我有幾個感受，一，黔驢技窮，二，尷尬至極，三，譁眾取寵庸俗無比，四，不知羞，自己弄的玩意兒那麼差，天天妒忌賢能，拉幫結派，孤立別人，五，人老了，可是不保晚節。

姜昆的相聲充滿了正能量，聽姜昆說嚴肅認真的相聲，好比上一堂政治課，讓人思想覺悟提高一大截，相信中國夢一定能實現。雖然我多少年不聽他老人家的相聲了，但是，從他慷慨激昂聲討非主流相聲的重要講話中可以證明這都是真的，我今後一定要認真收看學習姜昆的相聲，確保跟上時代的發展。

希望姜昆先生做為一名＂相聲＂演員還是多在“說，學，逗，唱＂上下下功夫吧！所謂活到老學到老，藝無止境，現在努力也來得及，別搞那些歪的邪的，好歹也要對得起＂相聲＂兩字是不是。

姜昆先生從80年代開始，給傳統相聲帶來了新的氣象，但他說的算不上正宗的相聲，是在某一個時代特定的環境下產生的，可是存在即有道理，姜昆的相聲歌頌新時代新生活，給當時的人們帶來了新的歡樂引領了很多正能量的東西，這些都是其他相聲演員包括郭德綱相聲所做不到的。

然而隨著時代變化發展，相聲開始迴歸本相，太多說教式的相聲已不被觀眾接受，人們開始追求相聲娛樂和搞笑的本質，這樣的環境下，姜昆先生的相聲自然受眾就少了。

我個人也更喜歡聽郭德綱相聲，但是我還是認為姜昆先生的努力是應該點讚的，相聲本就應該百花齊放，豐富多彩，郭德綱相聲聽多了照樣膩味，也許過兩天再出一個新人來壓住了郭德綱，不少人又要去噴郭德綱了。海納百川，求同存異。一味的說教過時了，一味的搞笑也沒什麼生命力，總之，存在就是道理。

為了回這個問答，專門看了一下姜昆嘻哈相聲完整版。看了以後，感覺是趙麗蓉鞏漢林的小品《如此包裝》裡諷刺的情景再現。我想，老太太如果還在世，非得再罵你們這些不肖子孫一句：老祖宗留下的好玩意全被你們糟踐完了！

標題——

說明了姜昆的相聲風格！

不是要觀眾笑，是自己不知道什麼原因“捧腹大笑”！觀眾看到他的笑態，“ 開始”笑他的“天真無邪”更笑他的“憨態可掬”。

郭德綱用包袱和才藝讓我們笑和佩服。姜昆用自己的人生來搞笑。到底誰才是真正的相聲代言人？那還用說，肯定是姜大師啊！

姜昆創作的嘻哈相聲之前聽過一段，怎麼說呢？並不是非常的搞笑，有那麼一點點的尷尬，總感覺姜昆在創作相聲的時候有些莫名奇妙或者走了些彎路。

尤其是近年來，創新成了相聲領域的主流，甭管你

於是，越來越多的新奇的各式各樣的相聲被創辦出來，尤其是公式相聲，近些年來被炒得一塌糊塗，熱度簡直達到了一個可怕的層次。

而姜昆近日來創辦的嘻哈相聲，熱度明顯不足，底蘊更是不夠，到最後引發的笑料遠大於相聲本身帶來的實際效果。與其如此，倒不如踏踏實實，把傳統相聲做大做強。

老夫聊發少年狂。

是創新也好，相聲創新，是顛覆也罷，顛覆傳統，都是手段，而非目的。

嘻哈相聲會讓喜歡傳統相聲的人討厭嘻哈，也會讓喜歡嘻哈的人厭惡傳統相聲。好比足球裁判吹得兩支隊伍都不滿意，如果不是刻意為之，就是專業能力低下。

不敢揣測更不敢妄言姜大師屬於哪種，只能靜靜地看著，看看大眾的反應。

最後祝大師和他的支持者身體健康，祝另外一部分人萬事如意。

現在是真的非常同情姜昆了，自己也是一把年紀的人了，面對今天舞臺上風生水起的郭德綱，自己陷入了黔驢技窮的可憐境地，放不下過去的所謂輝煌，又不甘心今天自己的失敗，天天在舞臺上，上竄下跳的，弄什麼“喜哈相聲”，相聲的四門功課裡，“喜哈”算那一門呢，這實在是算不上相聲，讓人看一眼就想吐，我只能說，姜昆的相聲不可笑，姜昆行為太可笑。

