像詩畫界那樣，攝影界也有人講"意境"。現代人講解意境者多列舉唐詩、宋詞，往往由於一個字眼的調動就點出了意境，例子很多。把意境引入攝影時，風光攝影家有了近水樓臺。不妨把從詩畫借鑑意境，看作是深化攝影創作思維的一個渠道。

在一部分題材和主題上是可以這樣做的。但不可能要求所有的攝影都去追求意境。

樹樹皆秋色，山山唯落暉”的畫面是：層層樹林都染上秋天的色彩，重重山嶺披覆著落日的餘光。描寫了隱居之地的清幽秋景，在閒逸的情調中，帶著幾分彷徨，孤獨和苦悶.

關於攝影人喜歡用唐詩的意境來拍片嗎？比如“樹樹皆秋色，山山唯落輝”怎麼拍？這兩個問題我根據自己喜好和師友們聊聊自己的見解。

首先個人不是什麼專業的攝影人，僅僅只是喜歡拍攝而已，但每次拍攝前總會有剎那間的靈感或是所謂的意境，比如光影，風景，或人物，等等，所以我個人覺得每個攝影人在拍攝時都應該有自己的構思或意境，也就是會喜歡用唐詩的意境來拍片。

其次關於怎麼拍“樹樹皆秋色，山山唯落輝”這一問題就是仁者見仁智者見智，蘿蔔青菜各有所愛的自由發揮了，可以透過滿山的火紅的楓葉自然景色來表現，也可以透過光影變換來表現，還可以透過人物的融入來表現。

總之不管幹什麼，行行出狀元，人人有目標，有追求。畫家在畫一幅畫，作家在創作一部作品，攝影師在拍照時每個人肯定都有自己的想法，意境和構圖。

早在20世紀30年代就有人採用中國傳統“六法”很出色的應用在攝影上了，他就是中國的攝影界宗師郎靜山先生。

郎靜山的攝影仿國畫重意境，師古法，在形式中模仿傳統國畫，題材與主題意趣多取自古畫及古詩詞，在風格上是中國繪畫和攝影技法的統一，既具有個人藝術風格，又有著鮮明民族特色。

攝影愛好者應該瞭解一下中國宗師郎靜山。在暗房製作年代，他的暗房綜合實力也非常強罕。如下圖的畫面效果就很能說明問題，不排除畫工技術的介入。

很多“意境”照片往往涉及到擺拍，如果說以前攝影需要鬥暗房技術完成的話，現代攝影則需要電腦製作與PS技術作保障了。

如果古代詩人看見了當代社會的景象，將作出怎樣好玩的詩呢？

要想拍出唐詩的意境，往往也不是那麼太容易做到的，有的時候，你刻意的去尋找，也不一定很容易找到，但是有的時候就在不經意間，卻能拍出很好的詩一樣的意境。

在美的國度，會有觸動；接著就有了聯想，聯絡就到了文化底層。

華人就接到了唐詩宋詞元曲；

受過日本畫影響的也有；

受過歐美藝術影響的也有；

但歸根結底還是漢文化做底氣，只要你是華人。

利用唐詩拍片是很好的創意，在碧綠的湖水邊，倒掛著青翠欲滴的垂柳，再有穿著漢服的女子站在湖邊，想必這樣的幽雅的意境會讓人感到美如仙境。湖光山色是很迷人，但我認為離不開人像，畫面上出有吸人眼球的女子出現，整個畫面就活靈活現，讓人百看不厭。樹樹皆秋色，山山唯落輝，秋收獲的季節。在夕陽的映照下，漁民划著小船行駛在群山環繞回家的路上，整個畫面落在了唯落輝的主題上，也突出了漁民收穫而歸的場景。不妨嘗試一下。

“樹樹皆秋色，山山唯落暉。“舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的餘暉中越發顯得蕭瑟。這兩句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。最好用暖色調去拍，要突出秋色之美，靜謐之美，在夕陽暖色調的映襯下，讓人聯想到彷彿山色之中有一唐人正在思索人生之境。

友提的問題有－點苛刻。凡攝影，都離不開文藝指令碼，包括四大名著等等之類的影視和攝影藝術。唐詩作為攝影的－大題材，當然再也好之不過。《西遊記》外景的取捨，充分利用了（九寨溝）大自然的自然風貌，拍出了水簾地中生，仙人空中遊的大美景觀。深受觀眾喜歡。

“樹樹皆秋色，山山唯落暉”要實際彰顯詩意，這要看你攝影的真實水平。詩好吟，可作為攝影，做起來也是有－定難度的。因此建議：

平時積累的素材少不了。包括山與樹，雲與霧，氣與脈等等的攝影素材。如果你沒有這方面的素材支撐，設想再好也是空談。因為當今正夏，離秋天秋景還有一段時間，將給你選材帶來一定的困難。

請一美工師按照詩意，畫秋山秋樹秋景，再根據需要做好選擇，利用現代化高科技攝影技術，做好提煉合成。再進－步結合自然風景，如象花，草，水蓮，紅葉樹等等，來彌補畫中的不足。

這樣，形與勢，虛與實完美結合，不留痕跡，形似當真。

至於雲，氣，霧，水不論夏秋，都是好選的，四季尚存，無可大變。