周冬雨是老天爺賞飯吃的那種演員。天生的靈氣，爆發力驚人。

比如《山楂樹之戀》中的靜秋，周冬雨完美演繹出了一個純到一百分的靜秋；

還有《七月與安生》中的安生，叛逆又果敢，金馬影后絕非浪得虛名；

再比如《少年的你》中的陳念。堅強又善良，慘遭校園霸凌讓人心疼。

周冬雨適合去演一些青春戲。在適合她的戲中，她的演繹非常生動和傳神。

但是周冬雨不適合去演一些性感和美豔的角色。本身形象氣質受限制，比如她演的《麻雀》，就慘遭撲街。

周冬雨我認為演技挺不錯了。1992年1月31日出生於河北省石家莊市，畢業於北京電影學院2011級本科班，中國內地影視女演員。2010年，因主演張藝謀執導電影《山楂樹之戀》被觀眾熟知，並憑藉此片獲得第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎、第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員等多個獎項

周冬雨通過默默的努力逐漸成長為一個古靈精怪、情商見長、演技精湛的女演員。

從自卑內向到鬼馬精靈；

從不會穿搭到時尚潮流；

從不會說話到侃侃而談；

從普通演員到金馬影后；

從面對公眾的焦慮到從容互動。

她一直在大家看不到的地方努力著，她用實際行動實踐者，並得到了大眾的肯定和認可。

都在說裡面七月和安生演技好，這點很多人都不否認，不然也拿不到金馬獎了。周冬雨是有演技的，而且戲路不淺，當然，這不代表她什麼都能演。但是這麼說吧，如果一個人的演技只是靠導演去挖掘，或者點撥，不是靠自身去領悟的話，那不能完全算演技好吧？有的演員可以在爛片裡依然出彩，有的就算大牌指導也依然尷尬。電影這條路，不是說得獎了就一定代表演技好的，很多時候還是同行不爭氣，襯托的好。但至少，她的演技比大多80，90後女主角好太多了，和以前那些香港的女星比的話，她還太年輕，以前的主角就不說了，那一代群星璀璨，哪怕是配角都是吳君如石榴姐等演技爆表的金馬影后，以上都是在華語界，放在世界級演技估計打醬油的都比她演技強，不過這也不能怪演員，內地電影的模式現在就是快餐模式，很多東西就圖個快，不深究。

拒絕回答這個問題，我的心裡只有趙薇，其他都是路人，甭管他們演技有多牛，我都不會花一分錢進影院的，網路免費，也得看我的有沒有心情，沒有沒有時間，誰會把時間浪費在不喜歡的人身上，都好忙的，好嗎

演技本來就是主觀感受，能夠把自己帶入情境中就是好演技，反之就是有說欠缺。每個演員都有自己擅長的領域、型別，有的人擅長古裝，有的人擅長時裝，有的人擅長正劇，有的人擅長偶像劇，有的人擅長大銀幕，有的人擅長小熒屏，周冬雨也不例外。她長的瘦瘦小小，外表看起來人畜無害，更適合那種簡單美好的女孩子，當然隨著年齡的增長閱歷豐富，她也一定可以勝任更多的角色，她的天賦是獨特的，從獲得金馬獎的《七月與安生》可見一斑。

周冬雨在小花中的演技都是很出挑的，他對於人生的感悟有自己獨到的見解，但同時她的娃娃臉，也是可能阻礙一些戲路的原因

主要是要看周冬雨接下的戲吧 總感覺她的戲路不是很廣 看了太多她演的任性少女的形象 難免會有一些視覺疲勞 再看她其他的作品就覺得有些尬了 新一期 拜託了冰箱更是展現了她愛吃 小女生的一面 這樣反而更加的真實 貼切生活 清純少女的形象好像更適合周冬雨這個甜美的小姑娘呢

周冬雨是一個很有特點的演員，稚嫩，天真，像個長不大的孩子，至於演技，要看她主演啥角色了，比如前些日子《幕後之王》，就不適合她，她演繹一個高智商的精英有點差強人意，如果飾演一個初中生和無知少年會很合適。不敢恭維她的演技，但願她能成熟起來。