姜昆老師的相聲我一直都很喜歡，記得很小的時候就知道了姜昆、馬季、李金斗等相聲大師，由於姜昆和我是山東老鄉，所以我更是一直很喜歡他的相聲，那時候經常用收音機聽他的相聲，那時候他和馬季搭檔的比較多，他們說的段子我經常翻來覆去聽很多遍，像《猜謎語》、《傳謠》等更是耳熟能詳。作為我比較喜歡的相聲大師，對於他的作品我一直都很支援，可是對於他的“嘻哈相聲”我是真的有點接受不了！

傳統曲藝和時代相結合，謀求變通我認為是好事，但是當把傳統曲藝改的面目全非，變成四不像時，我認為就失去了改變的初衷和意義。因為我在他的想哈相聲裡之看到了嘻哈說唱，沒看到鬥，即使學也學的不倫不類！

那麼姜昆為什麼要把傳統曲藝中的相聲和嘻哈相結合呢？我認為有以下幾點原因：

1.同行是冤家。姜昆和郭德綱可以說都是相聲大師，在相聲界有著舉足輕重的地位。姜昆可以說一直以相聲界的泰斗自居，但是郭德綱卻半路殺出，大有取而代之之勢。郭德綱的新相聲比較迎合大眾口味，可以說是發展的如火如荼，大有一家做大之勢！看著郭德綱有趕超自己的趨勢，姜昆當然不能坐以待斃，靠傳統的相聲形式，他覺得到了瓶頸，所以只好求變，結果就變出了不倫不類的嘻哈相聲。

2.順應時代發展，想迎合年輕人口味。傳統相聲一般受眾大多是上了年紀的人多些，但是郭德綱的新相聲受眾就比較廣，簡直的老少通殺，姜昆要想重拾自己在相聲界的地位，就需要擴大自己的影響面，所以他就想將自己的相聲形式和年輕人喜愛的嘻哈想結合，把受眾面擴大到年輕人。

3.他的傳統相聲到了瓶頸期，就想變。我發現最近幾年姜昆的相聲水平比過去下降了很多，好的相聲作品也比過去少多了，而且水準也不能和以前比，這或許說明他相聲發展到了瓶頸期吧，這個時期就很難再有好的作品，所以為了突破，他只好求變！

那姜昆的嘻哈相聲為什麼我不看好，我有以下幾點見解：

1.因小失大，揀了芝麻丟了西瓜。姜昆了為了迎合年輕人的喜歡，把傳統相聲和嘻哈相結合，使其失去了相聲的基本特點，姜昆原有的相聲形式已經有了自己受眾人群，但是他卻把傳統相聲和嘻哈結合，把相聲改的不倫不類，還被人說假唱，既沒有得到年輕人的認同，又失去了最鐵桿的受眾人群，得不償失！

2.傳統曲藝要求變，要發展是好事，但是不能失去了精髓，失去了本質！姜昆嘻哈相聲已經失去了傳統相聲的精髓，失去了相聲的本質，姜昆的嘻哈相聲就是披著相聲外皮的嘻哈！這種不倫不類的東西是不會有發展空間的！

3.無論什麼形式，關鍵是要用心去提高作品質量，而不是譁眾取寵。我相信只要用心去提高作品質量，哪怕是傳統相聲你不去變，也會有很多人喜歡，也會贏得大眾的認可，就像姜昆曾經用心創作的作品，不也得到了大家的認可和支援嗎？幹嘛非要去迎合誰？幹嘛非要譁眾取寵，如果把精力只用在投機取巧，而不是認真提高作品質量上，那註定會失敗！

所以呢，好的作品不是靠隨波逐流、靠迎合得來的，而靠的是用心，靠的是堅持，靠的是一次次的精益求精，如果只想靠花裡胡哨、譁眾取寵，致使失去了本質和精髓，那麼註定會失敗！

群魔亂舞，譁眾取寵，表演者忘情自嗨，觀眾看得雲裡霧裡不知所謂......中國曲協經常發文譴責這個譴責那個，反三俗，自詡為道德衛士，殊不知，他們這個節目一出場就被打上了“惡俗”的標籤。

