李白的詩的文學性，是中國歷史上最高的一個高峰，是別人難以企及的，即便是能夠和其相媲美的也只有杜甫一個人了。

不是有一句話說的好叫做“李杜文章在，光芒萬丈長”嗎？

可見，李白杜甫的文章在中國歷史上的地位！

可以說李白是無數個文學大咖都崇拜的物件，納蘭性德這樣的咖位是沒有辦法給李白比的。儘管說我也很崇拜納蘭性德。

納蘭性德是清朝初期的人，他的詩詞的文學水平，僅僅是清朝整個朝代的一個高峰，和李白中國歷史上的高峰，根本是沒有可比性的。

李白的詩詞包羅永珍，很大氣，很有氣魄，把大唐的那一份昌盛與繁榮，都寫到了他的詩詞當中。

但是，納蘭性德的詩詞基本上表達的都是兒女私情，都是很人間煙火樣的東西。

要說杜甫寫的人間煙火的東西，也是不少。

可是，杜甫為何能夠那麼偉大呢？

因為杜甫的詩裡寫的是家國情懷，是對國家命運，是對人民命運的一種反應。正如很多人說的，杜甫的詩就如同一部唐代史一般。

但是，納蘭性德的詩詞不一樣。

納蘭性德的詩詞僅僅是體現在男女之間的小情小愛，格局比較小。

儘管說納蘭性德在中國歷史上，也是很知名的。但是，他的詩詞的文學性和李白，杜甫比起來，就如同小巫見大巫一般。

事實上納蘭性德的詩詞和李煜的風格有點像，但是，文學性上納蘭性德比起李煜來，還是差之千里的。

不過，納蘭性德也就是活了30多歲就死了。

他的感悟比李白、杜甫等人要少一些，對生活的理解要淺一些。

可以說他在文學之路上，應該是可以走的更長更遠，也是可以做的更好的。

但是，很遺憾是他英年早逝了。

因為他太過於重情了，經常會思念自己的妻子，經常是多愁善感的模樣。他少了李白的灑脫，少了李白的氣魄。

所以納蘭性德比不上李白，不過，納蘭性德同樣也是很偉大的，他也是中國歷史上少有的才子！

最後奉上納蘭性德的代表作：

《木蘭花·令擬古決絕詞》

清：納蘭性德

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閒變卻故人心，卻道故心人易變。

驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

納蘭性德一出場，完全是主角光環，有才華，清朝第一才子！多金，長的帥，主要是一往情深啊！看看他寫的詩詞吧！

誰念西風獨自涼？蕭蕭黃葉閉疏窗。

沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，

賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。

太美了吧，有沒有宋詞大家的情調和功力？再看看這句：人生若只如初見！只此一句當可流傳千古！

小李子如果與納蘭性德相比，一定會被秒殺！

納蘭性德，滿洲正黃旗人，大學士明珠長子，其母為英親王阿濟格第五女愛新覺羅氏。

納蘭性德自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。十八歲考中舉人，次年成為貢士。康熙十五年（1676年）殿試中二甲第七名，賜進士出身。納蘭性德曾拜徐乾學為師。他於兩年中主持編纂了一部儒學彙編——《通志堂經解》，深受康熙皇帝賞識，授一等侍衛銜，多隨駕出巡。

可惜，“他是貴胄，是才子，是情種。他的初戀、正妻、續絃、小妾，四個不同的女人，帶給他四段不同的愛情，他卻“情深不壽”，英年辭世。他就是耐人尋味的納蘭性德。”

李白，耳邊響起李榮浩的歌……

華夏星空最耀眼的星，大唐盛世最紅的才子 ，杜甫高適都是小迷弟，一起採仙藥，尋仙人，煉仙丹，浪漫吧！賀知章眼中的謫仙人，楊貴妃研磨，高力士脫靴，狂吧！劍術天下第二，十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名！

喜歡這首詩：

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。

相看兩不厭，只有敬亭山。

美中不足，缺少一段美好的愛情！

納蘭性德和李白相比，當然是李白的文學水平更高。

納蘭性德的詩詞，在性情中，存在著一定的豐富內含，也受到了不少人的賞識。但他與偉大的浪漫主義詩人李白是無法論高低的。

不知道問這個問題的題主是不是認真讀過他們兩個人的作品？

如果單純從文字技巧角度，這是沒有可比性的。風格完全不同，年代相差將近千年，兩個人都把各自擅長體裁的文字運用的爐火純青。這就好比問華山和蘇州園林哪個更好看？沒法回答。見仁見智的事。

