千尋蹲在花叢後吃著白龍的魔法飯糰時，隨著越來越大口的吞嚥，她大顆大顆的眼淚溢位眼眶，那一刻我真的哭得毫無防備。

一個成年人可能會覺得這很奇怪，可內心的那個小孩子能明白。當你面對陌生、恐懼時突然發現自己身邊再也沒有了母親的手，你孤立無援，明白坐在地上哭泣時不會再有人過來安撫你，你只能逼著自己快快成長，在困境裡堅強起來，憑藉自己微不足道的經驗和能力去掙扎著 在未知的世界中努力生存下去。

就在你獨自一人苦苦支撐，快要堅持不下去的時候，一雙手向你伸來，哪怕只帶著一絲小小的善意，你都會像窒息的人渴望氧氣一樣撲過去。假裝強大的心會被擊碎外殼，原本一臉倔強的孩子，一瞬間就會泣不成聲。

電影中有現實和靈異兩個世界，雖然湯屋和外面的世界相比，是個邪惡的地方，但它有一條很正派的規則：沒有工作的人會被變成動物。比如在鍋爐房裡那群有生命的煤炭，如果不工作，他們的法力就會消失，最終的命運是被丟到鍋爐中燒掉。

千與千尋，這個電影是經典，不經典的話，我們也不會到現在都念念不忘！經典的電影從來都不是空空其談，經典的電影其實就是幫助我們去消化生活，理解人生的意義．

女主角與父母分開，為了救回父母而入險境，經歷了一系列非自己年紀經歷的事情，不得不引起人們共鳴，憐憫之心也尚存。她的為人處事，她的貴人，都在為這個故事後續發展做鋪墊，不管是劇情還是人物的繪畫風格都處理非常棒，經典。百看不膩。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

作為宮崎駿老爺爺的佳作，我只能說:完美。

小時侯或許沒什麼感受，但是，一旦長大了，接觸社會，重溫經典，不僅會發現眾多伏筆還會發現這部動漫是多麼現實！

所有人物都反映出社會的種種，這揭露了社會

千尋乘上那班有去無回的列車，就像我們有去無回的青春。 每個人的一生就如一次旅行，我們乘著一例名為命運的火車在人生的軌跡上行駛著，前路的渺茫，前路的吉凶未卜。但千尋身上的坦然與堅定無時不感動著我們，命運可能再度和她開了個玩笑，但是，那已經沒有關係，擦乾眼淚之後，重新站起來，困難便成了身後的一道風景。也許這就是千與千尋帶給我們的最大感動吧。 這只是我個人的理解，希望LZ滿意

這裡興在趣方逸，簡單說一下我的想法。

不用說，《千與千尋》是一部非常棒的電影，否則也不會獲得奧斯卡動畫獎。

最開始看這部電影，大概是在10年前，看的臺配版，直到現在，腦海裡還彌留著臺配的語調，揮之不去。

以前年紀小，看不太懂，對《千與千尋》印象最深的便是那一句"不要吃太多，會被吃掉的"。一直以為這就是一句調侃的話。直到長大後，才發現小時候的自己根本沒把這部電影看懂。

小時候一直很害怕無臉男，覺得他很討厭，一直跟著千尋，千尋不要的東西它還要給千尋。長大後再看，才知道無臉男一直默默陪著千尋，守候著千尋。而"吃太多，會被吃"也是慾望太多終會被其所累。無論前路如何艱難，都要堅持本心，勇敢走下去。