這麼多年，德雲社對中國相聲的的貢獻大家是有目共睹的。

以前相聲沒落到幾乎完全沒市場，據說郭德綱的師傅侯耀文先生想要上春晚，都只能通過演小品的方式；

幸好郭德綱堅持下來了，守得雲開見月明，終於混出名堂了，然而，同行眼紅了。

天津相聲節，每年都拒絕德雲社的加入，2019年更是把德雲社的“仇人”，比如曹雲金、何沄偉拉過去表演壓軸節目；

中國曲協怒批張雲雷，這事張雲雷的確理虧，認了，但他們依舊不依不饒，非要趕盡殺絕，行業內鬥搞得天下皆知。

這次跨年演出，很多電視臺都沒有相聲節目，估計也是怕了，萬一不小心被曲協那幫“聖人”盯上了，估計一整年都不得安生。

郭德綱常說“不是我的相聲水平高，是同行的襯托”，雖然是調侃之言，但在姜昆的“嘻哈相聲”對比下，卻成了事實。

我是得著，有話直說。

世上什麼事都不是非黑即白，相聲圈子也不例外。都說姜昆是相聲創新、迴歸觀眾的“絆腳石”，再看他看領銜的《姜昆“說”相聲》巡演，搬出了相聲劇，演出效果不說暫且不論，至少是面對觀眾的，那個有點鬧騰的“嘻哈相聲”，至少說明了他依然有相聲創新的心思。

大家都知道相聲若閉門造車、閉關自守，就很難獲得廣大觀眾的歡迎和認可。還記得前些年的央視春晚上，除了趙本山領銜的小品一枝獨秀，馮鞏牛群的相聲也是大家在除夕之夜翹首以盼的焦點之一。

有個叫《兩個弄潮兒》的段子，表演中，倆人相聲正說著，還搔首弄姿的走起了模特步，至今令得著印象深刻。這個段子成色先放下不說，兩人在嬉笑逗樂之間對“電視相聲”創新的窘境，卻表現得淋漓盡致。

誰都知道“電視相聲”早已日薄西山，甚至現在連看電視的年輕人都沒幾個，無論是看到相聲好掙錢半路出家的相聲演員，還是那些根正苗紅有傳承的相聲藝人們，都遇到了事業和名氣的瓶頸期。這是大環境決定的，誰都難以力挽狂瀾。

郭德綱對相聲界的貢獻，更多的還是探索出了一條商業化道路，迴歸小劇場就是迴歸觀眾，這也是鍛鍊自己、積攢人氣的過程，相聲專場商業演出則是相聲演員們的個人能耐與影響力的變現，兩者相輔相成，最終目的就是讓觀眾喜歡上這門傳統藝術，最終的結果是，把相聲重新帶火了。

前幾年，網路上有句流行語：嘴上說不要，身體卻很誠實。在不斷拿“三俗”這件事說事兒之餘，作為曲協帶頭人的姜昆顯然也在觀察和思考德雲社的成功之道，無論是《姜昆“說”相聲》，還是帶著幾位年輕演員表演“嘻哈相聲”，說到底，都是踩著郭德綱成功的路數，爭取年輕一代觀眾。

不過，德雲社在商業演出中一家獨大的局面，絕不會因總出事的張雲雷等人而有所改變，觀眾還是站在了郭德綱他們一邊，這種“先發優勢”帶來的觀眾認同感，不管是青曲社還是姜昆領銜的主流相聲演員，都是很難撼動的。

其實在我小的時候聽過姜昆的相聲（暴露年齡了）那個時候的姜昆相聲說的挺好的，我印象最深的一段虎口遐想，還有之前的段子名字記不住了，但我記住了一句經典臺詞，我有鼻子啦。

反觀現在的姜昆已經有些不思進取"，黔驢技窮了。一直沒有什麼好的作品問世，消化著這麼多年攢下的成績。

反觀德雲社，事業如日中天 ，也是有些一家獨大，我是老大誰敢不服的意思。

但不得不說，是郭德綱拯救了現在的相聲，德雲社沒火之前，相聲已經陷入了低迷，沒有人"聽相聲，更別說花錢買票聽 。德雲社靠一己之力拉動了整個相聲市場，後面才會湧現出無數的相聲班子。嘻哈包袱鋪，大逗，相聲新勢力，青曲社，很多很多。

一個作品，你要精心打磨，相聲可以創新，但不能像這樣頂著四不像就問世了，這是胡鬧，您作為堂堂相聲前輩，您自己胡鬧也就罷了，怎麼還能帶著這麼些個晚輩跟著你胡鬧呢，金霏，陳曦，挺好一青年相聲演員，我特別喜歡，相聲有新人，歡樂喜劇人，圈粉無數。這一段表演下來，指定掉粉。

