豈止是這兩年，感覺2000年後就沒有堪稱經典的歌了，早期的鄧麗君羅大佑，譚詠麟，張國榮，後來的四大天王，以及內陸的崔健，竇唯，再就是毛寧楊鈺瑩等等填詞作曲那叫一個棒，現在搞的音樂炸天響，燈光閃瞎眼，就是不知道唱的啥！什麼玩藝啊！

只能說，時代變了，日新月異，音樂風格也必將是多元化存在。從《我是歌手》、《中國好聲音》等等有威信的音樂品牌節目釋放的訊號表明，在一首歌曲裡融入的音樂元素越多，包括曲風、編曲、樂器種類、融入說唱、不同音樂模式對接等等，融入得越豐富越合理，就越代表音樂領域的進步！

如今，好聽的歌還是挺多的。因此，作為受眾聽眾，要不斷提高自己的音樂修養，有時不是歌曲不好聽，是因為欣賞不到歌曲好聽的那個點，屬於門外漢。舉個例子吧，劉歡老師的音樂造詣是有目共睹的，公認的強，他在參加《我是歌手》的時候，每一首參賽曲目都很有講究，有玩音樂的專業編排和欣賞點位。因為受眾聽眾的欣賞能力和音樂知識儲備不夠，就說音樂不好聽，那就屬於擾亂視聽了。

另外就是，要擁有一顆包容的心態去學習和接納當今世界流行的音樂風格，包括不同國家，不同地域的。市場大眾是檢驗真理的有效途徑，這種音樂風格被大眾接受了，就有存在的合理性。再舉個例子，華晨宇就是典型代表，他擁有深厚的音樂樂理知識功底，舞臺表現力代表了時代發展多元化的屬性，因此贏得很多人的喜愛。

這可不是容易上口的網紅歌曲所能比擬的，聽得懂就說好聽，聽不懂就說難聽，這是不負責任的。

最後，談談情懷。人都是懷舊的，都懷念青春時光，再加上中國老齡化趨勢與日俱增，愛聽老歌的人都無可厚非。講真，老歌的編曲和旋律其實已經略顯陳舊，已經趕不上時代的腳步，但正因為有情懷的依託，老歌還是好聽的，這個好聽與音樂技術無關。