本人做過幾年美術老師，自己也曾是一名學藝術的同學，對學藝術的同學還是比較瞭解的。在我的印象裡學藝術的同學是這樣的：

第一，很辛苦，我之前所從事的教學是美術高考的考前教學，孩子們每天學習時間很長，有的同學每天兩點多才睡，早上八點又開始畫畫。偶爾犯個錯誤基本都是被罰畫速寫贖罪（我以前也很喜歡用這個辦法），總之吧，每天有畫不完的畫。現在各個畫室的條件好一些了，早在幾年前北京的畫室有的冬天是沒有暖氣的。而且畫畫不是一直做到那裡畫就行了的，還要削鉛筆，打水，洗調色盤等等吧，有無數的活要做。還有最後的考試大包小包、等公交只有經歷過才知道啊！

第二，很調皮，舉個例子吧！手機，上課下課都不允許使用手機的，手機一到學校就得上交，但是有的同學上繳了五部手機還有手機可以玩。

第三，比較敏感，基本每個星期都會有同學會哭一場。畫不好了、沒狀態了、想家了、失戀了等等原因吧。你不知道一個五大三粗的黑臉漢子跑到你面前哭是一種什麼感覺吧？我知道！

第四，個別同學會有點心理問題，人數不多一個百人的大班基本每年能遇到一到兩個。

第五，跟老師關係比較近，沒有距離感。

在我看來，學藝術的和學其他的沒區別，就是在一條垂直的知識領域去深究和探索。藝術審美在沒有大眾普及化的時候很多學藝術的人是不被理解和認同的。

作為一個從事藝術教育工作的老師來說，我對於學藝術的同學在學習和就業階段的茫然是感同身受的。確實，現在大家對接下來走的路不知道該怎麼選擇。在經濟形勢低迷不振的當下，文化市場也遭遇了重創。藝術品作為奢侈品不被大眾所必需購買，而且中國大多數的民眾都沒有正確的審美觀。很多藝術人才都被埋沒，這是一個行業現狀。

可能學藝術的同學們埋頭搞藝術現在是沒什麼錢途，但是大家應該注意到現在國家在大力支援素質教育，藝術門類作為素質教育的重要課程有很寬廣的發展潛力。受人以魚不如授人以漁，同理大眾審美也可以從小培養，相信在藝術教育發展到一定時期的時候藝術審美就會在華人的生活中變的越來越重要。

我認為學藝術同學的跟學其他專業同學，沒多大區別。如果所有不同，主要是從專業方面學習，對內心思想更獨立，自我了一些。看問題角度方式更迴歸到本質的研究了！