羅斯科屬於抽象派畫家，他本人是一位社會學家，是一位思想者，他把自己對世界對自然對生命的認識和感悟凝住在他的藝術作品中，對他的作品瞭解的很少很淺，理解不了他的意境。

至於價格是不是昂貴，還真說不上。假如真高的話，不知道什麼群體喜歡他的藝術風格。

羅斯科的畫作通常尺幅都比較大，這一點是很難從圖片中體會到原作帶給人的震撼的。站在畫前會有一種置身其中的體驗，看一下親臨現場的觀眾的體會，“當時我走進那個展廳裡，就感覺到那個鮮豔的紅色裡面的巨大能量，能把所有人都吸過去。周圍的地板和牆壁都被映成紅色了。只是慢慢走向那幅畫，心跳都在加速；我的眼睛都沒辦法從那幅畫上面挪開。”你站在畫前的感受，才有可能是藝術家真正想表達的，而不是所謂的結構分析，色彩分析。羅斯科也曾經在自己的著作中明確表示，“我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我的藝術的核心。”

抽象最開始是從具象中抽象，就像畢加索的畫作，還能看到形，但已經不再具象。在立體主義的啟發下，其後來的許多流派都將關注點轉移到點、線、面、色彩這些構成元素上，從而形成了一種新的審美體系。這種影響甚至延伸之現代設計領域。波洛克和羅斯科都是用抽象的手法來表達情緒的代表人物，羅斯科的話很容易被看做是關於色彩的藝術，但是羅斯科並不這麼認為，在他看來顏色、形狀都不重要，情感的表達才是他所追求的，悲劇的、狂喜的、毀滅的……

羅斯科的繪畫之所以被認為偉大而賣出天價，

在於這些作品注重精神內涵的表達。

畫家力圖透過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的象徵意義，

那就是“人的存在狀態”。

面對羅斯科作品的時候，

人們常常被它充滿力量又極具衝擊性的顏色組合吸引，

沉浸在畫面營造的氣氛中。

不同的顏色組合會喚起人不同的感情，

比如熱情、恐懼、悲哀、以及對永恆和神秘的追求。

這些都是一種非常永恆而神聖的情感體驗。