這部動畫片看了不止一遍，越看越有味道，因為它是人生的一個縮影。

年輕時候看的時候，看的是熱鬧，劇情，現在年紀大了，看的是人生。

感覺自己就是那個無面者，默默付出著自己的一切，最後連句再見都沒有得到。心疼他。

《千與千尋》可以算是經典的，但卻不能肯定的說是最經典的。

可以說是最經典之一，不能說是最經典，因為經典的實在是太多了。

我們不管是看電視劇還是電影，亦或是動漫，都喜歡反覆看。千與千尋中那些反覆看、長大了之後才能明白的道理，讓人覺得很經典。

1.無臉男沒有臉。寓意著這世上之人，為了世上之事，可以不要自己的臉，甚至帶上連自己都陌生的面具，這就是現實。

2.千尋為河神洗了澡，受到了表揚，之前看她不順眼的人也都改變了自己的看法，人們善變的心。

3.千尋的父母偷吃別人的東西，吃的太多變成了豬，寓意著人類本性的貪婪。而千尋還小，小孩子性格純真善良，並不那麼貪婪。

4.湯婆婆要求千尋改名字，讓她忘掉自己原來的名字，寓意著忘掉了自我，也就迷失了自我，找不到回家的路，永遠的回不到原來的樣子了。

這部電影是我非常喜歡的一部，真的第一次看這部電影的時候有好幾場我都哭了，裡面很多經典語錄太能反應人性了…刷n次都會有不同的感動和領悟，多年以後越來越能聽懂歌曲，看懂電視劇，讀懂宮崎駿，我欠你一張電影票，有機會我來還你！

不得不承認日本的動畫片還是很厲害的，打小看著日本動畫片長大，千與千尋這個動畫片講述了一家人誤創冥界的故事（應該是）女孩為救父母和冥界人展開周旋，在小白龍的協助下救出父母的故事！

可能是我的審美不夠高吧，我是因為看到評分很高才看這個動畫片的，看的途中數次想關掉切換，都又因為評分高而耐著性子看完。

我個人覺得這種神龜妖怪的動畫片有點兒陰森，父母變成豬這樣的故事感覺有點兒可怕，雖然這個片子不見得是拍給兒童看的，但即便是作為成年人，我看的時候還是覺得有點兒可怕。

或許故事中有很多寓意，但我欣賞不來。

我認為"千英深"這個動畫在每一個場景中都有一定的意義，對我來說，每一個場景都是最深刻的意義。

一、千家萬戶剛從城市搬到鄉下，爸爸開得很快，來路上幾乎撞到了平板電腦(其實另一個含義是千尋一家已經出車禍了，告訴我們在生活中行車要安全)。

2、千尋一家走進廢墟樓，聞到一股氣味，看到有食物(應該是神明吃的)，沒有看到一個人，父母不聽千里深，或者吃，最自後吃得太多成了一頭豬(人不能貪心，不然會變成豬被殺掉的。)

三千英哩見了小白龍，安珀川，叫她在天黑前離開。每次千尋都會消失在這個世界上，小白又來救她了。最後，他把她帶到鍋爐爺爺跟前，叫她找鍋爐爺爺為她工作。(人們總會遇到一些願意在生活中真正幫助你的人。人們應該有個好的想百法。"。

4.在鍋爐房裡，鍋爐爺爺正忙著給藥浴配藥，工作中有許多小煤球，其中一個是不小心被煤壓死的，千尋出於好意就搬走了，那個小煤球被救了，跑回洞裡，千英哩，誰手裡拿著煤球，問：這該怎麼辦？鍋爐爺爺說：現在我已經介入了，我要做到底。把球扔進爐子後，每個小球都故意被煤石壓垮了。"你想插手讓他們失業嗎？"鍋爐爺爺說。沒有工作，他們就會失去魔力。在困難的時候，有人幫助過你，但你度不能把別人的善良視為理所當然。

看了很多知乎豆瓣的影評，感覺已經寫的很不錯了，在此只想談談我自己對這部電影的理解。

就像那句“一千個讀者有一千個哈姆萊特”說的一樣，每個人對於《千與千尋》的理解都是不一樣的。對於很多人來說，《千與千尋》都是童年的回憶，而對我來說，更多的是深思。

說出來大家可能不信，小時候我沒看過這部電影，我看的最多的是《哆啦A夢》、《數碼寶貝》和《四驅兄弟》這些爛大街的動畫片。《千與千尋》是我最近才看的。感覺和中國動漫有很大的不同，最大的區別在於中國動漫往往注重兒童群體，忽略了成年人。而在日本，很多人從事動漫製做，自然就產生了宮崎駿這樣的大師。

好了，迴歸正題。

《千與千尋》劇照

故事發生在經濟蕭條後的日本，年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮準備開始一個全新的生活。然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：湯婆婆；而“油屋”則是服侍日本八百萬天神洗澡的地方。鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。 千尋的父母由於貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手“白龍”的幫助下，進入澡堂，併成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了“千”。在澡堂工作的過程中，千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹；同時，她善良的品格也開始得到了澡堂中其他人的尊重。而為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋也一次次做出了自己的選擇。最終在大家的努力下，千尋拯救了自己的父母，離開了神隱世界。一