自從姜昆老師帶著自己自創的“嘻哈相聲”走上央視舞臺，人們看法不一，有人說完全是瞎改，也有人說是一種創新。這一創新，卻招來了人們的熱議。

簡單介紹一下嘻哈的起源：

Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式。

簡單介紹之後，我們再談談姜昆老師嘻哈相聲的起因：

姜昆老師曾在某次採訪中說，現在的相聲很多年輕人都不喜歡，早些年更是幾乎沒有人在聽相聲了，所以當下相聲界急需創新。之後他便創新出了“嘻哈相聲”。

對這件事，我自己的看法:

1、從相聲創新角度,創新的態度是值得肯定的,至於結果如何，我們暫且不論。希望相聲界人士能團結一致，開拓進取,研究相聲的規律性，共同創作出大眾喜聞樂見的優秀作品。

2、一段相聲可能存在不合理之處，但是也不能一棒子打死。相聲必須經過千錘百煉而成。在創新相聲的同時，也不妨借鑑一下其他的作品，例如：牛群馮鞏老師的《兩個弄潮兒》、趙麗蓉老師的《如此包裝》等等。

最後，我祝願中國的相聲事業會蓬勃發展，相聲新人人才輩出，優秀作品不斷湧現。

任何相聲創新，不管是成功與否，都值得讚揚，都是再尋求相聲藝術的突破，給相聲藝術以生命力。目前，關注相聲的族群大大下降，相聲涵蓋的視角越來越不足，青年人大量流失。更多的藝術形式，佔據了人們的視野，不得不承認傳統相聲藝術，正在走向衰亡，創新不止是相聲的必修課，也包括其他傳統藝術的必修課。

創新尤為重要，小品就是從相聲結合話劇中，從相聲中誕生出來的新藝術形式，走向還不錯。只要相聲不想成為非遺，就必須走創新之路，大眾參與，萬眾參與，才可能使相聲存活下去，否則，等到青年人群，被其他藝術形式吸引太多，時間就會讓相聲人，成為自己的掘墓人！

未來是青年一代的，相聲拉住青年人很有難度！因為，而今三年一個代溝，能編纂出好相聲段子的，沒有年輕人，所以，需要挖掘。

出一主意，摒棄傳統代學徒的傳承方式，什麼時代了，還把持著這種沒落的方式，大談特談，真丟人。

只有辦學一條路可走，再文科大學開辦相聲藝術班，專科培養相聲人才，這樣相聲才可能後繼有人，才能出優秀人才。

還用多說嗎？相聲人自己去悟吧！

姜昆所謂的嘻哈相聲，其實說明兩個問題，第一姜昆身體還不錯，在舞臺上還蹦的動。第二姜昆敢於在相聲創作中加入一些流行元素，但他的“嘻哈相聲”並不是新鮮玩意兒，在說學逗唱裡面，這隻能算是學，嘻哈+說唱不過是一種舞臺才藝展示罷了，並不算創新。姜昆既沒有發明相聲，也沒有發明嘻哈與說唱，他把這幾樣揉在一起，也不是他第一個首創，所以“姜昆自創嘻哈相聲”這個前提就是錯的，更加無從談起看法二字了。

2010年的時候，郭德綱曾經客串過一部電影（爛片）《歌舞青春》，郭德綱演的男主角父親，一個比較古板的老北京。在裡面郭德綱用說唱的形式教訓兒子，順便還推廣了德雲社相聲，同樣是俏皮的嘻哈音樂做背景，一群年輕人伴舞，是不是這也可以叫創新相聲表演。當然不是，這只是一個相聲演員在說唱而已，不等於“說唱相聲”，而且本質上來說，姜昆的創新也是如此，不能因為姜昆是相聲演員，所以他演什麼都要加上“相聲”作為尾綴。

另外郭德綱節目上收的徒弟張番劉銓淼，他們也自創了用rap的方式唱《同仁堂》，這算不算是“rap相聲”，或者“rap貫口”。

其實這種把個人才藝加入到相聲表演中的模式，根本談不到什麼創新，相聲的源頭就是一門開放式的藝術。對口相聲其實就是以前的茶館龍門陣，單口來源於評書，數來寶以及太平歌詞都是一門獨立的民間曲藝，只是這些民間手藝逐漸沒落，才被相聲藝人都給歸攏過來，形成他們的十三門功課。這樣一個開放性的藝術門類，你去加這些現代流行元素，根本見怪不怪，就跟太平歌詞裡面唱程式語言一樣，屬於小玩意兒，算不得什麼驚世駭俗的創新。

