對於年輕一代來說，武打動作電影不再是成龍，李連杰，甄子丹三足鼎立，但是還是一些新生代的武打明星開始越來越活躍的出現在大熒幕上。 他們憑藉“真功夫”、拳拳到肉的敬業精神在娛樂圈“打”出了一片新的天地。

1.張晉

張晉是典型的從底層摸爬滾打起來的男演員，從武術替身，到武術指導，再到如今的金像獎最佳男配角，張晉憑藉自己實打實的真功夫一步步走到今日。他是國家武英級武術運動員。甚至李連杰吳京等都沒有取得這個稱號。1998年自武術隊退役後加入袁和平的“袁家班”從事武術指導，於2003年赴美國好萊塢擔任《霹靂嬌娃2》、《夜魔俠》等影片的武術指導。 2007年在《梁山伯與祝英臺》中首次擔當動作導演。 2014年與章子怡合作《一代宗師》，以“馬三”一角榮獲第33屆香港電影金像獎“最佳男配角”。《殺破狼2》中的反派典獄長讓張晉迎來了《一代宗師》後的第二個人氣飛漲期。

2.吳京

吳京1974年出生在北京一戶武術世家，家族幾代都是武狀元出身，家裡至今還掛著一塊“武魁”的牌匾。吳京幼時在武術名校北京什剎海體校學習，是李連杰的師弟，吳彥祖也在這裡習武過。然而一身功夫的他卻總是受傷不斷，6歲開始鼻子斷，8歲腦袋開瓢，14歲下肢癱瘓，17歲腳斷，身上縫針100針，就連結婚都是拄著柺杖去的。他的武術生涯一直都很“拼命”，從業以來從來不用替身，危險鏡頭全部自己完成。如在拍攝《戰狼2》的一個水下鏡頭時，吳京就差點命喪大海。誓要做一部中國的純爺們電影的吳京，就是憑著這股不服輸的認真精神，足足籌備了6年後，其自編自導自演的電影《戰狼》以一句“犯我中華者雖遠必誅”撩動了全中國人的心，創下國內軍事題材電影首日票房紀錄，最終票房3億2千萬。時隔2年之後，吳京又帶著《戰狼》2英雄歸來，最終收穫票房57億。他說：“我不怕成為靶心，起碼我有勇氣。”

3.釋小龍

釋小龍從兩歲時拜少林寺住持釋永信為師，成為一名少林俗家弟子，被稱為初代功夫小子。3歲的時候，釋小龍就被派去參加無數比賽，一舉拿下了少林羅漢棍一等獎和少林拳二等獎。也正是因為這個比賽引起了影視圈的注意 。釋小龍的出道時間比另一位功夫小子吳京還早，4歲就開始拍戲，處女作是《笑林小子》，跟郝邵文林志穎徐濠縈徐若瑄合作。1994年的《新烏龍院》正式打響了釋小龍的名聲，跟郝邵文也成了鐵打的搭檔，兩個小萌娃，一肥一瘦，一個會搞笑一個會武術，圈粉無數。他的父親就是“少林十八金剛”之一的陳同山，同時還是武術學校校長，因此釋小龍的武術功底在業內也是一頂一的強。最近，由楊洋主演的新劇《武動乾坤》釋出了預告， 許久沒有出現在大銀幕的釋小龍在劇中飾演的是男主林動的好兄弟，大家可以期待下他在這部武俠劇中的動作戲。

4.張震

與上面三位不同，張震並不是學武術出身的，他15歲時出演了由楊德昌執導的愛情片《牯嶺街少年殺人事件》，並憑該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，1997年起，因出演文藝片《春光乍洩》、武俠動作片《臥虎藏龍》等作品嶄露頭角。為了拍攝《一代宗師》，張震拜八極拳師傅王世泉為師，並苦練了三年，還練成了全國冠軍：為了練柔韌性，在壓腿、壓背的時候經常疼痛到哭。 張震每天都要跑到北京東四環邊上的一個小樹林練拳，早上3小時，晚上3小時，春夏秋冬，風雨無阻。2014年武俠片《繡春刀》上映，他在片中飾演述職錦衣衛卻不得志默默無名的沈煉，而張震個人則憑藉該片中的表現提名第51屆臺灣電影金馬獎最佳男主角。