我們來看看這部電影的歷史，《千與千尋》製作於2001年，距日本經濟大蕭條有十年之久，當時的日本社會面臨著很多問題，年輕人的就業問題尤為突出。可以說，宮崎駿的這部電影，在很多方面是對年輕人的警告和引導。

千尋代表著即將踏入社會的年輕人，離開父母，無依無靠，迷茫。鎮上規定，只有有工作的人才不會變成牲畜和煤灰，而要得到工作，必須被湯婆婆剝奪姓名（“荻野千尋”變成了“千”），記不起原來的姓名，就只能留在神隱世界。姓名代表著自我，記不住自己的姓名，就意味著失去了自我，失去自我的人是不能回到人類社會的。

找到工作的人，不免會碰到許多困惑，工作上的壓力、上司的偏心和名利的誘惑。千尋在湯婆婆的強制命令下，面對著超大號的腐爛神（事實上是被汙染的河神），儘管身小力微，但她還是用剛學會的技能，找機關、掛牌、拉繩、放水，一絲不苟的完成了這些對任何人來說都是艱鉅的任務。

而面對著無臉怪送給她的黃金，她不為所動，她只想儘快救出父母，離開這裡。而黃金，對她來說甚至不如小白給的飯糰。

千尋的故事適合當下所有的年輕人，不要迷失自我，墮入黑暗的深淵。社會可以有很多不公平，但我們不能忘記最初的自己，就像那句話說的——“不忘初心，方得始終”。

無臉怪代表著有心裡陰影的孩子，他孤獨、空虛，找不到自己存在的價值。無臉怪第一次出現是在通往湯屋的木橋上，他在橋中間默默站著，不敢進去也不知道去哪。第二天，千尋去看望父母時他還在原地。下雨了，他站在湯屋外，站在雨裡，默默地看著裡面的一切，卻遲遲不敢踏入。

直到千尋第一次跟他說話——“你站住那裡不怕淋溼嗎？這扇門我就不關了哦”，他才進入了湯屋。他是喜歡千尋的，因為只有她對他好，只有她肯和他說話。

利用自己特有的能力，幫助千尋取得藥浴的木牌。這時，他還是個好人。

促使無臉怪變壞的，恰恰是湯屋裡的紙醉金迷。利用眾人對金錢的嚮往，在擁有河神留下的沙金後，無臉怪開始萌生野心，他不願再受人冷落，他想得到別人的贊同。

當強制改變希望周圍的人接受自己，無臉怪漸漸膨脹，滿足了虛榮心，卻發現自己還是孤獨的，失去了自我，填滿了各種慾念，變成了龐大丑惡的怪物。而這時的他，已不再是當初的少年。

虛榮終究是泡影，無臉怪得到的不是眾人的認可，恰恰是他最不願意的唾棄。

千尋不願看到這樣的他，給他吃下了河神的丸子，吐出了心中的貪慾惡念，無臉怪又變回最初的樣子，只是他已不再孤獨，千尋成了他最好的夥伴。

無臉怪的故事很有趣，它似乎在告訴我們，每個人其實都有兩面性，沒有永遠的惡，也沒有永遠的善。善可以轉變為惡，惡也可以變成善。在中國產動漫裡，我們很少能看到這種善惡變化的情節，要麼是恆定的幕後大boss，要麼是正義感滿滿的主角，像灰太狼總是邪惡的化身，而喜羊羊總是羊村的希望。

他也有一顆善良的心，救過不慎掉入琥珀川的小千尋，之後就記住了她。千尋失去父母后，他決定幫助她。因為被湯婆婆控制，白龍做了許多不好的事，還差點喪命於錢婆婆之手。

還好，在千尋的救助下，他吃下了河神的丸子，吐出了自己的慾念，脫離了湯婆婆的控制，最後回憶起了自己的姓名，走出了湯屋。（發生過的事情是不會忘記的，只是記不起來而已）

河神的丸子可以說是劇中的主線，它可以去除所有貪念惡念，讓白龍和無臉怪迴歸自我，只有經歷過才知道，很多時候，在不知不覺中，我們就成了當初最討厭的樣子。而要回到最初的模樣，卻是太難太難。