對於周冬雨的演技，個人認為她比較適合大熒幕，能夠放大她的優點，不適合小熒幕。一般由她出演的電影都挺不錯的，除了個別劇情實在不過關的，一方面也可以說她會挑劇本，挑的角色都是適合她的小妞角色，所以在電影區域比其它的一線女星更有代表權，也獲得了一些口碑好的獎項，她的地位已經替代了白百何曾經的位置。也算是對她演技的一種肯定吧！

所以針對她的演技，我覺得是有侷限性的，又或者她更適合短劇情的表演，電視劇劇情過長好像就沒有那麼用心了。

周冬雨

提到周冬雨，很多人會感到疑惑“周冬雨是怎麼紅的？”

周冬雨屬於古靈精怪的演員，個子小，身材小，沒有嬌豔的相貌，但她的五官真的很有自身的特色，一副具有青春氣息的耐看臉，令人留下深刻的印象.

周冬雨，謀女郎出道，她身上有著與眾不同的靈氣和自然被張藝謀選中出演《山楂樹之戀》後取得不錯的成績並順利進入演藝圈。多年後被曾國祥選中出演《七月與安生》裡飾演放浪不羈且自我的李安生，該片上映後中國內地票房超1.62億，周冬雨憑藉其獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳女主角、第23屆香港電影評論學會最佳女演員及金磚國家電影節最佳女主角，同時還提名第36屆香港電影金像獎最佳女主角、第31屆中國電影金雞獎最佳女主角、第34屆大眾電影百花獎最佳女主角、第1屆馬來西亞國際電影節最佳女演員和第八屆中國電影導演協會年度女演員，而她也成為首位90後金馬獎影后。這認可足以說明周冬雨是一個演技線上的演員。

好的演員會靠演技打動人心，

好的演員能塑造出多面的人物。

我是喵姐，這個問題我來答！

周冬雨的演技可以分為三個階段，第一階段：出道，第二階段：像自己，第三階段：突破。

因為長相清秀，周冬雨被張藝謀選中，出演《山楂樹之戀》的靜秋，她也因此成名。剛出道時的演技是青澀的，但是和角色卻很符合。後來維持了較長的一段時間，她出演的角色都是柔弱、溫柔的小白兔角色。

但是，這樣的表演很不經看，觀眾因此審美疲勞。周冬雨從來都不是一個安於現狀，喜歡待在舒適圈的人，當幾部作品都撲街之後，周冬雨選擇了轉型。

周冬雨的性格不同於她出道時演繹的角色，其實她是個鬼馬精靈的女孩，性格活潑，大大咧咧。轉型後，周冬雨的角色都有自己的影子，《七月與安生》如此，《春風十里不如你》也如此。

不論是安生還是肖紅，都有非常相似的性格，活潑、叛逆、鬼馬，這些正是周冬雨身上的特徵。不得不說，她的轉型是成功的，雖然角色相似，但依然用超強實力演繹出了每一個角色。

人人都說周冬雨性格大變，是因為出演的角色，其實正好相反。她是個倔強不服輸的女孩，雖然身體小小，但是有無窮大的力量。

因為出演的安生太優秀，還因此獲得了金馬獎最佳女主角。可見，周冬雨演技是很出色的，當得上實力派女演員。

我發現，周冬雨的演繹之路特別容易出現重複，但是她本人又非常清醒，在一個階段出現過多相似角色後，就會想著如何突破現階段的自己。

電影《少年的你》就是周冬雨的再一次突破，雖然依舊是校園電影，但是風格大變，她把陳唸的壓抑和痛苦演繹得非常出色。許多觀眾都因為她的表演而落淚，有感動、有心疼、也有感同身受的疼痛。

對於周冬雨的演技，可以用“穩”來形容，她對角色的情緒和內心的把握，總是非常到位。最重要的是，她能將這些情愫用精湛的表演呈現，作為一個觀眾，我對她由衷的佩服。

在娛樂圈中，能像周冬雨這樣的好演員不多，一心專注演繹事業，幾乎沒有出現過緋聞。而且性格也非常討喜，因此也收穫了許多忠實粉絲，對於她的演技，相信大家都是肯定的，在一眾90後小花中，周冬雨當得上是領頭人。