但是如果從文學成就文學水平來比較，兩個人完全不在一個等級。

錢穆說過，古代中國有四大文學家，屈莊馬杜。就是屈原，莊子，司馬遷，杜甫。錢穆大師有他的評價體系。個人認為他有點偏心眼。我認為他忽視了李白。就詩歌這個領域，在中國古代，有三個頂尖人物，即詩祖屈原，詩仙李白，詩聖杜甫。撇開屈原和杜甫，單說李白。

李白是盛唐最偉大的詩人。可能有人會說，杜甫呢？杜甫是跨越盛唐和中晚唐的詩人。這個話題在此不談。還是說李白。李白詩歌可以說是集大成的。他繼承了自初唐以來形成的順暢自然的語言風格，並且將這種風格發揚到極致。他的絕句和樂府詩，歌行體最能體現出這種風格。除此之外，李白還有一個大本事，就是把，詩，文，賦結合在一起，創作出驚世駭俗的作品。最典型的就是《蜀道難》，《夢遊天姥吟留別》。這樣的詩，不受語言，格律，文體的束縛，天才發揮，真是讓人歎為觀止。杜甫評價是“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，極為恰當。賀知章讀了李白《蜀道難》，讚歎他為謫仙人。李白詩仙稱號也就由此流傳。

李白是宗師級的文學大師。有繼承，有天才的創造性開拓性。這樣的人在中國古代文學史上掰著手指頭都能數過來。而李白的作品又達到了古代詩歌的頂尖水平。能與之媲美的，不超過一巴掌。

再來說納蘭性德，他的詞在明清也算是相當不錯的。但是他的創作也只是宋詞的餘脈，雖然語言技巧，情感抒發有其獨特之處，但是仍舊沒有超過宋代的大家。文學大師的兩個標準，同時代同領域最高水平，能創作出前無古人的作品。這兩點納蘭性德都是有差距的。

不知道我的回答能讓你滿意不？

哈哈哈。。。這倆哥們，老牛熟悉，都是“富二代”，前世都曾和老牛在一起喝過酒。不過，那都是很久遠的事了，已經有幾百上千年了。。。先說納蘭性德，出身名門望族，父親乃大學士納蘭明珠，母親是英親王阿濟格的五女，其曾祖父的妹妹嫁給努爾哈赤為妃，是皇太極之母。再講李白，《新唐書》記載，李白為興武皇帝(涼武昭王李暠)九世孫，即與李唐諸王同宗，是唐太宗李世民李世民族弟。。。下來說說這倆渾小子詩詞水平造詣如何？大家是不知道呀，李白這小子狂呀，狂的都沒譜了。他是仗著天下都是他們李家的，李唐又闊綽。便天天在自媒體上吹噓李唐的山是天下最美的山，李唐的水是世界最清的源。總之一句話，中國的月亮是全宇宙最圓的，是天天變著花樣，用盡各種詞藻一天24小時不間斷廣播。實話講，好多老外都聽不下去了。據說，狀都告到李隆基和楊貴妃那兒了。可是，大家想想，能起作用嗎？不可能。一，李隆基也是老李家人，胳膊肘會向外拐？二，按輩分講，李白大李隆基兩輩，咋說？。故此，五湖四海眾友人一看，索性不說了。不但是不說，反而眾口一詞共推李白為“詩仙”。。。接著說說納蘭性德。這納蘭性德雖也是“金枝玉葉”，但是，性格卻與李白迥然不同。不同在哪？李白是天天手拎一瓶“茅臺”，喝得五迷三道，到處“讚揚”自家“比別家好”，從廬山瀑布講到巴山蜀水。而納蘭性德卻不是，不愛江山愛美人，喜歡寫愛情。什麼“人生若只如初見”，什麼“風一更，雪一更，聒醉鄉心夢不成”。老牛估計，若放到現在，一年能寫幾首《點歌的人》，有兩把刷子。。。但是，這倆人如放在現在。按老牛思路，出名和他倆都是八竿子挨不著的事。為什麼？兩人均目空一切，自以為胸藏錦繡。是這樣嗎？還真不是，如今這詩歌最不值錢，倆人又沒其他生存手段。有人講了，可以投稿或在網上賣文嘛。老牛隻能大笑三聲，這倆人是這種人嗎？不是，大家說的是文壇買賣人。如此，老牛猜想，這倆人一定是懷才不遇，正為生存而奔泊。可唯有夜深人靜，面對繁星孤月，李白納蘭性德坐在陽臺小板凳上，一根一根抽菸，才會想到自已曾經也愛寫詩。。。