坊寶寶沼之底

坊寶寶是湯婆婆的兒子，體型巨大卻因害怕細菌而不敢出門，任性妄為。

寶寶第二次出場，是在白龍命危，小千來到閣樓救他的時候。為了不被婆婆發現，小千躲進了寶寶睡覺的巨大枕頭裡。湯婆婆走後，小千要趕著去救白龍，可是寶寶偏偏不讓，硬要她留下來玩，甚至還威脅要折斷她的手臂。還好千尋急中生智，用手上的血跡嚇走了他。

寶寶代表著被溺愛的孩子，絲毫不體會別人的感受，完全以自我為中心，遇到困難只知道哭，如果不是後來的經歷，恐怕不會有人喜歡這個小胖子吧。

好景不長，錢婆婆追白龍到了湯屋，把他變成了倉鼠，又把三個人頭怪變成了假寶寶。從此，寶寶的少爺生活到此結束，漸漸告別了溫室，開啟了他的成長之旅。

首先是面對假寶寶的攻擊，變成倉鼠的他只剩下拼命逃躥，估計平時沒少欺負人頭怪，如今命運作弄，沒想到自己也有被欺負的一天。寶寶無處可躲，只好找千尋幫忙，爬到了她的肩膀上，躲過了一劫。

之後是跟著千尋救贖無臉怪，踏上了沒有回程的列車，車上的寶寶對外面的世界充滿好奇，左看看右瞧瞧，不知不覺躺在千尋手中睡著了。

然後在去往錢婆婆家的路上，一直提著寶寶飛的烏鴉累了，落在了地上。寶寶二話不說揹著烏鴉繼續往前走。千尋注意到了，想讓寶寶到她肩上，寶寶還驕傲的別過了臉，拒絕了千尋的好意，低下頭繼續往前走。

之後就是幫助錢婆婆紡紗，原本什麼活都不幹，明明可以變回原來的樣子，卻仍要幫忙幹活。在離開錢婆婆的時候，小倉鼠“啾”地一下親了婆婆一口，他什麼時候這樣對待過湯婆婆呢？不得不說，寶寶真的成長了許多。

回到湯屋後，寶寶已經不再是當初那個嬌慣蠻橫的寶寶了。最終，在坊寶寶和湯屋眾人的幫助下，千尋救回了了自己的父母，離開了神隱世界。

二

也有人以陰暗為主題來詮釋這部電影，認為這是一個悲劇。用魯迅的那句話來說，我向來是不憚以最壞的惡意，去揣測一部電影的，尤其是一部大家都說好的電影。我覺得悲劇是說不通的，主要表現在以下幾點；

第一、千尋的確是成長了。在進入隧道和走出隧道時，千尋都拉住了媽媽的手，都是同樣的表情。千尋沒有失憶（離開時她站在洞口凝視了好久），第一次抓住媽媽的的手是因為害怕，第二次是因為久別重逢，不想再失去父母。

第二、宮崎駿並不是個陰暗的老頭，看看其他作品《龍貓》、《天空之城》等都是積極勵志的，退一步講，陰暗的作品不可能得到這麼高的評價。

當然，劇中另一個附帶的主題就是環保。給河神洗澡時，拉出了一大推城市生活垃圾，自行車、廢木料、傢俱，河神因此變得汙穢不堪。河流是帶有自我清潔功能的，卻仍然抵擋不住人類發展帶來的汙染。小白原來也是河神，卻因家園遭到填埋而無處安身。工業文明的進步是否應該以破壞環境為代價，這個問題至今仍是社會發展的一個不可忽視的問題。

三

其次，來說說背景音樂吧。整體感覺很棒，也許因為配音是久石讓的緣故。最喜歡片頭片尾播放的純音樂——《那個夏天》(one summer day)，可以說是貫穿全劇的曲子，完美體現了千尋的經歷，有悲傷，有絕望，有失落，有孤獨，有感動，有喜悅，有成功，很棒的曲子！當然，另外的主題曲《與你同在》(always with you)、《海》也是不錯的。