生於1992年的周冬雨，這資源和運氣，也是沒誰了。

因為安生這個角色，周冬雨破紀錄成為臺灣金馬獎歷史上第一個90後影後，半個月後，她還將參與第36屆香港金像獎影后之爭。

18歲被張藝謀選中入行，剛過第二個本命年，代表作有《山楂樹之戀》、《謊言西西里》、《七月與安生》，拿下“三金”影后的時間（2016年，金馬影后，24歲），比上一代“謀女郎”章子怡（2004年，金雞獎影后，25歲）還早。以至於去年年底封后的時候，曾讓不少人感慨：周冬雨都拿金馬影后了，其他85後小花在幹嘛？

當同齡小花們還在瑪麗蘇傻白甜劇中打轉，周冬雨至少走出了一條鮮明的個人路線。

周冬雨自己倒也坦率，她曾公開承認自黑智商不高、情商略低，甚至記性差、腦子不太好使。這種耿直人設雖然有種莫名的萌點，但在娛樂圈實在吃虧。

很多人喜歡拿“一手好牌打得稀爛”來形容flop 的女明星，可是反過來說，抓了一手不算好的牌，周冬雨怎麼在演技、資源、成長方面，反而讓鄭爽、古力娜扎等天生麗質的90後“流量小花”望塵莫及？

其實，當年張藝謀選中周冬雨出演《山楂樹之戀》時，多年擔任他文學策劃的周曉楓也提出同樣的疑問：鏡頭裡的周冬雨看不出什麼出色之處，既不漂亮也不伶俐，也就是個路人甲級別的小丫頭，太普通。

這是很多人看到周冬雨第一眼的印象：平淡得就像隔壁班的女同學。

但張藝謀就是一眼看中了她。

事實證明，張藝謀賭對了，“平淡”的周冬雨成功演繹了最純的靜秋。

當初張藝謀要找個“清純”的靜秋，然而卻發現原來“清純”比美更難找。因為靜秋這張臉，不是美的問題，她的生動就在於她的單純性。張藝謀要求候選新人們“不能化妝、不能有劉海、面板要好、眼神要清純。”

這種清純幾乎就是“原生態”的，所以最後他選中了“原生態”的周冬雨。儘管在其他人看來，周冬雨只是個清秀平淡的小丫頭，但張藝謀說她乾淨得像一張白紙，幾乎就是現實生活中的“靜秋”。

從靜秋開始，並非第一眼美女的周冬雨示範了一張“初戀臉”的正確開啟方式：白白淨淨的小女孩，就像每個男孩初戀的那種型別。初戀臉絕不是那種隆重的驚豔，而是原生態的天真美好和不諳世事。

於是有人評價：就是這樣原生態的臉，成為了周冬雨最大的資本。

這樣未經雕琢的原生態加上自身的清醒與努力，使她有了無限的可能性。畢竟，她才只有25！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《春風十里不如你》，我是衝著周冬雨和張一山去看的，對劇本沒太多要求，最後卻被肖紅煩得棄劇了。