所以姜昆作為相聲的從業者，而且是行業的帶頭人（官方），他需要更加謹慎的把握好創新尺度和邊界。一味的追求成績一味的譁眾取寵，盲目的去創新去否定，只會讓一些攪局者獲利而已，所以郭德綱說李巨集燁的公式相聲跟自己不是一個行業，但李巨集燁卻掉頭在姜昆那裡得到一個熱烈擁抱，對於這種否定傳統的創新，姜昆真的應該儘量遠離。

相聲是一個高雅藝術，相聲的基本功是說學逗唱，是靠自己平曰紮實的基本功逗樂觀眾，贏得觀眾的掌聲。觀眾在演員的說學逗唱中，獲得愉悅，受教於樂。

姜昆的相聲作品，因為受文化水平的限制，大多膚淺不深刻，粗糙不細膩，取材於生活切入點偏移，製造包袱不引人發笑，偏重於政治說教而輕於休閒取樂。

有比較才能比出好和差，我們拿姜昆與同時代的馬季相比較，姜昆的相聲基本功同馬季差距太大，馬季先生的作品由淺入深，逐漸發揮，逗人笑聲不斷。姜昆的作品演出就沒有這個效果，停留在一個層面上，學什麼不象什麼，唱不出來，聲音沒.有磁性，動作僵硬不瀟灑。

姜昆創新的嘣嘣跳相聲，並無新意，在那沒有多大收引力的相聲中，又蹦又跳的說唱中想惹人發笑，吸引人眼球。無奈技藝不出眾，姜昆在臺上賣力的又跳又說，臺下的觀眾一臉懵逼。

相聲藝術還是傳統的好，創新相聲藝術心意是好的，改革相聲藝術，還是要小心謹慎，要用效果來說話。

為了回答這個問題，我看了嘻哈相聲，我的老天！那不是相聲，是嘻哈，用嘻哈的形式宣傳相聲而已。

相聲需要創新不假，但這根本不是創新，這是相聲演員客串了一把嘻哈，填上與相聲有關的歌詞，借嘻哈宣傳一下相聲罷了。

我尊重姜昆老師，但這樣的創新就連不懂行的我都覺得實在生拉硬扯，就連我這個門外漢都知道相聲是說學逗唱相結合，但從頭到尾都是嘻哈就叫嘻哈相聲麼？我不敢苟同。

相聲既然是說學逗唱，中間自然可以加入嘻哈的元素，但不是全部，加入一點點，合適就好，別一大段都是，那不叫相聲。

就連姜昆老師都應該意識到這個問題，結果怎麼著？一直在為自己的嘻哈相聲下定義，做說明，或者說做辯解也不為過。

結合最近流傳出來的說法，說是相聲界集體拜師，明確拒絕德雲社參加。這樣做就相當不地道了，德雲社在相聲道路上做得風生水起，撇開德雲社的相聲界集體拜師，相聲界會得到什麼？什麼都得不到，如果真的進行了，那將是相聲界的巨大損失。

我不懂相聲，談不上喜歡，也談不上討厭，偶爾聽聽，覺得我們國家有相聲這種語言藝術，真是了不起。

我不反對相聲創新，包括姜昆老師對“嘻哈相聲”的探索，並無不可。但相聲絕對不能用排擠的方式來創新，再說排擠根本就不是創新。

這就是所處位置決定本身行為的事情。

除了他們體制內的自嗨，幾個相關媒體捧臭腳，卻得到幾乎所有觀眾一致性地臭罵。郭老師常說一個藝術形式或者演員不可能受到所有人的喜歡，不過姜主席讓我們看到了反之卻可以成立的例子。喜歡相聲的一定對這個嘻哈相聲深惡痛絕，因為這根本不是相聲，喜歡嘻哈的一定也不會喜歡，他們不會去看真正的嘻哈嗎，這什麼玩意呢。

