越劇的表演以優美、細膩、純樸、儒雅見長，其長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，有自己獨特的藝術特色。 越劇的主要特色是將傳統戲曲寫意的表現手法，同話劇、電影寫實的表現手法巧妙地有機地結合起來，使越劇表演既有表達人物生活的真實美，又體現出戲曲的形式美。

越劇表演的另一特色是"有規範的自由動作"。越劇表演在不斷改革實踐中，形成了一套適合本劇種題材的、同音樂相諧和的、具有柔雅清麗格調的手眼身步法傳統程式。 它作為表演規範運用時，又是在現實主義表演方法的駕馭下，根據不同劇目、不同人物的需要，賦予它以新的內容、新的活力，使之常用常新，創造出新的程式。

這種在表演技法上長期形成的優美抒情的格調與創作上追求的新穎自然色調，交相輝映，融為一體，形成越劇表演特有的美感和真實感，使越劇產生了較強的生命力。 越劇表演的第三大特色是融合編、導、音、美組成風格完整統一的綜合體，突出人物形象的塑造，使表演產生撼人心魄的效果。

越劇表演的魅力，常常集中在緊緊吸引觀眾傾心關注角色命運上，在演員的"假戲真做"中，引起感情上的從而得到美的享受。

接觸越劇有很多年了，在我的映像當中，第一是女扮男裝，賈寶玉是徐玉蘭扮的。梁山伯也是，而且可以演老生，可以演武將甚至法海，身板動作唱腔完全脫離女性。第二是委婉好聽，特別是一些家長裡短的戲，娓娓道來，情深意長，為各類戲曲中之特有。第三是群眾基礎雄厚，在江浙一帶農村，往往有一個戲臺，就是用來唱越劇的，有一次到鄉下玩，當地人請的戲班子，還有越劇名角，戲演到一半，許多觀眾戲迷到後臺去，送花籃的，就是說幾句話的或者純粹看演員的，就像一家人一樣。現在有些變化，男的唱男的，味道感覺不如以前有特色。第四就是極具感染力，特別是徐玉蘭和王文娟演的紅樓夢，把許多人的眼淚都唱出來了。

中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。“越劇”起源於“落地唱書”，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草臺班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。

越劇的主要特色是將傳統戲曲寫意的表現手法，同話劇、電影寫實的表現手法巧妙地有機地結合起來，使越劇表演既有表達人物生活的真實美，又體現出戲曲的形式美。