如果肖紅不是周冬雨來演，會被人從第一集罵到最後一集，所幸周冬雨自己揹著的耿直、鬼馬的人設，和肖紅的性格相符，觀眾包容演員，連同著角色一起包容了。

但是從安生、顧勝男到肖紅，我真的有些乏了。

《七月與安生》是周冬雨的轉型之作，之前她一直在摸索自己的風格，從“靜秋”之後，也出演了一些片子，但如《同桌的你》、《宮鎖沉香》，並沒有給人留下太多深刻印象。

趙麗穎的反派角色倒是挺讓人驚喜。

她能接到安生的角色，能在觀眾面前成功塑造出與眾不同的清新靈動的人設，很大程度上依仗了她的團隊。

最開始選角的時候，周冬雨並不是出演安生，而是文靜的七月，是她的經紀人去談，說不演安生，就不拍了，這才換了角色。

後來她跟馬思純拿了金馬獎影后，在頒獎的時候，兩個人的表現都像極了七月跟安生，一個表面鎮定內心狂熱，一個用搗蛋掩飾內心的不安。

安生之後，周冬雨大火的角色，全都帶著安生的影子，或者說，帶著她自己的影子。

頒獎前，為了掩飾緊張而在臺下做鬼臉，這是安生會做的事，也是顧勝男、肖紅會做的事。

在新生代演員裡樹立出了自己的風格是件好事，她的團隊非常聰明，也抓住了她的特色。

在別的小花都在拿“國民閨女、xx校花、大長腿”來炒的時候，在大家都以為90後演員只能賣弄清純的時候，她帶著獨樹一幟的俏皮脫穎而出，但她也從此站在這個圈裡出不來了。

兩眼一眯咧嘴笑，搖頭晃腦做鬼臉。

第一次看到確實覺得新鮮靈動，但連著幾個角色都這樣塑造，難免讓人懷疑，當時她能拿到金馬獎，到底是她演技好，還是她剛好接到了適合她的角色。

靠著觀眾喜歡她的古靈精怪，用同樣的手法演繹不同的角色，待在舒適區吃老本，不是一個好演員對自己的要求。

相比之下，跟她一同拿獎的馬思純，論演技是要勝她一籌的，只是安生的角色張力讓人過目難忘，而七月性格的複雜和深沉，需要更多細膩的處理。

馬思純是個很穩的演員，而且不會讓人失望。

不管是《左耳》裡的“壞女孩”黎吧啦，還是“好孩子”七月，兩種截然不同的性格，她都能演得渾然天成。

跳脫出演員自身的氣質、性格、人設，用演技去賦予角色新的生命力，並且讓觀眾能忘記演員，記住角色，這才是演技的體現。

跟周冬雨路數有點像的，是白百何。

《失戀33天》出來的時候，白百何塑造的“樂觀開朗 有點犯二”的黃小仙，也是讓人眼前一亮。

白百何不是個靠顏值博票房的演員，她的觀眾緣來自她塑造的角色性格，所以她後來拍的那些片，全都有黃小仙身上那點逗比跟執拗。

除了黃小仙，另外幾個角色我連名字都想不起來，還老是把角色記岔，因為女主老是病死。

她演的片子都是喜劇/愛情片，口碑是沒有的，但也不至於招罵。

周冬雨如果繼續吃“鬼馬少女機靈girl”的人設，就要步白百何的後塵了，變成一個模板化批量生產的演員。

以至於將來看到周冬雨出演，就能知道角色大概是怎樣的路數。

雖然待在舒適區也不是什麼罪大惡極的事，畢竟演技還在，但是一直演著沒有挑戰性的角色，難免讓人覺得失望和浪費。

周冬雨的氣質很難得，同樣的沒稜角的臉，在趙麗穎和陳妍希的身上，就變成了甜美親切，她們可以很輕鬆駕馭傻白甜的角色。

但這樣沒有稜角的少女感，在周冬雨身上，搭配著她的古靈精怪，透出一股聰明勁，聰明是要比身段和樣貌更上等的吸引，但她沒有駕馭好這股聰明，用力過猛反而被侷限了，變成一種很單一的風格。