提這個問題就是找抽，你看看你從小學到大學的語文教材裡，有沒有收錄納蘭性德的詞？

納蘭性德最出名的一首《木蘭辭》

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閒變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

就一句人生若只如初見寫的不錯，後半句自己給配了個何事秋風悲畫扇，字面看著也算工整，但和前句意境相差太遠，至今也沒人能給配出一個更匹配的下句。後兩句，等閒變卻故人心，卻道故人心易變，繞口令一般更是直接拉低了前兩句的水準。最後4句沒東西寫了，就純粹引經據典的湊數了。驪山寫的是楊貴妃，雨霖鈴是柳永，薄倖錦衣囊、比翼連理枝把白居易的長恨歌齊抄一遍，累不累，語盡詞窮就只能引經據典湊數了嗎？

作為對比，看一下李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓交代的是離別的背景場所地點緣由，煙花三月下揚州交代的時間風景季節目的地。孤帆遠影碧空盡，既是客觀的實景，也是個人心境的真實寫照。帆未必孤，因為心是孤的，所以看到的是孤帆，類似的還有平明送客楚山孤。唯見長江天際流，既是眼前的實景，也是孟浩然離去之後心情失落的真實寫照，戀戀不捨的望著那個帆船，一點一點地消失在了地平線上，消失在了天邊，還盯著碧空痴痴發呆，久久不願離去。真情真景水乳交融，融為一體，這樣的詩才能讓讀者通過文字還原作者當時所處的真實場景，讓讀者感同身受，引發共鳴，這樣的詩才是最一流的詩。

再看看李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》

第一句的楊花落交代的是時間背景季節，落和子規啼就渲染了悲傷的氣氛，因為美好事物的凋落，總是讓人不由自主的感覺悲傷，而子規的啼叫更是加深了這種悲傷的情緒。二句的聞道，三句的我都表達了寫作的主體是一個活生生的，有情緒，有感情的人，最後一句表達了作者的願望，“隨風直到夜郎西”，全詩情感表達自然清晰流暢，讓人感同身受，這才是有生命力、有靈魂、有情感變化的詩，相比之下，崔顥的黃鶴樓就差遠了。

前四句玩套路，繞口令，沒啥新意，第五六句客觀的寫景，“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”並沒有表現出作者的情感波動和喜怒愛好，前六句乾巴巴的，就像機器人寫的，沒有一點人的情緒情感的變化。末尾突然殺出“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。”這個情感變化來的太突兀，前面沒有一點鋪墊渲染就直接蹦出來了。

看看李白寫的《長相思》

其一

絡緯秋啼金井闌，微霜悽悽簟色寒。

孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

美人如花隔雲端！

上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。

天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。

長相思，摧心肝！

其二

日色慾盡花含煙，月明如素愁不眠。

趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。

此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。

憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。

再看看納蘭的《長相思 》

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

簡直就是未入流的水平。

論綜合水平，李白比納蘭性德的文學水平高。如果細分一下，李白的詩獨步天下，詞相對不是那麼突出，但是也不差；納蘭性德的詩很一般，但詞寫得很出彩。“清末四大家”之一的況周頤在他的文學評論著作《蕙風詞話》中將納蘭性德稱為“國初第一詞手”。

但納蘭性德寫的詞在藝術水平上卻超過了李白的詞，我們對比一下他們二人的詞。

木蘭詞·擬古決絕詞柬友

清·納蘭性德

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閒變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

唐·李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

納蘭性德現存的詞逾三百首，而李白現存的詞只有二十餘首。數量上李白的詞遠遠無法和納蘭性德的詞比較。

李白的詞寫得也很好，它有歷史的厚重，但是差了一分詞的韻味，讀起來有點“幹”，似乎缺點什麼。李白在詞的造詣遠遠無法和他的詩做比較，這很大程度可能源於他對於詞的一種“不感冒”和唐代詩歌大潮的影響。

綜合上述所言，納蘭性德如果沒有英年早逝，他很可能在詞史上留下更加濃墨重彩的一筆，他的文學水平也會更高。李白由於時間、作品等的積澱，他的文學水平是一種逐漸增高的趨勢。在詞的文學水平上李白不如納蘭性德，在詩的文學水平上李白遠超納蘭性德。所以綜合比較，李白的文學水平高於納蘭性德。

沒有可比性，不是同一時代的人，無法比較。抬槓的說，李白沒有納蘭性德文學水平高，因為李白沒學過公元762年以後的歷史，更不用說中國近代文學史了。李白不知道多少唐詩，沒讀過宋詞，沒看過元曲，學歷低於納蘭性德。

