提起從前的古裝劇：《天外飛仙》《仙劍奇俠傳》《刁蠻公主》《小魚兒與花無缺》《倚天屠龍劍》《天龍八部》《神鵰俠侶》《射鵰英雄傳》《武林外傳》《聊齋志異》《上錯花轎嫁對郎》等等等等，無一不經典，無一劇情不跌宕起伏，無論是古裝愛情，古裝武俠，還是古裝劇情，90後的現在回想起這些童年回憶的古裝劇，都會覺得十分經典好看。首先以前的古裝劇節奏明快，不像現在拍電視劇動不動就六七十集，劇情拖沓，再加上片頭片尾水個五六分鐘，讓觀眾追劇很疲乏。第二，以前古裝劇追求質量，是真正演技好的演員組在一起演戲，以前的演員也很能吃苦，基本上開機前會為劇做準備，全身心地投入進去，而現在的電視劇追求熱度，追求流量，所以誰紅就找誰拍戲，當然也不排除紅的人家演技也好，感覺演技是次要的，劇本也變成次要的了，再加上明星三天兩頭去參加個綜藝，趕個行程什麼的，他們心沉澱不下來的。第三，以前的古裝劇除了演員好，導演和劇本也是成就之一，相信肯定都是經過自己推敲和研磨過的，劇裡沒有一句廢話，也沒有一個可有可無的智障環節。現在這古裝劇，放眼望去都是經典IP重拍，《還珠格格》《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》……沒有一個逃過，再有就是把火爆作品變現，《陳情令》《鎮魂》《殺破狼》《楚喬傳》《鳳求凰》等等等等，那個火就拍哪個，但是話題討論一定火爆，省得擔心宣發了，總的來說，現在編劇已經懶得再去創作劇本了，因為不能保證火不火，還不如直接逮著作品拍。

當然也不能以偏概全，現在好的作品還是有的，例如《香蜜》《清平樂》《東宮》《陳情令》等等等等，儘管我追得如痴如醉，但還是總覺得少了一些東西。也許我們追憶的只是當年沒有煩惱開心追劇的童年，如今心裡荒草叢生沒有了鮮花，再加上某些客觀事實，也很少會產生共鳴了吧。

其實可以從幾個層面來看，第一你現在能記住的以前拍的古裝劇大多數都是很有名的，而且有兒時的濾鏡加持，總覺得是好的。一些不被大眾熟知的古裝劇其實也不那麼嚴謹。這是舉例就是並不絕對以前拍攝的古裝劇就真的好。

第二點，現在的製作和當時的製作很不一樣，而且娛樂圈風氣也有很大變化，現在的電視劇大多都注重流量，會請一些演技不夠精湛但很有人氣的演員，而且很多的拍攝時間也就是幾個月，演員沒有太多時間去打磨劇本，和進入角色，質量自然就不太好（僅指部分影視劇）。

第三點，近些年的優質古裝劇也有很多，琅琊榜，羋月傳，甄嬛傳，三生三世十里桃花，都是很不錯的古裝劇哦。其實細數一下，近些年的電視劇的製作技術上有很大的提升，按整體來說近些年的劇相對比以前的水平要更高些。

第四點，也是現在的觀眾和當時的心態不一樣了，那個年代，娛樂圈還沒有像現在這麼飽和，那時候的劇少，比現代容易火的多，現在人的選擇太多了，各種穿越劇，宮廷劇，仙俠劇，層出不窮，觀眾的選擇多了，也有些審美疲勞。以上是我的觀點，歡迎補充。

首先應當明確的是，古裝劇都是表現古代歷史或玄幻或神話或演義的情節劇。一般場景很多都是根據劇情需要而搭建的臨時佈景，自然是很新。即便是看上去有陳舊感，那也是美工們的人工做舊，其實是新的，而且很乾淨。也有為了劇情需要花錢構建一座古城，比如拍攝《紅樓夢》，《三國演義》還有近幾年拍攝的《無極》《白鹿原》等影視劇。現如今這些古城也成了旅遊景點或影視劇拍攝基地。同樣的道理，古裝劇的服裝也是根據劇情的歷史背景設計製作的，當然也是新的，一部戲的服裝設計和製作費是一筆不小的開支。一般情況下都不會重複使用。但也有例外，比如一些歷史背景相同或年代相同的戲也會把以前用過的場景和服裝再利用，也可以節約成本。我們看到一些戰爭場面的影視劇貌似演員的服裝和身上都很髒或血跡斑斑，甚至場景一片狼藉，其實很多都是假的，是化妝師和佈景師的傑作。雖然從場景到服裝都很乾淨，拍攝現場看你覺得好假，但展現在螢幕和銀幕上，觀眾眼前的還是感覺很真實。你覺得資可君說得有道理嗎？