5.劉畊巨集

素有國民健身教父，魔鬼筋肉人之稱的劉畊巨集最新出演了網路大電影“狂戰” ，飾演了一個兄弟義氣至上的鐵血軍人老貓，這也是他作為動作演員的處女作。跟張晉相似，劉畊巨集也是靠自己努力從幕後走到臺前的一位演員。他被稱為“國民健身教父”，就連《戰狼2》中吳京的身材，都是吳京妻子謝楠專門打電話求助劉畊巨集，定製方案打造出來的。電影中吳京的8塊腹肌和超低體脂率都離不開劉畊巨集以及他們團隊在背後的付出。而後的爸爸去哪兒5是他走到臺前的轉折點，劉畊巨集和女兒小泡芙的超萌出演，使他多了一個稱號“國民岳父”。不同於以上四位演員所呈現的精壯動作影星形象，一身健碩肌肉的劉畊巨集從外形上更接近歐美動作演員的身材，如好萊塢大片中常見的特種兵。而正是他這種形象吸引了很多導演紛紛伸出橄欖枝。狂戰播出後，他被網友戲稱為中國版的“巨石強森”。劉畊巨集的好身材得益於他堅持20年的健身，在不規律的行程下劉教練仍能堅持每日進行力量訓練，因此拍攝起動作戲如魚得水，很多高難度的動作都是小菜一碟。泰國的酷暑下拍攝時，劉畊巨集堅持不用替身，每天學習軍事知識，力求細節達到完美。功夫不負有心人，狂戰上線三天點選量突破1000萬，也是對劉畊巨集挑戰動作電影的一項肯定。期待以後在大螢幕上看到更多動作演員劉畊巨集的身影。

都是有可能的，只要新生代足夠優秀，我們發現有實力的挖掘出來，自己再努力一點，一切都是可以的，還是有機會撐起一片天的

總會有年輕的“傑出者”替代老一輩藝術家，這是自然規律，也是發展趨勢。要以平和和友好心態接收這一切，並有機會時對年輕人加以引導，促使其更快進步和成長。

當然可以了，你還記得90後的“腦殘體”嗎？當時被稱為垮掉的一代。現在90後一樣成為社會主力，因此我們看問題要用發展的眼光對待。

一是目前影視圈對新生代演員綜合素質要求高很多，基本上都是多才多藝，這樣這樣難免顯得業務不精，隨著時間的沉澱一定會有一部分成為繼承者和引路人。

二是隨著時代發展，影視圈一樣要發展，老演員們的之前一些危險動作，經典鏡頭。有老演員的敬業成分，同樣也是因為科技和特效能力不好實現感官刺激。現在用科技和特效水平跟上了，本著以人為本，尊重生命的原則，我們要用包容看待這個問題。

最後說下新生代演員娘炮奇葩等問題，這個也是時代趨勢，可能是演員們更前衛，有研究表明，人類的發展趨勢越來越往中性方向發展，男的追求秀氣，女的更加豪爽，這一從你這輩和父母輩的差異就能感受到。

可以

首先電影行業的全面發展並不只是靠演員單方面。

社會流行趨勢，觀眾審美取向，製作人的眼光，導演水品，演員的專業能力等都是影響電影行業發展的重要因素。

其次老一輩藝術家在剛進入影視行業時都是新生代演員，憑藉著對行業的敬重之心和敬業精神，一步一步磨練演技，不浮躁，並且深深地影響著後輩演員。成為令人敬重的老藝術家。

現在的很多演員，都繼承了老藝術家們的精神，踏實肯幹，不為名利，用心的磨練自己，突破自己，充實作品，傳播正能量，造就現在影視行業的輝煌。對於現在的新生代演員，他們需要的是時間和不忘初心。

無論哪一個行業，都存在傳承，就像鋼鐵俠對小蜘蛛，是一種交接。對於新生代演員，觀眾也應該給予耐心，不帶有偏見眼光。鼓勵他們進步。

時代在變，藝術不變。一代代的文明相傳，成就華夏上下5千年。每一次的文明迭代，都會產生屬於這個時代的藝術文化，對於電影這塊朝陽行業，藝術的傳遞只會越來越好！

我覺得可以，因為現在的世界和電影其實差不多，都是多元化得，我們必須創新，應當看到，在巨大的市場需求和商業利益的推動下，新生代導演面臨著前所未有的挑戰。一方面，新生代導演正進入一個機會無處不在的時代;另一方面，“拿個單反也能拍出電影”，意味著市場競爭將異常激烈。大部分的中國產中小成本電影如曇花一現，幾乎無法在院線與觀眾見面;即便口碑好的小成本電影終究還要接受票房的考驗。

　　好口碑不等於好票房。新生代導演的小成本電影，最大的劣勢在於資金投入少，宣傳和營銷的資金更少。目前，電影圈內有各種專案在幫助青年導演進行電影創作，“青年導演助推計劃”以及賈樟柯的“添翼計劃”等都在各個層面上發揮著作用。然而，力度還遠遠不夠，不少新生代導演期待在2012年能借助國家推動文化產業發展的政策東風，獲得更加多元化的融資渠道。

我認為不同年代不同文化，共和國成立71年，從一無所有發展到全球第二大經濟體，這個成長背後經歷太多變革，這種變革是階梯性的，不同階段精神文化都不同。社會是發展的，不能用統一標準來衡量新老藝術家。而是要看能不能滿足現階段具有代表性的社會文化需求。

其實有變化，更能說明社會是進步的，是發展的。作為滾滾洪流中的一份子，我們應該具有包容性。辯證的看待社會變革期不同層面不同的聲音。

所以我認為老一輩藝術家雖然越來越少了，新生代演員同樣可以撐起一片天。因為未來的這片天空已經不屬於50.60.70甚至80.90。我們也終將老去。