這是畫素描過程中經常會出現的問題。解決辦法可用減法。即首先用膠擦擦掉錯誤和不必要的地方，讓畫面松一點。再仔細觀察其結構，比例，造型重新定位，準確了再繼續下出去。素描最忌畫得太緊太死，太板，沒有空間感，注意整體對比，抓住明暗交界線，放鬆暗部，加強投影或背景的層次調子，或可起死回生。這兩幅石膏素描是我在1963年廣美附中最後一學期畫的石膏素描練習。

徐悲鴻先生提出，素描應畫出十個層次——黑、白、灰、最暗處、高光、中間過渡色塊……層次不夠，即“死”！

下筆不描，用“寫“；起稿輕、準，——輕到自己看得見即可；推敲稽核定稿——務使造型準確；假定一箇中間色並從它畫起，畫出黑白灰；深入描寫，理出層次；畫出最暗、高光——徐悲鴻先生用白粉作高光。形象準確，層次就退居二位了。

作為一個藝術生，我可以給樓主和夥伴們分享一下畫素描，就是畫黑白灰關係，講究的是層層遞進

一、起形：

整體打量所畫物體結構、比例，在畫紙上切大型，不必在意細節，把握整體輪廓即可；然後依照物體比例，將所見的具體特點結構畫出，此時需完成基本概括就可以了；

二、鋪明暗關係

依照起好的大型，根據光線的明暗關係，將畫面中所有暗部撲一遍，區分整體明暗關係；

三、明暗關係再細分

在大的明暗關係上細化區域性明暗關係、一層一層鋪，不要死扣區域性暗部，層層推進，黑白灰關係自然就出來了；

四、區域性刻畫

當我們畫面黑白灰關係出來時，可以區域性刻畫細節，用線條來表現結構，下筆要穩，要清，要準；

五、整體修改

區域性刻畫完成之後，可以起身，遠距離觀看畫面，注意畫面黑白對比、如果畫面太灰、可選用大B鉛筆進行加深；

希望對您有點幫助！

多去臨摹大師的範畫，從中慢慢體會大師對素描的感受。不要急於寫實，臨摹透以後，再去寫實會好很多。邊臨摹邊寫實，就會避免出現畫的太死。

素描畫的太死意思是說線段用的太直，太生硬，太死板，就像一根鋼筋一樣。如何才能把畫面放活？就是在他的線上做功夫。

就舉個例子來說。就像我們的心電圖。我們畫中的線段多一些變化波動。它就會活靈活現。更比如說。如果我們的心電圖只是一根直直的，沒有任何變化的長線。畫面就會非常死板我們在做畫的時候。要時刻注意線的虛實變化。有斷有續。有嚴謹的地方，也有放鬆的地方。

放鬆的地方就讓他瀟灑有一種不羈的感覺。而嚴謹的地方就非常認真讓人們看到你的仔細。所以說想把一幅畫畫活。而不是非常死板。只需把線段變的，讓他靈活起來。

第2點就是讓它的顏色銜接有過渡。不能像一個正方體一樣銜接生硬。要有亮灰暗的變化，中間有過渡。這樣的話才會不是很死板。一幅好畫要讓它靈動。線段活躍，顏色層次豐富，這樣的話就不會死板了。

首先死是什麼意思？

1：太摳區域性

2：無生動感

3：平鋪直敘

有些學畫的朋友是性格決定了畫面，

有些學生是欣賞匱乏決定了畫面，

還有些學生是沒掌握繪畫方法。

抓住重點，學會總分總的把控力。

首先死是什麼意思？

1：太摳區域性

2：無生動感

3：平鋪直敘

有些學畫的朋友是性格決定了畫面，

有些學生是欣賞匱乏決定了畫面，

還有些學生是沒掌握繪畫方法。

抓住重點，學會總分總的把控力。