但是《唐詩三百首》中收錄李白詩27首，李白詩正是納蘭性德的啟蒙課，李白的詩的浪漫主義情懷，以及自由奔放，大氣豪邁的特色，前無古人後無來者。李白被稱為詩仙當之無愧。

納蘭性德出身滿清貴胄，有著得天獨厚的學習資源，又兼天資聰穎，勤奮好學。在詩詞書法上造詣頗深，被譽為“清初第一詞人”。

納蘭酷愛藏書，環擁古書萬卷。雖英年早逝，然飽讀詩書，滿腹經綸。李白一生遊歷天下，能攜帶幾部書籍？可見李白的文學氣質與生俱來藏於腹內，非常人可及，故稱為仙。

這個怎麼說呢，文學水平是一個很綜合的概念，很難進行一個全面的評價，從大眾的知名度來說，從詩詞的影響力來說，無疑是李白更勝一籌。

在我看來，沒有可比性，各有千秋。李白思鄉，納蘭性德思君，一個詩聖，一個詩韻。有共同性，又有男女之間情懷不同。一個更愛國，一個更愛家鄉。如果真讓我選，在家喜歡納蘭性德，遊子喜歡李白…謝謝大家閱讀…

納蘭性德和李白相比，誰的文學水平更高？他們的文學水平的高低，沒法比較。但李白在中國文學史上的影響力高於納蘭性德。從以下兩點加以簡要的說明：

第一，納蘭性德是清朝初年詞人，是寫詞的，他的詞(納蘭詞)在清代詞壇頗負盛名，在中國文學史上也有一席之地。而李白是寫詩的，李白生活的唐朝，是詩歌創作成就最高的時代，我認為迄今為止，無法超越。唐朝的詩歌的成就，在中國文學史上佔有無法替代的重要位置，而李白創作的詩，是璀璨的唐詩中最亮的那一顆。