其實，我最想說的是，這事情有其內在的必然性。姜主席一定會這樣做的，即使不出嘻哈相聲可能會出搖滾相聲，這是一定的。

這幾年，特別是德雲社火了之後這十來年，試想一個普通觀眾聽到相聲這兩個字第一個想到的是誰，我想絕不可能是主流哪些位吧。特別是商演市場，郭老師一張票一千八百的，還一票難求便宜了一幫票販子，我不知道姜主席出來商演會不會有人花錢去聽，反正我是不會花錢去聽領導講課的。這些就造成一個倒置的怪現象，非主流的佔領了正統傳統相聲的制高點，主流的卻反倒變成非主流一般的群魔亂舞，到底誰是主流誰是非主流呢。這也沒辦法，試想，非主流的幹了主流的活，那留給主流的路還怎麼走？怕是隻有兩種選擇，要麼跟在非主流後面亦步亦趨拾人牙慧，要麼創新另闢蹊徑，其實第一條不但丟人有失身份，而且你以後出門還怎麼好意思再舔著臉自稱是主流呢。所以，真正能走的也只有創新一條路了。

再說說創新吧。創新不易呀，特別是相聲創新，更是難上加難。

相聲是，藝多不壓身。郭老師的單口被稱為坑親王，大鼓是家傳的白派，快板還有業內名家傳承，搞了個麒麟社唱麒派京劇，搞了個太平社唱評劇，至於本門的說學逗唱，應該都有涉獵吧。咱們再看看姜主席，他自己也承認半路出家，而且更幸運的是沒學會就成名了，灌口都沒記住幾個，唱就更別提了，逗見仁見智，學應該會幾個，比如嘻哈。

會的不多，那還怎麼創新呢？個人理解的創新是，站在巨人的肩膀上再往前走，而不是站在巨人的腳下自己走。這完全是拋棄一切，另起爐灶了，新灶臺好不好燒看你自身的本事，但這已經完全不是原來的東西了。你想呀，如果有個京劇院，突然冒出來一個不開眼的說，我們要創新，我們以後京劇唱段唸白全部都用唱流行歌的方式來完成，因為年輕人喜歡流行歌不喜歡聽戲了。這，我能怎麼說他呢。

說句實話，是不是好故事首先得是個故事，是不是好老師不首先得是個老師，是不是好相聲難道不首先得是個相聲嗎，相聲都不是還自稱是創新相聲，豈不是滑天下之大稽嗎。

最後，說點個人的小觀點。

首先，一個不說相聲或者不會說相聲的當一個相聲社團的團長或是主席是不是可以？我覺得沒問題呀，一個京劇團團長一定是大名角嗎，就不能是出錢的或者是幹銷售的？主席是職務是官，是從政的，難道廣電總局老大一定要電影專業出來的，難道移動公司老大一定要通訊專業的，難道石油公司的一定要石油大學出來？咱們自古以來都沒有這麼幹的，當縣令的好好讀書知道忠君愛國就好了，至於其他的都有專職的幫你幹了。可能是行業內覺得，一定要最好的才能做那個主席，可是當官和說相聲是兩回事，說句不中聽的話，郭老師去當這個主席不一定就能幹好。所以，姜主席不要去鑽這個牛角尖了，會不會相聲和當得好當不好這個主席沒有任何關係。

但是，但是，必須有個但是。打壓同行，就是不對了。作為主席，第一要務當然是愛國愛黨忠於人民，除了這個以外，最重要的是什麼？是讓相聲好，讓相聲發展壯大，讓相聲得到更好的傳承。這才是作為一個主席最應該做的，而不是去爭什麼主流不主流的。

我不敢說，郭德綱拯救了相聲，我只想說個對比。有德雲社之前，多少人聽相聲，有德雲社之後，有多少人聽相聲;之前有多少人從事相聲這個行業，之後有多少人從事這個行業;之前，你聽說過有人聽相聲買票的嗎，之後，德雲社以及其他民間團體賣多少一張票;之前，有多少人，特別是年輕人聽京劇評劇之類的，之後，又有多少人呢;你能想象相聲團體出國除了開會文化交流之外，還能開個專場的嗎;你能想象一幫從酒吧裡出來的年輕人，買票聽相聲是去合唱京劇小調的嗎;你能想象一個相聲演員為自己為相聲要收幾百上千徒弟來傳承，還能讓他們活的很好的嗎;你能想象，一個相聲演員，順帶著讓人開始喜歡聽大鼓，聽小曲小調，聽說書，聽京劇評劇嗎……

至少郭德綱對相聲不是負面的作用，是正面的作用吧，所以，作為主席應該支援，不但支援德雲社，應該對一些有群眾基礎的相聲社團都持支援態度，共同促進相聲的繁榮。