中國書法藝術是視覺藝術，黑白藝術，線條藝術等。它是抽象的，也是具體的。有人說寫出法是戴著鐐銬跳舞，是無聲的音樂等等。書法是用毛筆寫漢字，上所要求必′須以漢字為載體，透過其結字筆畫來完成。這方面各種書體古人幾乎達到登峰造極的地步。所以現代人練書法，所謂化古就是無我的臨摩，練好基本功，然後走出來，化古為我，在揮毫抒情的時侯，就完變成自己的情感表達了，好壞與否？任人評說了。

如何理解書法的“我化為古”和“化古為我”？

通俗易懂的講，“我化為古”就是千年“留級生”，躲在學校裡面混日子既沒有“風險”、也不想獨立……

“化古為我”就是畢業生，以成年人的姿態進入社會，然後接受社會的各種洗禮。

“我化為古”適合做匠人，而藝術家就必須做到“化古為我”。

如何理解書法的"我化為古″，和"古化為我″？

臨摹時貴得古人字帖的精神格調。創作時貴從古人字帖脫化，貴有自己的精神格調。

包世臣在《藝舟雙楫》中說:"要之，每習一帖，必使筆法章法透入肝膈，每換帖後，又必使心中如無前帖，積力既久，習過諸家之形質性情，無不奔會腕下，雖曰與古為徒，實則自懷抒軸矣。″

他說的大意是每臨一帖，要熟爛於心，換帖後專一的臨這種帖，不要想著前帖，不要串調。心中無我，當學過多家字帖後，取各家所長，總而成之，在創作時，做到食古能化。

在出帖後，我們在創作作品時，無我則無自己風格，以古人法理，寫

自己的性情。有自己的精神格調。

所以說，臨帖貴得他神，創作貴得我神。

書法家董其昌的臨帖、創作方式是怎麼樣的？

一，實臨:起初他臨帖是忠實於原作的，沒有滲入個人意趣，他曾在臨褚遂良《千字文》以後寫道:"觀者必訝為餘本家筆意安在也″。說明他作的是實臨。

二，遺貌取神:這一階段的作品，臨得不太像，加入了個人意趣。既有古人精神，又有自己意趣。做到了沙孟海先生說的"處處有古人，處處有自己。″

董其昌提出的"離合論″內容是什麼？

他說:"蓋書家妙在能合，神在能離，所以離者，非歐、虞、褚、薛名家伎倆，直要脫去右軍老子習氣，所以難耳。哪吒拆骨還父，拆肉還母，若別無骨肉，說甚虛空，粉身始露全身，晉唐以後，惟楊凝式解此竅耳，趙吳興未夢見在。″

董其昌臨摹時有"他神″，創作時有"我神″。自成一家，形成了秀逸空靈的書法風格。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖書法作品為董其昌所書，國畫作品為董其昌所畫)。

我化為古是學習古代大書家的書法作品時，最好能作到對書家的身事有所瞭解，這樣就能選準自己想學的字帖，然後臨起帖來才能一步步接近古人所寫的字和所要表達的意境，這樣做你所寫的字就越來越有古意了。說起來容易做起來難啊！

比如：當今有很多書法愛好者學臨歐陽詢的九成宮帖，其不知歐陽詢在寫九成宮的時候年齡很大了，他的楷書到了爐火純青的高度，所有的點畫都作到了長一分兒見長短一分見短的水平，君不想你怎麼去學？更有甚者歐陽詢書寫時心情平靜如水，從字裡行間就能窺見，你怎麼化歐陽詢為你？

所以從這個角度去學習古人書法不通。那就換個角度去思考去學習吧。中國書法講究的是筆法，筆勢，筆力和筆意，筆法就是中鋒用筆，筆勢是八八六十四種筆畫（專指楷書），筆意是書法家寫作品時書發自己的胸中之氣。由此窺見一條我作為古的路，那就是“筆力”，古人書寫任何字型都不外乎兩種筆力，一種是外拓筆力，一種是內厭筆力。也只有褚遂良寫的楷書近乎外拓與內厭筆力之間，但是古人都沒能給這種筆力定格，後人也只有瞻仰和學習的份了。

不論你掌握了那一種筆力就作到了我化為古和古化為我了。

一管之見，方家教正。