覺”是什麼？“感知覺”或：“觀感”（唄）！亦云感受。斯言而已。僅僅止限於字面所云。（簡單解釋感知覺）即五感。還是說五感為主吧。好了，回到了主題或藝術上面了。這是說的“感知覺”。“五感”就是主要的五種感受。五感是說“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、面板感覺”*，而因為我們所說的是藝術或者是藝術這個大問題、甚而包括心情（情感）等等，是“大寫的藝術”**，所以，請原諒，我們這裡模糊或者混淆了感知、感覺還有感知覺什麼的用詞。應該還有分類等等。*“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、面板感覺”：這是第六版《辭海》第557頁“感覺”之中的引句。**“大寫的藝術”：這是李心峰老師的語句或者“稱謂”；詳細參閱李心峰《加強藝術的基礎理論研究》；《文藝報》2014年1月13日第3版面。

“情感”咧？複雜了！這麼說吧，情感，很簡單，情緒唄。往復雜裡說，比較麻煩。首先“情緒”就很麻煩。比如您獲得了情緒。你好像不承認。因為，你獲得了快感。或者舒服什麼的。我沒有看到。隱藏起來了。這就不是情緒。還有，你反感（厭惡情緒），“獲得了情緒”，我看不出來，或者你沒有表現出來，也沒有“情緒”——不知道（我不知道），所以，您也是模稜兩可“您獲得了情緒”。這個時候，應該是心態。“心態”？沒錯！就是她。也就是說，“情緒”不可“包羅永珍”或者“包打天下”的。一言以蔽之，情感，反分為分類好多種或者方式方法、別屬的。簡單說，我們——我們還是下一段單獨展開“情感”的分類問題。當然“情感”還有“分為”的“方式方法、別屬”什麼的。

下面單獨說“‘情感’的分類問題”。

情感在學術或者權威上面解釋是什麼？我們就不要關注了。因為那樣就會扯羅得太遠了。“對不對？”“求證？”“你有沒有資格啊？”什麼的。我們所說“情感”的複雜性在於——簡單來說，我們還沒有“垃圾分類”，啊？不，是“學術分類”或“甄別系統”。簡單說就是“區分開”吧。具體講“區塊鏈”——“區別”、“塊屬”與“連結”。“區別”就是內觀和外觀。“塊屬”就是哪一塊或者某部分什麼的。“連結”唻？還是說聯絡吧。當然（“連結”）這方面比較“麻煩”，不說也罷。“塊屬”簡析一下子：您高興，這是一下子。當然了，您厭煩，這又是“一下子”。這麼兩個一下子——大約這兩個為主，構成了“一下子”。其實是三“下子”。即，還有一下子。簡單稱為“三把刷子”。其一（第一把“刷子”）我讓您“高興”了。其二（第二把“刷子”）您吃到蟲蛀的紅蘋果——酸苦還有辣澀什麼的，就會“不高興了”，這又是“一把刷子”。好像沒了。“兩把刷子”足夠用了。其實不然，（我們人類）其實是還有“一把刷子”，這一把“刷子”很重要。沒錯，很重要。很重要。很重要到非常重要。明白吧？“平常心”。沒毛病！就是平常心。也叫素常心態。可不是“舒暢心態”。（“舒暢心態”）這就滑到（其實是“劃到”）第一把“刷子”裡面去了。總結：我們“三把刷子”（別）在腰間。即我們心裡“三種情緒”。一會兒高興了、一會兒“不高興了”，一會兒“平常心”。平常心即不喜不悲、“無嗔無喜”？

