這個不一定吧，我以前在飯店待的時候，我們的廚師長不會炒菜，但他是一級雕刻技師，好多人以拜他為師為榮，只要在有一項技能超越別人就行。

學校裡面的老師不一定要教唱戲，還有其他方面的，比如管理、生活、理論、文化各個方面都需要老師，唱功好的未必就能教其他的知識。

作為戲曲老師，管理層或者後勤的咱們先不論，咱們把老師分成幾類。

一種是專門教理論的。這樣的老師可以會唱也可以不會唱，但至少你得會哼哼幾句不能跑調。

第二種是教形體動作的，這樣的老師多少得會幾段，至少你教相關形體的時候，你能配得上音樂，跟得上唱腔。

以上兩種教法都是匠師，老師和教出來的學習都是沒有靈魂的表演者，除非特別有靈性的苗子，自己能開悟，那是天才，可遇不可求！

第三種是專門教唱腔的，可能形體動作不是特別好，這樣的老師你必須得會唱，尤其是換氣、甩腔的技巧，什麼時候音高，什麼時候音低，什麼叫大珠小珠落玉盤，什麼叫聲若遊絲氣不斷。這種就是口口相傳的東西，光看譜子是出不來的。

這樣的老師已經是難得一見了，因為曲藝嘛，首重的就是唱腔要能出來韻味，以前沒有機會跟在老師身邊學習的時候，跟著磁帶或者影像資料都能學得會。

第四種老師，就是已經成角的藝術大家了。唱坐念打，唱得好演得妙，形體唱腔眼神缺一不可。能跟從這樣的老師學習才能得到真正藝術上的薰陶。

大家知道，戲曲表演是一門綜合性的舞臺藝術，不單是演唱，唱唸做打都要具備，教唱的當然要唱功好啦。

戲曲學院開設的課程很多，要分門別類的培養各種戲曲人才。比如我們做的皮影戲藝術人才培訓專案，華縣皮影戲又稱“五人忙”，意指要具備五個行當的專業演員，“前聲”是主唱人員，所以用前聲行當裡的國家級傳承人承擔唱功教學，“籤手”是亮子後操持影人行立坐臥的，所以由“關東第一簽”做老師，器樂伴奏也是個中翹首出任教授。一般來說，名師才能出高徒，當然也不排除青出於藍天賦異稟的，如同葉問和李小龍的關係。

戲曲一般特別重視師徒傳承，過去都是師傅找徒弟，全方位多角度的考察，可能師傅能找到傳人，也可能找不到傳人，這也是民間戲曲藝術日漸凋零的原因之一，當然，戲曲學院摒棄傳統師徒小範圍教學，面向全國，老師必然是行內拔尖人物，知識淵博全面，但必精於一行，方能勝任。

也不盡然吧。教唱腔的老師一定要唱功了得，教身段基本功的老師就不一定非唱的好。學院的戲曲老師要看戲曲修養的綜合水平，戲曲的造詣和對戲曲的理解。重要的是如何把戲曲的精華教給學生，如何循循引導學生傳承經典。唱地好的不一定會教，作為老師教地好才是真本事。