同樣有著這股聰明的，是邱淑貞，她能收放自如地把自己的聰明，結合角色的特點，演繹出不同的風情。

聰明+溫柔，演出了體貼的小昭。

聰明+性感，演出了危險的海棠。

唯一見到周冬雨把自己身上的聰明，收斂地用在角色身上，是《少年班》的周蘭。

這個早熟的天才少女，孤僻、要強，讓人忘記周冬雨鏡頭之外生龍活虎的樣子，但又保留了她不落俗的氣質。

周迅最開始也是跟周冬雨有相似的經歷，同樣被大導演發掘，起點高。嬌小的身段，脫俗的靈氣，讓她們不可替代。

但周迅早已經跳脫出了自身的框架，遊刃有餘地去演繹不同的角色，拓寬自己的戲路。

出演小唯的時候，打破了以往狐狸精風騷嫵媚的單一形象，加入了更深層次的表演，對王生的眷戀和佔有，不解人類情感的羈絆與責任，有著獸性的無知，又多了妖的狠毒。

令人折服的不是她的美，而是她把角色演繹得深入人心，她的不可替代不單單是因為她身上獨有的氣質，而是她能利用好這種氣質。

她自身的少女感，變成了小唯偽裝出的無辜，而她的聰明勁，演繹成妖的心機。換做別人演小唯，可能只有單一的妖媚或者單一的無辜。

周冬雨現在，有些被氣質侷限了。

這個環境對演員很包容，只要能討觀眾喜歡，不管是上綜藝還是炒CP，機場擺拍，或者偶爾參與輿論新聞，發表一些正義言論，這樣博來的好感度，效率比提煉演技要快得多。

有人進這個圈子只是想掙錢，有人進這個圈子是想演好戲，演藝圈就變得多種多樣。

有兩耳不聞窗外事，一心只賺粉絲錢的勞模。

有一心想火，用心炒作的。

有演技線上，但團隊不行，沒什麼觀眾緣的。

有演技線上，有觀眾緣，商業片和廣告不斷的。

有上升期學習型的，厚積薄發，等一個好劇本的。

有把演戲當成一生的事業來做的。

不知道周冬雨給自己的定位，是哪一類演員。

演藝圈的競爭是很激烈的，看看這道題下面哪些演員會讓人感到「可惜」？，有多少有演技沒資源的演員被埋沒，雖然他們不再活躍在熒幕前，仍然被觀眾記掛著。

光靠著人設好，一道菜再新奇，一直吃也是會吃膩的。那些待在舒適區的演員，可能已經失去了走出來的能力，也就談不上可惜，但周冬雨還年輕，怎麼去駕馭自己的氣質，去給觀眾帶來更多的體驗，去塑造更多能留在人們心中，不會隨著電影謝幕就消失的角色，還有很長的路要走。

周冬雨我認為演技挺不錯了。1992年1月31日出生於河北省石家莊市，畢業於北京電影學院2011級本科班，中國內地影視女演員。2010年，因主演張藝謀執導電影《山楂樹之戀》被觀眾熟知，並憑藉此片獲得第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎、第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員等多個獎項。2013年，主演古裝愛情電影《宮鎖沉香》。2014年，因主演青春愛情電影《同桌的你》獲得第15屆華語電影傳媒大獎年度最受矚目女演員獎，該電影中國內地票房4.56億。2015年擔任中國電影節形象大使。2016年，憑藉電影《七月與安生》獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳女主角、第2屆金磚國家電影節最佳女主角及第23屆香港電影評論學會大獎最佳女演員；同年，她憑藉愛情電影《謊言西西里》獲得第8屆澳門國際電影節最佳女主角，還主演諜戰劇《麻雀》。2017年，憑藉電影《喜歡你》獲得第9屆中國電影導演協會年度女演員獎。2018年，憑藉青春文藝電影《後來的我們》獲得第18屆華語電影傳媒大獎最受歡迎演員獎，該電影中國內地票房13.6億。2019年主演電影《少年的你》。2019年8月20日，福布斯中國發布2019名人榜，周冬雨位列第7。

周冬雨是1992年出身，畢業於北京電影學院，怎麼也是科班出身，演技是十分線上的，再加上她外邊清純可愛像個鄰家小女孩一樣，儘管她在娛樂圈出道很多年，出演過那麼多作品，裡面性格都大同小異。在劇中感覺她很享受，很快樂，像正常生活一樣。她之前跟馬思純主要的《七月與安生》裡面突破以往的溫順，清純，乖巧的形象，她那麼豁達，開朗，勇敢，敢愛敢恨的性格也是讓人很是我羨慕，她活出了自己，隨心所欲。最後她能把自己最好的朋友和自己最喜歡的人愛情結晶照顧的那麼好，也為了孩子開始收斂了性子正常生活，每一個場景都表演的那麼生動。這大概也是她能取的現在這樣成績的原因吧。

