藝術意義上來說 一首鋼琴曲怎麼練都不會練完。樂器演奏從人文審美藝術感悟與藝術價值上具有終身綿延性 不同時間段人對 音樂的感受表現不盡相同。當然 客觀上說一首曲子的練完 有一下幾個特徵 1 音和旋律準確2節奏完整無錯誤3音樂完整性好4有對應情緒情感 。那如果標準再放低一點 那就是完整性 從開始到結尾無停頓的完成改曲。

當你練習一首曲子，首先應該看這是什麼樣的曲子。練習曲的話那麼手型，力度要比較注意，而其他的曲子可以側重音樂的表達。

你說的那些顧此失彼其實你不要擔心，所有人都回經歷這樣的過程，要是都能保證了那就很頂級了。慢彈很重要，一段一段的放慢速度彈，慢道足以讓手型，力度，準確定都保證，然後一點點加快，這個辦法很有用。

一首曲子彈到音不要錯或者少錯，速度可能不能達到要求的標準但是要基本符合，然後手型和力度能夠基本保證（可以不是你最好的水平，但是一定要很穩定），然後把譜面上強弱表達出來。就應該算是過關了。

沒有“練完”一說，因為藝術沒有最好，只有更好。如果非要說，練一首曲子大致分為幾個階段：

1、按照正確的節奏、音準彈出此曲，把技術處理到位，不卡殼。但練到這只是初級階段。而很多人以為練到這個程度就可以過了

2、把樂譜的表情、力度、語氣，樂句的呼吸都處理好（也就是樂感）。其實把這些做到也是技術的一種體現

3、把曲子的音色和情感處理到能夠抓住人心。最後這個階段的段位就比較高，這就是高階愛好者和音樂家之間的一個分水嶺了。

很多演奏家同一首曲子練了一輩子，自己對音色還不滿意。所以說，對藝術的追求應該是永無止境的。不要用功利之心去比較，而是享受音樂！