簡單求證：我們得到了三種心態。（藝術的主要目的或“功用”主要在於“第一把刷子”即“高興”上面）

“‘情感’的分類問題”說完了。

下面該回到“區別”上來。

“區別”就是不確切。甚或不確定。為什麼這樣講呢？我們內心裡高興，或者高興不高興，我們不知道她“情緒”怎樣？怎麼樣？對吧？這樣說，我感覺，您會躁狂。為什麼？“她”高不高興，他不告訴我們，沒辦法，誰也不會鑽他心裡面看一下。我們只是看到了“‘她’高不高興”，不確切、不確定吧。這方面是“心知肚明”——各人知道。您看她“高興了”，不一定。她“笑逐顏開”，確實可能“不以為然”，假相，蒙您的。所以說我們看到的，不一定是事實——“真象”？真像可能大謬不然。即外觀表象不一定符合“她的心裡”（她心裡真實感受）。怎麼樣？暈乎不？亂不亂？確實是說得糊塗了。“斬除”亂象：情緒即“情緒”是我們的“表徵”，“心裡”是心理或者情愫即心態——“心態”也叫心態心境，其實是“感受”。這樣就明瞭了：外觀“亂象”是情緒，內因或內隱——我們看不到的是她的內心是情愫。沒錯，是情愫，我們沒辦法、看不到，確實不知道。“區別”不說了，還是“一言以蔽之”：情緒是我們看到的（表象或者表徵）“她的”面容面相或者笑容、笑貌吧，情愫是“心態心境”——各人感受、個人“心裡”等。（情感分為情緒與情愫即兩種“形式”）

我們再來說說情感的來源？“不用說了！誰還沒有？”是的！確實是的。每個人都有感受。問題是……問題是什麼呢？問題是我們都要“第一把刷子”——高興！歸根結底、歸根結底的“重點來了”——我們只要高興不要其他！但現實生活——“理想很豐滿現實很殘酷”：孩子啊生活啊房子啊股票啊老闆啊職位啊等等他們TMD太骨感，以致我們被拖累、拖進“第三把刷子”泥淖——我們被拖進生活現實泥坑而（第一把刷子）高興不起來！往往是。往往是陷入、“深陷”（陷阱之中）其中不得出。比如有時候“身心俱疲”、“焦頭爛額”、“煩躁不安”、“房價大漲”、“股市又跌”等等“坑”太多啦。以至於“崩潰”、“蒙圈”、“懷疑人生”等等。當然“大神”不必——無辜的是小民往往被“吊打”。……也就是說我們往往是處於“第三把刷子”之中。我們也想解脫啊！對不對？關鍵是“煩人”“擾民”（生活壓力）不讓啊。生活壓力小了還有職稱、晉級、“升值”、“漲停”……！小康了還會“壓力”——自找。總的來說，即使是金領也不可杜絕“壓力”。“解壓”“脫套”的辦法有一個：藝術！（即）從感知覺方面“虐待”自己：看一場電影、野宴（野戰歡宴）、聚會……“緩解壓力”嘛！這時候，（我們）轉悠到了第二步驟（第一藝術第二感知覺第三“第一把刷子”）：感知覺。重點來了，我們“強調”“藝術”，或者需要情感。比如“發洩”或者“緩解壓力”、“放鬆放鬆”……

第三的“三把刷子”——我們簡說完了。

第二的“感知覺”——前面剛剛提到一點點：五感。（具體五種感知覺或者五大感知覺系統可以百度、“度娘”）

第一——首要，是我們的“藝術”——歸根結底的我們（作者想說的）原因：我們需要快樂——娛樂或愉悅→小康生活或者幸福生活暨“快樂生活”！簡單說就是快樂地活著。現實社會或者也叫現實生活、生活現實、“實際情況”（實際生活）等等滿足不了我們、“無法達到預期”、實際需求，（解決不掉“快樂生活”即“快樂地活著”需求）怎麼辦？“藝術”一下子！藝術就是從虛假之中得到快樂。沒辦法，看一場電影，就是如此神奇，解決掉“麻煩”——忘了煩惱，抑或美餐——沒錯，大吃一頓，不是“吃貨”哦！但是、往往是美餐一頓、野宴等等還是不現實——代價有點高。虛假的光影啊（音樂啊）什麼的比較簡單——還是便宜吧，一點點電而已。喔，對了，還有（耗費）一點點時間！噢？好像言說（論證）到主題了？對咯！聰明一點，見好就收！鳴金收兵，下次再見！

回到本題提問“為什麼說藝術理論於我們每個人來說息息相關？”