最近上映的《少年的你》是她和易烊千璽主演的，當電影上映那天，電影院爆滿，這跟她自身和易烊千璽的人氣脫不了干係，想必在宣傳片和預告片出來以後就已經有很多粉絲在期待了。

當然她的代表作還有很多比如她在2010年主演的《山楂樹之戀》想必很多人也是從這個電影開始認識並去了解她的吧。還有她在2013年出演的《宮鎖沉香》和趙麗穎出演的，這部劇也讓很多人心疼了她一把。2017年和張一山主演的《春風十里，不如你》26歲的她出演大學生，表現的淋漓盡致，為了喜歡的人苦苦等了7年。到最後還是差那麼一點點。2018出演的《後來的我們》也是非常好看。現在只要聽說電影主演是周冬雨，就是滿滿的期待。她出演的作品還有很多很多。這幾個只是讓我映像深刻的電影。

周冬雨的演技絕對是能打動人的，她的作品我也看過很多。出道作品《山楂樹之戀》沒覺得怎麼樣，畢竟那時還比較青澀。《山楂樹之戀》之後有一段時間，周冬雨一直找不到合適自己的路線，直到《七月與安生》讓她大放異彩。

導演對於演員的表現起著重要的作用，我是非常認同這一點的。周冬雨飾演的安生，人設非常適合她，不管是外形也好，古靈精怪的氣質也好。再加上她彷彿脫胎換骨般的演技，能拿下金馬影后絕對不會有人有異議。

再然後，我還看了《麻雀》和《春風十里不如你》《動物世界》。講真，她還是比較適合拍電影，拍電視劇很吃虧。她的表現一旦放在小螢幕裡，就覺得怪怪的。可是看電影時就完全不覺得，電影裡的她很自然生動。《麻雀》中的表現略浮誇，也讓她飽受詬病。

總的來說，大家普遍認為，周冬雨演技不穩定，我也這麼認為。

18歲的周冬雨因為張藝謀導演的《山楂樹之戀》成為了一名演員。

可以說周冬雨的起點非常高。

2011年6月周冬雨考入北京電影學院，同年，在第14屆華表獎頒獎禮上，憑藉著電影《山楂樹之戀》拿下了優秀新人女演員獎。

大學期間周冬雨參演了《傾城之淚》、《湘江北去》、《宮鎖沉香》。但當時並沒有讓周冬雨大火。

從一出道，外界對於周冬雨的爭議之聲就從未斷過。

《少年班》裡，她飾演一個高智商學霸，被人罵沒氣質。

《心花路放》她飾演一個殺馬特造型的潑辣女孩，跟周冬雨之前的角色一點也不一樣，完全看不出靜秋的影子。

讓周冬雨大火起來的就是《七月與安生》，抽菸、喝酒、愛燙頭的李安生跟那些清純少女完全不沾邊，也跟周冬雨本身的性格不沾邊。安生身上的叛逆灑脫是周冬雨曾夢寐以求卻從沒有體驗過的。

《七月與安生》讓周冬雨收穫了影后的稱號，也是對她演技的認可！

周冬雨演過很多爛片，也有許多經典的。演技一直在進步，她有自己的表演風格！

就像剛剛上映的《少年的你》，周冬雨擺脫了安生的影子，成就了陳念。

這部電影用了許多特寫鏡頭，其中周冬雨的一個鏡頭，真的很驚豔。

在高考成績出來之後，鄭警官到家拜訪，他假意恭喜陳念，實際上是用一個殘酷的方法來拷問陳唸的內心。

當他說出小北被判了死刑，背景音樂戛然而止，鏡頭定格在周冬雨的背影，金榜題名的大喜和如雷轟頂的大悲，對陳念來說太殘忍了。

此時此刻，如果真的如同他們約定的那樣，她應該是開心的，雀躍的。但是對於這樣一個毀滅性的訊息，她怎麼可能再裝作如無其事，她的心劇烈的跳動，她的思緒澎湃如潮，她極力的壓抑著這些不可遏制的情感，因為她知道，如果她順其自然的崩潰，就辜負了小北。