《千與千尋》確實有許多地方值得我們思考，作為一個即將進入社會或是已經進入職場的年輕人，請保持你的純真善良，記住當初的自己，不要在魚龍混雜的社會迷失了本性。

最後，相信所有人都還記得這句話：

不要吃太胖哦......會被殺掉的

我認為《千與千尋》是一部經典作品，無論是從票房、知名度，還是人物及故事表現力上都有著與經典相匹配的水準。豆瓣評分高達9.2，而且一直高居豆瓣Top250的前十。

在《千與千尋》中，千尋來到了一個沒有大人的世界，一個人“獨自”拯救父母，在這個過程中，我們可能體會到千尋的點點蛻變，成長，而著正是故事的主線。還有對片子的記憶真的是影響深刻。宮老總是能讓人一下記住自己的片子，千與千尋裡千尋在隧道口張望，幽靈公主裡男主在山上眺望遠方，魔女宅急便裡琪琪在夜空中伴隨著廣播飛行等等。畫面和音樂的結合讓人心情舒暢，每到夜深人靜的時候腦海裡就浮現出這些讓人記憶深刻的畫面。千尋的旅行也是讓我至為感動的一幕，就如宮崎駿自己所說的，所有的成長到最後總是一次旅行。

最後，在《千與千尋》裡，宮崎駿給我們傳遞了這樣一個寓意：人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即使不捨也該心存感激，然後揮手道別。

最後其實宮崎駿的作品除了《千與千尋》，宮老還有很多作品值得稱為經典，哈爾的《移動城堡》，《龍貓》，《魔女宅急便》，《幽靈公主》，《借東西的小人》，《起風了》，《天空之城》，這些是我看過的，很好看，真是一股清流。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

這部影片是我第一次看到的宮崎駿的影片，也是這部影片，將我帶入到了宮崎駿的童話世界。

我記得第一次看到這部影片是在小學的音樂課上，那個時候完完全全被裡面的精美的畫質，有趣奇幻的情節，白龍和千尋之間美好的感情所打動。我被深深地吸引住了。但是遺憾的是由於課程的限制我沒有在課上看到結局，知道過了幾個月了才偶然有機會在親戚家的電腦看到，還記得當時我和小夥伴一起看的，在回去的路上我們對於這個結局甚是不滿，對於他們的分別難過了很久。

在那個什麼都不懂的年級裡，真的從這部影片中除了精彩的故事情節，好漂亮的畫面之外什麼都看不出來。曾經看到網上有評論分析這部影片是給成年人看的動畫，裡面蘊含了種種的人生哲理，反映了人生。那個時候真的從心裡有一種遺憾，小小年紀無知的我啊，竟然什麼都品不出來。直到昨天我和朋友又去看了一遍，這次以成年人的什麼看了，卻已經看不到了故事，和畫面，看到的滿是自己成長的影子。

在鍋爐爺爺那裡，領教到就是不要隨隨便便去幫助別人，善良用錯了地方也依然是一把會傷人的刀，會奪走它們身上的魔法，是它們變成真正的煤灰！沒有人會平白無故的幫助你，除非你有他非常渴望的“蛭蠑螈”，不過情況也沒有那麼的糟糕，如果你展現出獨特的魅力也會有人改變對你最初的看法，收回對你的差評。

沒有人會喜歡接受白吃白喝的一無是處的人，每個人都要發揮他應有的價值，都應該去做事，而不是一個廢物。湯婆婆雖然凶了一點但她的觀點也沒有那麼壞。甚至還有些道理。

最後你會發現曾經懷揣夢想，努力工作的人都偏離了最初的軌跡 ，在那趟又去無回的列車上一站站的告別，告別夢想，告別夥伴，告別親人……最後只剩寂寞，成為邊緣人。

一把辛酸淚，滿屏荒唐言。在跟隨著千尋成長的同時也回顧了曾經的歲月。

這真的不僅僅是一部動畫而已……

宮崎駿現年應該有78歲了，它是家中的次子，有哥哥繼承家業，他也就可以放手去做自己喜歡的事業，早起他在動畫公司只是一位底層的原畫師，經過他的不斷努力才成就了現在的成就，我也一直被他這種執著的信念所感動。

