雖然不能一概而論，但悲傷悽美結局不能完美的愛情故事，是一些日本電影的特色，這背後是與日本的文化、風土與人們的價值觀密切相關的。

日本傳統文化裡吸收了佛學禪宗的悲傷論調，追求物哀之美，理解人生無常，與華人的樂世之論存在著不同，就算中國文人墨士講究隱居，但那更多是文人墨士的一種自我修行與短暫調節，他們的內心還是期待能夠再次入世。而日本人趨向於悲哀傷勢，可能從來與日本多災多難的島國自然環境與狹隘封閉、四周是海的文化環境密切相關。作為反映生活的藝術，日本電影裡自然或多或少帶上了一種悲傷或批判。

比如，電影《被嫌棄的松子的一生》，筆者從來沒見過一個電影把一個女性拍的傷的這麼體無完膚，裡面女主角松子的倒黴事一件接一件，從來沒有說否極泰來，在電影末尾迎來一絲美好，完全沒有，這倒是與現在時興的“喪文化”挺像。

又比如，《百元之戀》，講的是一個弱女子看上了一個拳擊手，但拳擊手失敗萎靡，於是弱女子搖身變成鐵女的故事。乍一看，以為是個勵志故事，但最後發誓併成功進入當地拳擊決賽的弱女子，還是輸了，輸得特別慘，被揍的特別悲壯，結果她只收獲了一點點，但可能同時也是最為悲壯的幸福——那個男子決心跟她一起過。

又比如新上映的《晝顏》電影版，男女主角互相相愛，在無聊的生活中好不容易享受到了一段轟轟烈烈的甜蜜，但男主角卻以車禍昇天收場，簡直讓人折煞。

另外，《無人知曉》、《一公升的眼淚》等電影，也是把日本的這種悲傷的文化拍到了極致。

在人性與生活本質的思考上，日本導演似乎早已過了迎合人們或觀眾心理的階段，他們更擅長於把倒黴的不能再倒黴，一件好事都難以發生的普通人的困窘日子，全部撕開展現，讓觀眾自己沉入悲痛的深淵，然後觸底反彈，完成自己對自己的救贖。

這可能是日本導演的良苦用心與拍攝策略之所在吧。

日本人以細膩、精益求精著稱。他們的這種性格和生活環境有很大的關係。

在抒發情感時，越細膩的手法，對人物細節表情的把控越在乎，就越能打動人心，更讓人有帶入感，所以也就更能讓人感受到導演想要表達的情感，悲傷、喜悅等。

除了這點外，他們的電影拍攝手法也渲染情緒的高手。善於從細節入手，透過對環境細小部位來表達。或利用全景式的環境來反差烘托某一個體的情緒。

最後說一點，我覺得可能對觀眾情緒有所影響的，就是電影的標題。日本電影標題大多都是樸實無華，日常化的語言，明顯區別於好萊塢大氣、霸道的動作片。這樣的標題能直入主題，讓觀眾在開始就明白要抓住什麼，導演只要循序漸進把情感昇華，保證不爛尾，觀眾一定會買單。