實際上鏡頭也很剋制，始終沒有給到周冬雨的正面，開始她的肩膀微微的顫抖，身體微微的擺動，看得出來她想控制住自己，但身體卻不由自主的抽搐。同時她緩緩的向前走，她不想面對鄭警官，也不想面對任何人，她想小北，最後卻見不了面，她只想回到那個地下車道大哭一場，但是身陷地獄，無法挪動腳步。

接著，她的身體慢慢彎了下去，我彷彿看到了一股巨大的生氣從她的身體裡抽離，一個少年在那一刻便成了一個佝僂的老人，周冬雨在一瞬間表達出了那種“生命不可承受之重”。

在適合周冬雨的角色裡，她的演技很有爆發力！

從最近大火的《少年的你》來看，很棒！至少對得起金馬獎影后這個桂冠。

發現一個有意思的事情，大家都喜歡欺負冬叔。

從《山楂樹之戀》裡的靜秋，到《七月與安生》裡的安生，再到《少年的你》中的陳念，也不知道小黃鴨是糟了什麼罪，老是和男主做一對兒苦命鴛鴦（滑稽）

玩笑歸玩笑，周冬雨的演技大家還是有目共睹的，金馬獎影后絕不是浪得虛名。

和易烊千璽比起來，周冬雨一路走來還算順暢，出道就有張藝謀導演的照顧，《山楂樹之戀》中不俗的表現也為演藝生涯奠定了基礎。

最近幾年也沒辜負大家的期望，在好幾部作品裡的表現都相當搶眼，尤其是《七月與安生》，憑藉此片她也一舉拿下53屆金馬獎影后的桂冠。

不過就今年來看，冬叔似乎還差了點什麼，上半年主演的《陽臺上》遭遇口碑滑鐵盧。

前段時間參演的《我和我的祖國》又被一眾大佬的光芒遮蓋。

因此一票粉絲對於她在本片中的精彩演技應該是十分期待。

要知道，整部戲最難的角色就是女主陳念，一個沉默寡言，但又情感細膩的女孩。

她自閉、不善交流，內心的想法是無法表現在臺詞上的，更多要靠一個惶恐的眼神，一個因受傷而佝僂的背影，一抹哽咽的強顏歡笑，等等這些細節來賦予她生命和靈魂。

校園暴力對年僅17歲的心靈造成了怎樣的傷害？她的世界觀是如何破碎、重建？這些東西都要靠演員去理解、加工然後再演繹。

就周冬雨而言，從純真爛漫的靜秋，到叛逆果敢的安生，再到善良堅強的陳念，她都交出了幾乎滿分的答卷。

看到她被欺負，你會和她一起傷心欲絕，看到她會心的笑臉，你也會發自內心的微笑。

除了她，泉水君想不到第二個人能夠演好陳念，這個角色似乎就是為周冬雨量身打造。

記得有一幕，千璽飾演的小北騎車在橋上飛馳，風在耳邊呼呼飛過，陳念坐在他背後，輕輕靠著肩膀，第一次露出幸福的微笑。

原來，不管過了多少年，我們還是會為這份笑容感動。

願她永遠是那個山楂樹下的靜秋，帶給我們最純真的感動。

在中國產型別片裡能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。在《七月與安生》裡，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。

之所以這麼說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似型別的女演員裡選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對於這個問題，我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影裡所呈現的狀態，而對於周冬雨，我似乎想象不到別的演員去演安生會是什麼樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。

《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影裡有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫於其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場裡並沒有太多優勢，“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影裡所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。