回答：因為我們需要藝術來愉悅一下自己！

或者我們需要明白藝術是怎麼一回事。（簡說就是我們需要藝術使自己開心一點點）（比如看個片子什麼的）

藝術有什麼用……跟老百姓有什麼關係？

你不知道什麼是藝術吧？

你更不能說藝術跟老百姓沒關係啦？

若是你所說的沒關係，你承認不承認老百姓勤勤懇懇任勞任怨囑託孩子好好讀書學藝。蔣來不但能自食其力還光宗耀祖為家裡社會和國家做大貢獻。

真正的藝術是原於生活的基礎上，或者說是零散的原形整合加工塑造成的較完美的人物形象，呼喚真善美弘揚公平公正廉潔奉公。

並不是那些極少數的眼圓玩的就是藝術。

現代的社會還對藝術的作用產生疑惑，實在不太應該，也許是對藝術還是有點誤解。

一藝術就是普通勞動者普通老百姓創造的。

藝術有很多種類，包括音樂，舞蹈，繪畫等等，大多數的藝術起源都有悠久的歷史，甚至可以與人類的起源不相上下，比如當人們不再赤身裸體，就知道用獸牙，獸骨串聯起來裝飾自己，或是用獸骨做其他不是生存必須的用途，著名的國寶賈湖骨笛就是很典型的例子，骨笛當然是用來吹奏音樂的。

繪畫的起源一般認為是巖畫或者洞穴畫，中國的遠古陶器很早就有了圖式花紋，《鸛魚石斧圖》是1978年出土於河南省臨汝縣(今汝州市)閻村，新石器時代前期的葬具，在繪畫史上，《鸛魚石斧圖》不僅反映了人類童年繪畫萌芽時期的藝術風格，已經具備了中國畫的基本畫法，被認為是中國畫的雛形，它是仰韶文化的傑出代表作，標誌著中國史前繪畫藝術由紋飾繪畫向物象繪畫的發展。2002年，國家文物局公佈《首批禁止出國(境)展覽文物目錄》，規定64件(組)珍貴文物為首批禁止出國(境)展覽的文物，第一件即為鸛魚石斧圖彩陶缸。

二歷史發展中藝術好像被一些人壟斷，但普通勞動者也從未放棄

隨著歷史的發展，有了統治有了國家，也有了貴族有了貧賤富貴的區別，藝術，在中國古代指的是六藝以及術數方技等各種技能;特指經術。語出《後漢書•伏湛傳》:"永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。

中國周朝的貴族教育體系，開始於公元前1046年的周王朝，周王官學要求學生掌握的六種基本才能:禮、樂、射、御、書、數。藝術好像只能是貴族學習和擁有，而大多數的藝術也都是服務與統治階級和貴族。

但這並不能表明藝術就與普通老百姓毫無關係，大家都知道中國民間藝術浩如煙海，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品就有如年畫、剪紙、刻紙、花燈（燈方畫）、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等。民間藝術一直以來都是民眾創作、使用和欣賞的藝術形式，其主題不外乎滿足兩個需求：一個是物用方面的使用功能，一個非功利的精神上的審美需求。

三藝術的用處無處不在，貫穿一個人的始終。

我們的生活可以說藝術無處不在，吃穿住行哪裡能離開藝術，而且藝術的種類也已經極其豐富，就是想躲也躲不了開與藝術的關係。

藝術也在每個人的一生，不同的階段有著不同的作用，孩提時可以帶來快樂可以更加聰明，長大後可以陶冶性情豐富生活，年長了可以打發空閒修身養性，不說別的，無論男女老少日常都喜歡追劇，當然追的內容會有不同，而電視劇就是影視藝術。

最後還有一個很重要的概念，現在都是人人平等，每個人都是普通人，就算專門從事藝術的，也都是普通人。

一：一般以為，老百姓（尤其是古代的老百姓）大多就是求溫飽，藝術這玩意很難跟他們扯上關係。的確，就算到了民國，文盲率還佔到了百分之九十幾，老百姓對與書法之類的高雅藝術根本就無法欣賞。

二：儘管如此，諸如工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式一直在民間得到傳承和發展，老百姓對於藝術的領悟和創造能力並不比那些所謂的高雅人士差多少。

就說油畫藝術吧，我們只知道中世紀的油畫就是為西方的那些宮廷和貴族存在的，只有那些上層人物才能享受到如此高雅的藝術形式。但是文藝復興以後，尤其是照相技術出現後，油畫藝術開始被普通老百姓所接觸。事實上，像梵高一樣的天才畫家，大多都是來自於普通人中間。