他的幾部著作我都有看過，每一部都使人印象深刻，感同身受，讓人回味無窮。

回到主題《千與千尋》，我覺得他們是一部優秀的動畫作品，看完整部動畫使得那時得我熱淚盈眶，它帶給我的觸動是用言語無法形容的。動畫中的主角小女孩，因為父母的貪婪變成豬，由此她便蛻變成了父母生命的救星。父母不在是她的保護傘，往後的一切都只能靠自己，她的年齡那麼小卻做了大人未必能做到事情，這是我為之感動的原因之一。

《千與千尋》這部動畫其中的隱喻手法用的很巧妙，它其實也反映了現實生活，在人類貪婪的慾望下人們變得懶惰，變得低等且一無是處。反之，真正勤奮、真誠、勇於面對的人會得到周圍人的喜愛和幫助。小女孩千尋就是後者，她的巧妙設定便突顯了她的性格。

其實我們也可以這麼理解：成年人由於接觸的事物比較多，面對各種壓力都要去承受，所以說，他們已經失去了小時候的純真、樸實、思想純潔沒有什麼心眼的狀態。而千尋這個年齡卻包含了這些。

朋友：動畫中，我們看見你多真誠對待且珍惜的朋友往往會給你帶來很大的幫助，在關鍵時刻總會拉你一把，這是我感動的原因之二。

　　講述者：lemon

看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。

　　這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。

　　它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒髒水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說“我就不關門了”。這個好心的女孩子讓這隻害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫裡進了房間。

　　千尋要去找熱藥水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱藥水。無臉怪從黑黑的大袍子裡伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

　　千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱藥水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱藥水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

　　是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

　　人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：“我的金子，只給千尋。”

　　因為找不到千尋，無臉怪這個“大財主”大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物裡找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：“你吃，這個很好吃。”

　　千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

　　千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

　　同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比遊坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

　　生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。

以前是上大學的時候看過，大概是10年前了吧，今天帶著5歲的女兒又去電影院重溫了一遍。以前只是在電腦上看過，但是從來沒在影院上映過。只要昨天聽說要在影院上映，就迫不及待的帶著女兒去重溫經典。

1.它的風格和場景真的很喜歡。雖然是部2D動畫，但是也看的出是花了很大心思的。裡面的場景和景物幾近逼真的效果。例如鍋爐爺爺旁邊裝藥材的玻璃器皿，湯浴館兩邊的花卉，街頭的石像。既唯美又逼真。宮崎駿是出了名的高要求。這部動畫片延續了他一貫的唯美和寫實風格。一望無際碧綠的草地，高聳的的樹木，碧藍的天空以及衝滿日本特色的居酒屋，處處都看的出所花費的心血。這種要求本身就要耗費大量的時間和精力。以前看過關於吉卜力動畫的一個紀錄片，裡面就記錄了他們平時做動畫的一些方法，經常性不斷的改動，不斷的調整。一些稿子有的已經改了幾百遍，只要宮崎駿先生覺得不行就要改。這樣才能最終呈現出滿意的效果。

2.宮崎駿動畫不僅給大家帶來視覺上的享受，同時在音樂上也是下了很大功夫的，他們給一部動畫片配樂，基本上都是動用大型樂隊來給動畫配樂。而操刀的基本上都是宮崎駿指定的作曲家—久石讓。並且他們也一直合作了很多年。這部動畫片也不例外。而最被大眾所熟知的大概是《天空之城》的配樂。真的被有些人迴圈播放的！

3.宮崎駿的動畫，一般都會更深層的反應一些社會問題。例如環境問題，戰爭帶給人們的慘痛教訓。這部動畫裡有些情節就反應了一些環境問題。河神去洗澡，卻被認為是腐爛君，從河神的身體裡拔出了大量的生活垃圾，讓我們在看動畫的同時，是否該反省一下，環境的問題是不是應該引起了重視。另一部動畫片《再見，螢火蟲》（螢火蟲之墓）就以戰爭為題材，反應和戰爭給人類帶來的巨大傷痛，我記得我看這部電影的時候差不多從頭哭到尾。原型大概是美日戰爭（雖然我也很痛恨日本，覺得他們活該），但是戰爭帶來的後果卻是最需要反思的。

4.這部動畫更大程度上是反應了一個女孩的成長過程。女主以前也是膽小，嬌弱的小女生，但是為了救變成豬的爸爸媽媽，不得不面對一些，長相怪異的神明，恐怖的妖怪，但卻一直對人抱以友善的態度。就這樣慢慢成長成一個勇敢，自信的女生。