長相思（清代：納蘭性德）

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

關山月（唐代：李白）

明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關。

漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。

戍客望邊色，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒。

總之，納蘭性德的詞風和李白的詩風不同。從總體上看，李白的文學成就和影響力高於納蘭性德。

納蘭性德和李白相比，無疑李白的文學水平是要更高一點。

這是有真憑實據的，不是主觀臆測。

納蘭性德詞寫得非常好，這是一個不爭的事實，但是可能很多人不知道他的詞集是如何寫成的，也不知道他的作品在當時處於什麼樣的地位。

我們就先來講講納蘭詞的由來以及詞壇地位。

當時的清初詞壇分成三派：

這一流派所繼承的是蘇辛詞的風格，以“橫絕”為特色。陳維崧是明末四公子之一陳貞慧的兒子，所以他的作品多多少少都帶有一點鋒利的味道。

這是清初規模最大、影響最深的一個流派，他們標榜南宋詞，尤為推崇張炎、姜夔等清空騷雅的詞風，以至於出現了“家白石而戶玉田”的文學風貌。

這些人以納蘭性德為中心，形成了一個小團體，但因為中心人物的早夭，並沒有形成流派。這個團體在納蘭逝世之後風流雲散。

所以，這樣一對比就能知道，在那個時代裡，從文學的角度來說，納蘭性德在詞這一途上其實底蘊最薄弱，他所造成影響力很大一部分是藉助於其顯貴的身份。

納蘭性德是納蘭明珠的兒子，納蘭明珠可是康熙朝炙手可熱的權臣。

也就是說，以納蘭性德為中心的這一個團體，其實並沒有一個非常明確的文學主張，他們的創作還停留在各自文采的施展上，這一點是要遜色於“陽羨詞派”和“浙西詞派”的。

而作為中心人物的納蘭性德並不是漢人，而是滿清貴族，他對於漢語的掌控其實並不是特別好。

所以在作詞的時候會出現一些在漢語語法上的瑕疵。

我們可以舉個例子，在其著名的《浣溪沙》下闕是如此寫的：

我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裡憶平生。

其中“知君”兩個字如果按照漢語的語法和詩詞理解來說，應該是“不知道”的意思，但是在這首詞中，按照涵義來講是作“知道”解。

這樣的問題如今傳世的《納蘭詞》裡比較少，但還是存在的，之所以造成這樣的結果，是因為《納蘭詞》經過了一些人的潤色。

這些人是誰呢？是一些漢族文人。

因為種種原因，漢族文人在清初是比較受排擠的，而當時的滿清貴族公子納蘭性德非常醉心漢族文化，主動結交了很多有才華的漢族文人，比如顧貞觀，兩人相交莫逆。

所以，納蘭詞在寫成的過程中，是經過了這些漢族文人的潤色之後，才得以流傳。

納蘭的詞集叫做《飲水集》，就是其好友顧貞觀所編寫的。

而反觀李白的作品，其創作難度要更高一點。這不得不提到“詩壇”的一次重大變革。

在唐代之前，幾乎都是古體詩佔有，五言七言雜言等詩歌非常興盛。

這時候作詩很大程度上就是憑藉才學，沒有一定的積累，沒有一定的天賦，是寫不出來好詩的。

然而，自從沈約等人發現了漢語音韻有“四聲”這一祕密之後，建立了一套較為完善的詩歌創作法則，利用的就是“平仄”等聽覺觀感。

這樣一來，即使沒有好的詩歌天賦，也沒有太深積累的人，也可以創作出很多優秀的詩歌。

這就是“近體詩”為什麼會如此興盛的原因之一。

但是，李白在近體詩盛行的年代裡，寫出了很多讓人驚豔的古風作品，這就很值得欽佩了。

所以，李白的成名不僅僅是因為其詩歌作品寫得特別好，更是因為他將一種比主流文學更難的文體寫得異常出色，此消彼長之下，李白的才華自然就會被人認可。

也就是說，當時的唐朝大部分人都在靠著技巧寫詩，而李白卻是完全憑藉才華創作，這其中的差別不是一點半點。

從這一意義上來說，李白是要比納蘭更為優秀的詩歌作家。

中國傳統文學當中有一條非常明顯的“鄙視鏈”，寫詩文的人是看不起那些寫“詞”、“曲”、“通俗小說”等作品的人的。

為什麼呢？因為傳統文學裡，唱主角的一直是“詩文”，所形成的傳統叫做“言志”和“載道”。

也就是說，只有“詩文”是正經文人的代表作品，其他文體基本都是寫著玩的。

寫著玩的東西自然不能當真，而“詞”也在其中。

雖然我們說“文體”沒有高下之別，但當時的文學環境就是這樣，久而久之就出現了“詞”中充斥著大量的不能進入詩文領域的內容。

就像如果單獨寫男女愛情這一體裁，“詩文”肯定是不能寫的，朱彝尊寫了一首《風懷》，就被整個社會口誅筆伐，但是寫了一部相同故事的詞集《靜志居琴趣》，評價很高。

所以，“詞”這一文體其實是很俗的，創作也沒有太多的講究，甚至寫點豔情都沒有關係。

古人評價一個讀書人的情志，是以“詩”為依據的，“詞”乃小道，不作為評判讀書人真實想法的作品，就連清朝那麼嚴苛的文字獄都抓“詩文”犯禁的文人，而詞不作為文字獄的依據。

而納蘭的詞有很多都是這樣的作品，悼亡、邊塞等等都是具有一些通俗性，更傾向於個人的情感，而不是家國天下的情懷。

這從文體高低上就出現了差異，寫詩的人要比寫詞的人更受社會尊敬，在文壇上的地位也更高。

而“詞”的創作因為沒有“詩”題材、情感傾向、結構嚴謹等等方面的限制，創作起來也更為容易。

如果去對比就可以發現一個現象，那就是“詩”一般都是一首詩講一件事，抒發一種情感；而“詞”很多都會充斥很多種情感和故事，這在結構上是比較散亂的。

從一首詩中我們可以讀出“懷才不遇”、“借古諷今”等等情感，但基本不會同時出現；而分析“詞”的時候就會出現並存的現象。

除此之外，“詩”的情感範圍更大一些，家國天下等等皆可入詩，會衍生出很多不同的情緒；但是詞這一文體有很大的侷限性，找幾部詞集來看，分析來分析去無外乎就是那麼幾種情感。

造成這一現象的，是因為“詞”需要具有通俗性，大眾尤為喜愛這些比較常見的情感。像今天也是一樣，野史雜聞、男女愛情等等都會更吸引人眼球一些。

而這些詞裡有一種風格是例外的，那就是“蘇辛詞”。

蘇軾、辛棄疾等人，包括陸游等南宋等一些愛國詩人群體，他們在創作“詞”的時候往往都是具有作詩的心態。

這也就導致了他們的“詞”很正經，和“詩”具有了同等社會功用。

但是，這一流派自宋後就失傳了，清初的陽羨詞派雖然有所學習，但沒有得到精髓，更別說以“婉約”為主的納蘭詞了。

所以，從文學邏輯上來說，寫詩的李白的文學水平也是要高於寫詞的納蘭性德。

未來在黑夜隱匿，於此靜待曉光。