三：但是，繪畫領域並非只有油畫這種藝術形式，拋開國畫不說，就算是那些民間繪畫藝術所創造的輝煌成就也絕不比油畫藝術差。

四：民間繪畫的源頭可以追溯到遠古的巖畫、彩陶裝飾畫等原始藝術。我們通常把古代石刻線畫、宗教版畫、水陸畫、影像畫、廟畫、年畫、燈屏畫、建築彩繪、扇面畫、包括現代農民畫、布貼畫等在內的一切民間繪畫形式都納入到民間繪畫之中。試想一下，我們看到過多少這樣的精細到令人歎為觀止的民間繪畫作品。相較於那些文人畫、宮廷畫、宗教畫和現代的學院派繪畫等等，民間繪畫藝術的藝術高度絲毫不會遜色。

油畫也好，書法也罷，都將民間藝術視為靈感和創作的源泉，都體現了老百姓對藝術的領悟和創作能力。

藝術，是無用的，就像人生無用一樣，藝術浪費了好多的筆墨紙張，浪費了好多的許多時間和智慧，但畫一個餅畫的再像也不能從牆上揭下來填飽肚子。

人生也是無用的，即便是你官至宰相，搜盡天下財糧放進你的倉庫，到頭來時辰到了，也會一命嗚呼。

但是，人生本來就是一種廣義的藝術，每個人的生命都是一件了不起的獨一無二的偉大作品。這跟是不是普通老百姓沒啥必然聯絡，有的人很普通，但很懂得生活，把平淡的生活過的繪聲繪色，把青菜蘿蔔吃出山珍海味般的享受，把每日的勞作當成有節奏的詩韻，那麼這個人就是普通人中的藝術家。

而另一個人，再美的鮮花也被他當做雜草一律鋤掉，再美的琴聲也被當成噪音，再怎麼富足的生活也滿足不了他的貪婪，再大的官品也覺得還是太低，這種人也就是通常被說的俗人。

其實，世界上的人只有兩種，一種是懂得生活的人，把自己的生活藝術化，他懂得欣賞，也希望被欣賞，他的生活富有情趣，那麼他的生活就是藝術的生活。他的人生就是藝術家的人生。

而另一種人則迷於名利，與世浮沉，心中沒有半分詩情畫意，生活也沒有一絲著重於美感的情趣，那麼他的生活就會幹巴巴的沒有半點藝術性，他的人生就是俗人的人生。俗人的一生與蠅蛆逐屎，只為生存而生存。

藝術是一種生活的態度。

“藝術家估定事物的價值，全以他能否納入和諧的整體為標準，往往出於一般人的意料之外。”他和其他人看待事物的目光是不同的，往往一般人看重的事物，他卻不屑一顧，而往往別人輕視的事物，他卻趨之以寶，在看重的事物上他的執著讓人驚歎不一，而在他看輕是事物上，他又灑脫的有點不像話。一塊頑石符合它的藝術胃口則看的比泰山還重，不符合自己的藝術口味兒，則泰山在他眼裡無非是一塊頑石。

藝術之用與世俗之用是有區別的。

原理上每個人都是藝術家，都有自己的審美趣好，都會拿藝術欣賞的標準去判斷一件事物的美醜善惡，而一個真正的藝術家，他是會把他的人格和生命賦予藝術境界中去的，比如，晉代大詩人陶淵明，這老先生看透了世態炎涼，棄官不做跑鄉下去種豆子，儘管種的水平太差，草盛豆苗稀，但是卻自得其樂，儘管混得有點餓肚子了但卻決不為五斗米向鄉里的小兒折腰，被後世傳為氣節的典範。他把他自己的生命當做一首詩來寫，所以後世在他的詩裡讀到的是他對詩的對藝術的真誠。

而世俗之用則是：寫詩寫的都快餓死了，寫這些勞什子有毛用？

我曾經開玩笑對朋友說：我來到這個世界上，從來就沒打算活著回去。

藝術，不管你是百姓還是高官，不管你是富翁還是屌絲，藝術是一種情趣的情感活動，擁有藝術的生活，你的生活充滿了Sunny，即便下雨，也會這樣審視老天“空山新雨後，天氣晚來秋，明月鬆間照，清泉石上流。”你的生活情趣越豐富，你就越貼近於藝術，儘管你不是什麼“藝術家”但你是個為純玩而純玩的玩家，你可能會從真正的藝術家們的藝術作品中獲得同樣愉悅的感受，你的情趣越豐富你就越有豐滿的人生。