這部動畫的好在於它講了一個美好的故事，而這種美好並不流於表面，而是摻雜著悲傷。

我一直認為千與千尋的核心是一個悲劇。

這部動畫我至少看了十遍，每一次看完，都需要一段時間才能從奇怪的情緒中拔出來。第一次看是在初中，從片尾曲的鋼琴聲響起直到寂靜的黑屏，我的眼珠一轉未轉，一直盯著螢幕。從那時起，我便被困在了同一個問題中，那就是離開了白龍和那個晝海夜燈的世界，千尋會如何活下去。

如果我把它看成一個有關成長的治癒故事，那問題便迎刃而解。千尋的收穫顯而易見：勇氣，信任，堅強，夥伴，付出，責任。歷經磨難的初心，失而復得的救贖。最初從漆黑的甬道里穿越而來的怯懦少女，在晨曦中凱旋而歸，懷揣希望，刀槍不入。這樣的千尋，在接下來的人生中，似乎無論經歷什麼，都會活得很好。

但我想起片頭那個坐在狹小的車裡，蠢蠢欲動又百無聊賴的女孩。她半跪在車座上，扒著車窗，腳邊躺著一束同學送別的花束。父母在有一搭沒一搭說著什麼，嘴一張一合，聲音很遠。從始至終，父母是給我感覺與千尋最疏遠的兩個人物。無論是父親渾圓肚皮上勒緊的皮帶，手臂上鬆垮搖晃的肉，還是母親細長的眉目，晶亮的紅脣，都給我一種壓抑的疏離感。整部動畫裡，所有的角色和千尋都是相溶的，白龍，小玲，河神，鍋爐爺爺，無臉男，甚至是青蛙小二，黑煤球，紙片人，和一蹦一跳的路燈。只有父母，男人的粗魯，女人的漫不經心，和千尋氣憤又無可奈何的膽怯，形成了一種強烈的嘈雜之感。當父母在食品攤前狼吞虎嚥，肉渣順著張開的大嘴，劃過排排牙齒和暗紅的喉嚨，這一畫面讓我感覺到的不是生理上的噁心，而是一種森然的寒意。故事的最後，被拯救的父母昏然不覺，是豬是人無關痛癢，仍舊瑣碎地抱怨，不耐煩地揮手讓千尋快點跟上。

我真想衝進螢幕拉住她的手臂，別過去，你的世界不在甬道那邊。

千尋從來就不是一個平凡的女孩。雖然宮崎駿老師在某次採訪中提到，千與千尋講述了一個平凡女孩的故事（僅憑記憶，未考證），但除了外貌普通，千尋其實是一個早熟，內向，精神世界豐富異常的少女。除了早期初入鬼湯世界的無措和恐懼，千尋接下來的表現讓我看到了一個少女獨特的智慧和冷靜的判斷。她毫無畏懼地站在狂暴食人男面前，對它雙手奉上的金幣平靜地搖頭，甚至在被追殺的時候也看不出一絲恐懼，反而是一副遊刃有餘的淡定，以至坐上了小船，仍不忘招手讓無臉男跟上。如果是平凡的女孩，只怕早已嚇得魂不附體，離得越遠越好，斷然不敢將無臉男留在身邊。而千尋彷彿早就對無臉男的本性瞭然於心，和他並排坐在海上列車的長椅上，安然自若，無需多語。我驚歎於這個女孩超乎年齡的洞察力和對自己判斷的自信。在這段漫長的海上旅途中，她的臉上透出一種不悲不喜的安靜，既不像最初在車裡那般無聊，又不像巨嬰小鼠般對窗外的景色好奇，更像是與生俱來的，纖細的沉思。越到後期，千尋便越顯現出沉穩果斷的一面。救治受傷的白龍時，毅然將藥丸塞進去，並拼力壓制躁狂的龍。在錢婆婆家，一段替白龍致歉的話說得不卑不亢，絲毫不拖泥帶水。在抉擇父母的命運時，眼神平靜堅定，波瀾不驚。你會發現，與最初甬道外面那個怯懦平庸的女孩相比，這個奇幻的世界激發了她最美好的一面，讓她如魚得水，做回了自己。