之所以造成這種差異化感覺，主要是因為拍攝手法、古裝造型、人物演員三方面。

接下來依次分析下，為什麼以前的古裝劇看起來更有質感。

1.實景跟綠幕

以前的古裝劇，基本都是實景拍攝，比如西遊記劇組，全國上下基本都跑遍了，雖然景色看上去有些粗糙感，但這也是它的優點，讓觀眾感覺有真實感。

如今的古裝劇，大部分都採用綠幕拍攝，而且經費主要傾斜在流量小生上，所以導致特效渣的沒法看，這就導致觀眾看完有種“虛浮感”，或者說不真實。

2.人物光影（妝容）

因為以前拍攝多采用實景，所以很多都是自然光，當自然光照在臉上，有明有暗，所以覺得有質感。

而現在很多在室內拍攝，且大燈照的亮亮的，很多演員臉上沒有過多的光暗質感，還有現在的化妝技術，白刷刷的一層粉塗在臉上，再加上濾鏡的效果，整個人白的可怕。

還是舉個《西遊記》的例子，這部劇在服裝上面花盡了心思，就拿孫悟空的鎖子黃金甲來說，我到現在都沒忘記，美不美觀暫且不論，但觀眾就是記得住。

選擇很多古裝劇，比如《三生三世十里桃花》等等，人物服裝有些難以辨別。

也許舉的例子不是很恰當，各位瓜友稍微理解下

以前的人物演員，稜角分明，個性鮮明，就拿周星馳的電影來講，周星馳肯定不用說，就連配角都讓人牢牢記住，再回想下香港那些老配角，太經典。

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現在拍的古裝戲真是太假了，跟以前拍的古裝戲真是無法比，特別是《西遊記》化妝的效果太逼真了，迷倒男女老少的全世界人，現在再也看不到這樣的電影，電視劇了。

俺自己的體會：以前很認真純粹地看，以為古代就是那樣的，江湖就是那樣的，特別相信。後來……不一樣了 再把過去的古裝劇都翻出來看看，好像也沒那麼真了

以前的導演是拍出自己想要的藝術品，注重細節，邏輯。

現在拍一部劇有太多因素了，最重要的就是資本了，資本家插一腳，就是各種帶資進組的訊息是層出不窮。

而且現在的時局拍的劇大都追求的商業結果，賺錢最重要，所以就有一系列的流水線，想真正拍出一部好作品變得非常難了。

當然了，現在也不乏有些好劇，但是鳳毛麟角了~

以前的演員在演技上下功夫，人物塑造的深刻並以此為榮。現在的演員比出門誰的排場大,誰的出場費高，心思不在演技上。

以前資本還沒這麼橫行，拍劇就是拍劇，現在流水劇都是從狂熱粉絲身上撈錢，只要錢撈到手了，那製作成本，片酬，後期啥啥的，能省就省，反正也是圈錢，那麼認真幹嘛！

非常痛惜現在真正用心拍劇的，比如慶餘年

餘歡水 鬼吹燈之龍嶺迷窟 白夜追凶

很湊巧都是網劇都沒請大牌流量，劇組我想也不富，不過你看大家還是喜歡看，因為這是真正拍給大家看的，而不是撈錢的！

以前資金緊，重創作，求真實，一切以藝術為最高追求。

現在的社會太浮躁，一切過於講求效率而忽略了本質，商業目的過於濃厚。時代進步得太快，讓太多人沉不下心來好好去做好一件事，只想賺快錢，本末倒置的結果就是最終也難以長久長足發展。如果周圍都是這樣的劣質作品，慢慢地，觀眾也會出現審美疲勞，所以現在開始注重實力口碑了。