首先我同樣專注畫家本身作品，就如同作家名氣再大沒有作品依舊成為不了大家，書畫同樣如此，山水畫有一個發展歷史，山水畫早年是人物畫的背景，之後獨立，與花鳥人物形成中國畫體系，王維山水畫結合詩意表現出畫中有詩，詩裡有畫！山水畫經過五代十國，兩宋進入巔峰，元代山水重寫意，倪元林更是將山水極簡極致！而明人董其昌崇尚文人畫，將畫分為南北宗，特別到了清朝，石濤八大將山水畫表現出有一個形式，意境多於技巧，清四王尚古但缺新意，到了黃賓虹突然間豁然開朗，我讀大龍的畫，看到了黃賓虹的影子，他師從李可染，但是更多的還是看到了他筆墨的厚重，墨色層次分明，有宿墨的運用。
我最近越來越喜歡山水畫，讀過許多山水作品近代黃賓虹，陸儼少，傅抱石，關山月的畫讀的多一點，齊白石的山水結合了他特有的天真爛漫也別有情趣，有些畫家的畫風也很有特色，比如陳子莊的山水畫，看上去充滿童趣，筆墨簡單，重寫意，給人以一種四兩撥千斤的感覺。
大龍的畫覺得他受黃賓虹，李可染畫風影響，看上去挺有功力，墨色濃重，筆筆有來處，這畫風挺喜歡。
在20世紀的中國畫變革主張中，古人所言的「外師造化、中得心源」被分化為寫生與臨摹，而臨摹通向的是保守，寫生通向的是革新。特別在經由新中國改造中國畫深入生活浪潮之後，寫生更是成為變革中國畫的主要途徑，李可染於其中成為突出的實踐者並於山水畫領域產生廣泛影響。龍瑞雖是從師承李可染步入山水畫壇，也深知寫生的重要性及掌握了極好的造型技巧，然而他卻沒有如一些繪畫者陷入「寫生狀態」無法昇華。其用構成法所創作的山水畫便集中地反映了他在擺脫寫生山水圖式下的大膽探索，而於筆墨方面又在承繼黃賓虹筆墨精髓的基礎上顯得更為自由與率真！
首先我同樣專注畫家本身作品，就如同作家名氣再大沒有作品依舊成為不了大家，書畫同樣如此，山水畫有一個發展歷史，山水畫早年是人物畫的背景，之後獨立，與花鳥人物形成中國畫體系，王維山水畫結合詩意表現出畫中有詩，詩裡有畫！山水畫經過五代十國，兩宋進入巔峰，元代山水重寫意，倪元林更是將山水極簡極致！而明人董其昌崇尚文人畫，將畫分為南北宗，特別到了清朝，石濤八大將山水畫表現出有一個形式，意境多於技巧，清四王尚古但缺新意，到了黃賓虹突然間豁然開朗，我讀大龍的畫，看到了黃賓虹的影子，他師從李可染，但是更多的還是看到了他筆墨的厚重，墨色層次分明，有宿墨的運用。
我最近越來越喜歡山水畫，讀過許多山水作品近代黃賓虹，陸儼少，傅抱石，關山月的畫讀的多一點，齊白石的山水結合了他特有的天真爛漫也別有情趣，有些畫家的畫風也很有特色，比如陳子莊的山水畫，看上去充滿童趣，筆墨簡單，重寫意，給人以一種四兩撥千斤的感覺。
大龍的畫覺得他受黃賓虹，李可染畫風影響，看上去挺有功力，墨色濃重，筆筆有來處，這畫風挺喜歡。
在20世紀的中國畫變革主張中，古人所言的「外師造化、中得心源」被分化為寫生與臨摹，而臨摹通向的是保守，寫生通向的是革新。特別在經由新中國改造中國畫深入生活浪潮之後，寫生更是成為變革中國畫的主要途徑，李可染於其中成為突出的實踐者並於山水畫領域產生廣泛影響。龍瑞雖是從師承李可染步入山水畫壇，也深知寫生的重要性及掌握了極好的造型技巧，然而他卻沒有如一些繪畫者陷入「寫生狀態」無法昇華。其用構成法所創作的山水畫便集中地反映了他在擺脫寫生山水圖式下的大膽探索，而於筆墨方面又在承繼黃賓虹筆墨精髓的基礎上顯得更為自由與率真！