因為，每個人的一生，都是一趟單程的旅行，在人生的道路兩旁，開滿了鮮花，長滿了芳草，近處有清溪急湍，遠處有峰巒疊嶂，你要一路慢慢的走，慢慢的欣賞，慢慢的感受這生命的美好，而不是急三火四的坐著纜車從出生到死亡像八戒吃的人蔘果，到死都不知道生活的味道。

祝你擁有藝術的人生！

首先我們提出一個問題，藝術到底是什麼？它在我們日常生活中扮演著什麼樣的角色，對我們的日常生活有有什麼影響？首先說一下我自己對藝術的理解。我覺得藝術就藏在我們日常生活中，藝術是人們對世界的一種理解與思考。記得一句話這樣說：藝術來源於生活。所以我覺得藝術其實是與我們有很深聯絡的。

那麼藝術難道就跟普通老百姓沒什麼關係嗎？其實不是的。相反其實藝術是與普通老百姓息息相關的，我個人認為普通老百姓的日常生活是已經離不開藝術的，因為它早已深深融入了我們的日常生活中。藝術也是人們必不可少的一種精神寄託。

舉個例子來說，比如我們熟知的電影、音樂、舞蹈等等其實都是藝術的一種表現形式，如果缺少這些東西，那麼老百姓的日常生活會不會有點枯燥無味？況且藝術不僅僅是這些，我個人認為畫畫、書法，還有一些悠久歷史的古建築都是一種藝術，這些東西其實就在我們生活中的每一個角落。

我個人覺得藝術其實是跟普通老百姓的日常生活息息相關的，藝術不僅僅是文化的重要組成部分，更重要它能反映出人們的精神面貌，是人們的一種寄託，也是一種傳承，所以我認為藝術無論是現在還是未來，都是人們不可缺少的一部分。

藝術可能沒用！

因為藝術並非實用的東西。不當吃，不當喝，沒有它照樣活。

但藝術絕對有用！也跟老百姓有關係，我甚至覺得每個人都該去學習和追求藝術，因為它會令你更好！

我們不從哲學的角度來談，那又似乎離老百姓遠了，我們就從跟我們普通人相關的生活的方面說一說。

首先，什麼是藝術呢？窄的講，就是藝術類的專業技能，如繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等。寬泛的講，我理解的就是不論任何事情做得更好了，就形成一種可供欣賞的表現，這就是藝術！（看我的簽名）

所以，任何事情做到極致都是藝術！

寫作好，那是文字的藝術。說話好聽是說話的藝術。會待人、處理好人際關係，這是做人的藝術。各行各業做好了都是種藝術！

藝術是我們應當追求的境界！

往窄的說，藝術的技能也是有用的。

比如畫畫，即便你不是幹這一行的，會畫個畫能愉悅你，調節情緒。當然也是種表達。掛個畫在家裡，妝點了生活。

不僅如此，學畫的過程，讓你認識到了規律，看得更真切，提高了感受力，也提高了審美。這會幫助到你的方方面面，你的眼光，你的看法，你的感悟，你的氣質。

藝術離不開生活，生活中充滿了藝術。有藝術修養的人，在生活中感受藝術，沒有藝術潛質的人，就是被藝術淹死也麻目不仁。普通老百姓在生活中使用藝術，享受藝術，只是不知道而已，所以藝術和普通人緊密不可分的。

藝術原本就是生活，買衣服，選傢俱，看影視，聽音樂，拍照片……甚至燒飯做菜，都是藝術的選擇或創作，只不過自己沒認為是而已。

至於藝術家搗鼓一些我們看不懂的，稱之為“藝術”的玩意兒，其實並不玄妙。只不過他們先走一步罷了。

就像上個世紀科學家在搗鼓高深莫測的電子科技，其結果是現在連孩子都會玩手遊一樣。

生活好了，追求多了，藝術的生活化，必然導致最終的生活藝術化。那時就無所謂藝術家了，因為你我他都是。