當然需要了！

主要要有美術功底，如果涉及到剪輯，那就需要鏡頭語言相關的知識。

影視後期製作你應能熟練使用premiere,ae，combustiom等。這三個軟體是最基本的，分別用於剪輯，特效，較色。還有其他輔助配音軟體，影視檔案壓縮軟體。如果特效涉及3d文字效果，你還需要初步學習3dmax maya等三維軟體的基本建模及渲染輸出，其中ae的學習難度最高，但使用頻率也最高。希望你能重點學習！

我做過幾年小影片，確實有感受。前期做過，後期也做過。程式性技術工作相對比較簡單，只要努力學習多數人都可以達到。初期作品出來都會有成功感，甚至有成就感，但做多了就會發現，一個人的多部作品有一種相同感，總覺得似層相識。要突破這種相識感，只有一條路，學習和思考。挖掘藝術感覺，無論是前期或後期，都應培養藝術感染力，即藝術能力的提高，而後期更需要。而藝術能力的提高是個很難定義的問題，藝術能力前底是天生的還是後生的，不好說。但是隻要你喜歡肯定會有提高。藝術能力的提高是一輩子的事情。而藝術能力貫穿著各行各業，貫穿著一生。

影視本身就是一種藝術化的再現，一部影視作品不要簡單地認為就是演員和劇本就參與者，其幕後很多流程也是不可小視藝術再現。

藝術這東西究竟是什麼？有人回答說藝術就是藝術，也有人回答說藝術壓根就是一堆人在整出的垃圾。

藝術現歸類有十大類:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲

藝術是藝術家對世界客觀的認識和反映，情感、思想的流露和價值觀等主體因素的折射，它是藝術家們的一種精神產品財富。

生活無處不藝術，沒有藝術，就不成生活。所以說，從事影視工作者的朋友們，更要對各種藝術的加強揣摩與學習。

您好，很高興能回答您的問題，從事影視後期工作肯定有美術功底最好，影視後期工作需要的美術功底和素描、油畫等要求不盡相同，它傾向於一種對構圖和顏色的感悟和理解，影視後期裡面包含多方面，如剪輯、錄音方面對美術功底要求比較低，但如調色、包裝方面就比較高了。