首先，美劇在拍攝之前，眾多導演和編劇都會聚在一起商討人物設定、劇情走向等。在開拍過程中，這種會議也不斷。所以說，雖然導演眾多，人物劇情的設定還是大家研討出來的。不存在半路加入從而導致風格違和的情況。即使多拍幾季，風格還是可以得到保證。

然後，每個導演擅長的方向不同。

有的導演擅長追車，有的擅長動作，還有的擅長氣氛營造等等等等。除了極特殊的劇種，多數的劇集，每一集都是多為導演分工合作的。每個導演負責自己擅長的部分分別拍攝，而剪輯的時候在根據劇情，混剪到一起。這樣拍攝不但能夠人盡其用，還能加快拍攝進度，壓縮成本。

美劇的每一集幾乎都是眾人合作的成果，而之所以有的劇集會有導演單獨署名，是因為署名的導演負責的是主線。

美劇搶的是收視率和收視份額。所以幾乎六七分鐘就一個小高潮，十五分鐘一個大伏筆。在小高潮和大伏筆之中，是多位導演的心血。

說起來很多人不信，但是，商業化的影視製作，就是可以像工廠一樣批次化處理。

其實中國的商業化影視製作也可以做到在不同導演的情況下，保持一樣的運鏡、光效、節奏。

比如知名爛片《逐夢演藝圈》：

和另一部知名爛片《女生宿舍》：

就基本上差不多嘛。

而且不光爛片，好片也有這樣的情況。

比如徐克導演的黃飛鴻系列的《獅王爭霸》：

和元彬導演的黃飛鴻系列《王者之風》：

這兩部的製作相似度也非常的高。

出現這樣的情況，是因為，有很多影視製作的東西，都是互通的。

在影視行業這多年的發展裡，人們總會總結出一些簡單、省事、方便的攝製方法，以滿足日益增加的市場需求。

只不過相對來說，美國的批次製作水平，要比我們的更高一些。

其實現在很多中國產電視劇，都找香港的導演來導，也是這個道理。

因此我們對於那些風格獨特，一眼就能看出來與眾不同的導演，都稱之為“作者導演”，拍出來的都是“作者電影”。