宮崎駿老師是一個腦回路極其獨特的人。他在《起風了》的幕後紀錄片中說過這麼一句話，動畫和飛機一樣，都是被詛咒的夢想。然後他講了一個有關他父親的童年往事。當年因為空襲，除了宮崎駿的家，附近的房屋皆毀。那時疲憊的鄰居坐在宮崎駿家的玄關休息，當他父親回家時，立刻進屋翻出了一條巧克力送給鄰居八歲的小孩。宮崎駿說那時巧克力非常珍貴，父親連他都沒有給過。事實上，他說這段話的時候臉上的表情很淡，既沒有煽情，也沒有遺憾。他說話的聲音總是很輕緩，思維很跳躍，常給我一種忽明忽暗的感覺。這種特質體現在他的作品中，就是每一部動畫所流露出的情緒都是多面性的，從來沒有單純的快樂，或單純的哀傷，而是很多情緒糅雜在一起。很多朋友聊起宮崎駿，都說他是動畫界著名的雞湯大師，說他的動畫主題大多是宣揚愛與和平，童真與成長。換言之，他們覺得隨著年齡的增長，宮崎駿的逼格，比起如押井守，湯淺政明，今敏，大友克洋等人，儼然不夠用了。其實我覺得大可不必。就拿押井守比較出名的兩部作品《攻殼機動隊-無罪》和《人狼》來說吧，主題的深度和複雜度都鳳毛麟角，但是情緒，或者說基調很單一。不同的導演擅長不同的方面，我認為在情緒複雜度的表現上，宮崎駿老師絕對是數一數二，尤其在作品在如此大眾化的情況下仍然能做到這一點，實在令人敬服。

說回千尋這個人物的塑造。我猜想，正是因為宮崎駿是一個如此獨特的人，他對“平凡”的設想和理解想必也與常人不同。事實上，有一段時間，我一度覺得在鬼湯世界發生的一切都不過是千尋在父母吃飯期間的一個幻想，一場白日夢。從開頭來看，她在真實的世界裡似乎過得並不算快樂，有些拘謹，有些孤僻，不被父母理解。而那個讓她如魚得水的奇妙世界太過美好，以至於讓我覺得，真的像是黃粱一夢。她似乎知道哪裡是最適合她的地方，她的智慧，勇敢和堅韌，還有她翱於天際，潛於海底的初戀，都讓她做回了自己。她在那個真正有歸屬感的世界裡，豈止不平凡，簡直是傳奇。

這也就是我為什麼會被困在開頭提出的那個問題裡：離開了這個她真正熱愛的世界，千尋接下來會如何生活。最現實的是，她會和父母繼續生活在熙熙攘攘的城市裡，去念普通的學校，交往一兩個普通的朋友。然後她會讀大學，找工作，也許會結婚生子，也許會獨身。鑑於她父母的性格，她也許一直都無法和他們深入溝通，只維持著表面過得去的疏離。她甚至會和關係不錯的朋友聊起這段童年的奇遇，聊起白龍，但最好的反應大概也不過是，千尋，你小時候好可愛，腦洞好大，要不要考慮寫成小說？她仍會時不時在傍晚回到當初相遇的地方，只不過每次穿過甬道，都不會再看見遠處海面駛來的燈船，和突然牽起她奔跑的綠髮少年。當年的一別，便是永別，我們都明白。

即便有好好道別，也無法輕易放下。我們也許都願意相信，身經百戰的少女從今以後會樂觀堅強地面對一切生活的境遇，即便回憶起當年的奇遇，也是帶著溫暖的力量。然而我的腦海裡卻總也抹不掉一個畫面：結束漫長的一天之後，千尋隨意地靠在自家陽臺的欄杆上，眺望著遠方層層疊疊的萬家燈火，像一艘巨大的樓船從遙遠的記憶中駛來。我們真正的家園，往往都在無可尋覓之處。沒有人指引我們，我們唯一的嚮導便是鄉愁。

《千與千尋》算的上一部經典的日本動漫電影，裡面風景繪畫給人一種心情舒暢心曠神怡的感覺。人物構造真實，背景音樂優美就好像與千尋一塊同行。橋底下火車經過的山谷，水中的鐵軌，水中央的站臺，在火車上經過的風景給人一種嚮往這種簡單生活而美好生活的感覺！