要想整體提高攝影的素質技能，就是需要多讀書多閱歷，要明白除了拍攝技巧之外更加博大精深的宇宙和人文，要明白人性化，攝影出片是為了打動人心，而打動人心的前提是你摁下快門的一瞬間打動了自己。

攝影界有個說法，大概是說“鏡頭後的人頭決定拍攝的照片好壞”，拍出好照片要靠拍攝者的構圖、用光用色等常識的認知能力，還有就是拍攝者的新穎創意能帶給我們耳目一新的好照片。鏡頭的的好與差只是一個物資基礎，如果對攝影知識瞭解不多，再好的相機鏡頭也難能發揮其作用，拍出的照片也就平平常常。所說“鏡頭不給力”說的那大概指價位低、或不是名貴血統的“鏡王”之類的鏡頭，但我認為只要好好學習和掌握相關的攝影知識和積累拍攝技巧，練就攝影觀察力或快速抓拍能力，尤其是瞭解“光”對一幅攝影作品的影響，透過你的創意和思考那怕你就用很一般的鏡頭也能拍攝出非常出色的照片。

攝影作品是攝影師的審美觀以及思想感情在具象上的反射。羅丹也說過，世界不缺少美，而是缺少美的眼睛。當你心有悲憫，照片就有了關懷；當你胸中有詩情，照片就有了畫意。所以，攝影的提升，不光是裝備的提升，最重要的還是人的提升。

一個攝影人的成長，初期肯定是技術上的成長，透過不斷的學習和練習，熟悉攝影的各種基本概念和裝置的操作，以及如何用光控制光，還有色彩學等等基本功。

第二階段便是模仿與創新。透過大量閱讀別人的作品，知道什麼是好的作品，好在什麼地方，並能摸仿別人獨立拍出自己的作品。模仿是指借鑑別人的技術而不是複製別人的作品。比如同樣是畫意攝影，西方拍的如油畫，而郎靜山大師拍的好國畫。

最後的階段，忘我階段。即是忘記你之前所學的東西，放棄那些條條款款的約束。你覺得怎麼舒服就怎麼拍。這一階段就是你的審美觀和思想印射在作品上的境界。

所以攝影的高度不是鏡頭來決定，而是鏡頭後面那顆頭的思想深度來決定的。當你不知道拍什麼的時候，就靜下心來讀書吧。

不給力的鏡頭我們使用的時候要避開它的短板，比如不使用最大光圈(選擇F8或11)，不使用逆光拍攝(選擇順光)，器材的優劣並不能決定作品成敗，只有不斷閱讀交流提高自我的審美，對拍攝題材的選擇和提煉，說多也沒用，幹就完了