韓寒的《後會無期》是文藝青年們的“理想國”，即便是小鎮青年，也可以活在朴樹的歌裡。郭敬明的《小時代》代表了青春期裡不成熟的慾望，它只是把港臺韓式的偶像劇濃縮到了一個電影的時長。安妮寶貝（後更改筆名為慶山），雖然她並不是《七月與安生》的導演，沒有一位作者將小說影像化的最大掌控權，但當今中國產型別片的發展，最需要的便是七月與安生這樣的故事。《後會無期》過於文青式的文藝，《小時代》過於偶像式的浮誇，而《七月與安生》則正好處於兩者之間，它難得地把大陸普通人的一部分現實狀態在電影裡表現了出來，這也是讓大多數人能夠感動的原因，這種感動不狗血，是我們在現實生活中能夠觸碰的到的。

電影開頭的部分，周冬雨扮演的安生在等地鐵，然後在地鐵裡擁擠，她麻木的神情對於在北京工作的我來說很熟悉，如果你走進地鐵，你會看到許多張“安生”的面孔。

導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影裡相似的“狗血三角戀”，另一面是同類型裡沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演紮根的土壤。安生這個人物形象對於我們來說很熟悉，但在同類的電影裡似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那麼他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什麼聯絡。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嚐到當時自己荒廢學業，放任青春的後果，但我不知道的是，長大後的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。

七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬於大多數大陸青年們的戲劇衝突。是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拼漂泊。種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。

我相信，這部電影的導演，正在寫這篇文章的自己，還有正在看這篇文章的你，內心更多的，是七月的影子。生活中的“安生”不關心電影這些，她是個樂於當做小三的最世俗女人。安生從頭到尾都有著宿命式的悲劇色彩。她從小沒有父母的關愛，中途放棄了學業，以種種不堪的姿態和盲目樂觀的生活邏輯在社會中求生。不論是三觀，知識素養，還是生活方式，隨著歲月的流逝，兩人已然是兩個世界裡的人。在衛生間那場戲裡，七月對安生說，除了她，沒有人願意和安生當朋友。安生沒有資格和七月搶，她也沒有資格失去七月，因為一旦失去這場友誼，她就什麼都沒了。

安生這種形象，真實，樂觀，不堪，並一直被藝術創作者們所忽視，因為她的生活與文藝相距甚遠，她沒有藝術作品中女生該有的標籤。她的身上有著某種底層生活中的原始氣息，這種氣息直接裸露出了當代某種殘酷的社會狀況。如果要說《七月與安生》這部電影對內地型別片的最大的貢獻，一個是凸顯了了兩位女主較為真實狀態的表演，另一個則是展現了安生這樣的，在之前電影中極少看到的女性形象。而兩者的交集則集中在了周冬雨身上，所以即便其他一切條件都完美，如果只有周冬雨的表演不佳，整部電影便會垮掉。而從結果上來看，周冬雨帶給我們的，是一個極大的驚喜。

塑造一個悲劇人物，最重要的，是演員需要表現出一種不自知的狀態。就是說，演員要完全成為角色，而不是被角色感動而剝離地去表現悲傷，因為真正身處艱難境地的人們，是沒有多餘的精力去多愁善感的。馮小剛在導演《1942》時便極大地重視了這一點，他強調演員們，尤其是徐帆，一定要剋制。演員一旦陷入到被角色感動的旋渦裡時，表演便會變得單一而空洞，即便哭得再嘶聲力竭也無法真正打動觀眾。而周冬雨便做到了身處悲劇而不自知的狀態，在衛生間撕逼那場戲裡，是安生在弱勢情形下最不堪的一次展現，從開始的強勢，到示弱逃避，再到逞強，接下來是最後的妥協，短短几分鐘內渾然天成地完成了多個情緒的變化，只靠套路化的表演技巧很難做到這些。而在與馬思純的對手戲當中，周冬雨表現出的是一種不可預測狀態，不可預測正是真實生活狀態的特性，當你看到安生現在的表現時，預測不到她下一秒會做何動作，何種表情。她就像身處真人秀節目當中一樣，以自身獨有的節奏在表達真情實感。當人物狀態以及角色情感，真實到讓我不再有任何懷疑的時候，便是自己被打動的時刻。

一個好的表演的呈現，當然離不開導演，編劇，以及整個劇組的合作。但必須承認的是，這部《七月與安生》之所以能夠打動我，大部分原因，是因為周冬雨。