中國書法藝術所追求和實現的最高目標就是意境。“意境”是以“意”寫“物”、寫“境”、寫“內容”、寫“內涵”。“意境”是書法藝術的核心，它主要給欣賞者呈現出了六種美感。

人格美

書為心畫，書法作品體現作者自身的人格魅力和審美情趣。孫過庭說：“雖學一家，而變成多體，莫不隨其性慾，便以為姿。質直者則徑庭不遒，剛很者又倔強無潤，矜斂者弊於拘束，脫易者失於規矩，溫柔者傷於軟緩，燥勇者過於剽迫，孤疑者溺於滯澀，遲重者終於蹇鈍，輕瑣者染於俗吏。”趙孟頫在《鬆雪齋書論》中說：“右軍人品甚高，故書入神品。”又云：“學書須要胸中有道義，又廣以之聖哲之學，書乃可貴。學字既成，且養於心中無俗氣，然後可以作，示人為楷式。”

不同性格特徵的人，在作品中反映的精神氣質是各不相同的。不同的書體，也反映出不同人格氣質特徵。書法藝術，是以藝術方式表達出的人格之美，具有活生生的人格化靈氣。

詩意美

所謂“在心為志，發言為詩。”作詩如此，寫字亦不例外。劉熙載《藝概·書概》：“寫字者，寫志也。”書法雖不似詩歌通過語言直抒胸臆，但它那藝術化的線條組合和筆情墨韻，同樣寄寓著作者的藝術情趣。一幅優秀的書法作品猶如一首優美的詩，情感篤深，意韻濃郁，使品味者有雋永之趣。當我們欣賞晉代書家的作品，就會感到如王羲之所說：“滴秋露而垂玉，搖春條而不長。若長天之陣雲，如倒鬆之臥谷。或連或接，如花亂飛”的詩意之美。優秀的書法作品往往蘊含著醇厚濃郁的詩意，使書法的意境呈現出一種別具一格的書卷氣和詩意美。

韻律美

韻律在書法中具有舉足輕重的地位，它最完美的體現了書家的創造能力。

書法也同音樂一樣講究章法，首寫一字，其氣勢須管到底，一字乃通篇之準，下字之首筆和上字之末筆之間要承上啟下，氣韻貫穿作品始終。如若其中某處缺少了這種銜接關係，則會使通篇氣韻不通。所以，最使人拍案叫絕的是書作中筆斷意連之處，筆斷如鷹擊長空，意連又扶搖而上，它不僅豐富了書法的表現力，而且增添了書法的含蓄感。

書法是靜止的音樂，書家飽含著自己的思想感情，通過線條的律動產生強烈的節奏與旋律，組成一幅靈動的交響曲，再加上章法的疏密虛實，從而展現出書法意境的音樂美。

自然美

《詩品·精神》雲：“生氣遠出，不著死灰，妙造自然，伊誰與栽？”這種“妙造自然”，一是要求“取造化之文為我文，”達到審美內涵上的同自然之妙有；二是要求不矯揉造作，達到一種藝術本天成，妙手偶得之的“自然高妙”的境界。張旭偶見江島地平沙潤，不由興起，用錐尖在沙上划起字來，發現筆劃沉穩淨潤，由此悟得了“錐劃沙”筆法；顏真卿看到雨水從屋簷流下，領悟行筆應為“屋漏痕”；王羲之觀賞白鵝遊蕩悟得了意境，懷素觀雲變幻悟得了變化和氣勢……這些都是“道法自然”在書法創作中的體現。書家與大自然的交融，自然成為書法精神物件並陶冶著書家的靈性，使其領悟到生命和藝術真諦。

力量美

東漢蔡邕《九勢》中提出“藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗”；東晉衛鑠《筆陣圖》中提出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”；顏真卿的書法藝術正是以其豐腴渾厚的筆力和端莊雄偉的體式表現出一種清雅純正的高尚意境。

歷代書家無不以“力度”為根基，人們評王羲之的書法藝術：“力屈萬夫，韻高千古。”書法作品是否給人以力量的美感，關鍵在於筆力的遒勁與否。“力”又指書家的功力。沉著而痛快的筆力不但能夠體現作書者腳踏實地的治學作風，同時也體現書者胸次廓徹的豪放氣度。因此，“力”又能夠展現出書者自由創造美的精神境界。

哲學美

書法藝術中也體現出對立統一的哲學思想。

黃庭堅《論書法》：“學書須要心中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。”蘇東坡雲：“大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。”米芾《書論》：“字要骨格，肉須裹筋，筋須藏肉，秀潤生。佈置穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥。”因此，書法藝術注重的是墨形成的點線及其變化以及其排列組合，這些因素則稱為形式。人造之物的藝術與自然之物的差別在於，前者的形式與性質的一致性，後者的形式與性質則互為表裡。書法中的黑與白、疏於密、違與和、向與背、虛與實、粗與細、方與圓、枯與潤、濃與淡、動與靜、巧與拙、生與熟都反映出哲學規律的美。

書法是心的跡象、境的融化，意境是書法藝術的靈魂，意境是書法作品的精髓。

價值高的書法歷來是藝術瑰寶，任何時候去欣賞它，都能帶來賞心悅目的享受。衡量一件書法作品的價值，並不僅僅指代一件書法作品的拍賣價格高，其實有許多參照因素，每個參照越是表現得突出，就證明價值越大。以我的理解，價值高的書法作品通常具備以下幾個要素。

書法是典型的視覺藝術，一幅書法作品究竟好不好，第一眼印象很重要。優秀的、價值高的書法作品在通篇佈局上，給人的感覺就像看到了一個美女，不論是整體氣質還是外貌特徵，看起來都是賞心悅目的，是看完第一眼後還想再看的。

書法的整體佈局一定要以美觀和諧為原則，間距做到疏密有致，每一行字應像天空中排隊飛行的大雁那樣，靈動但不凌亂，齊齊整整，處在同一條線上。

字型間架結構屬於佈局、章法上的細節，每一種字型都有自己獨特的審美形態，不管審美形態怎麼變化，字型在間架結構上都以端莊、優美、勻稱為準則。一幅作品裡，如果出現東倒西歪、張牙舞爪、忽大忽小的字型，會破壞掉整幅書法的趣味，肯定算不上好作品。

實際上，關於字型的間架結構，古人已經為我們創作了標準，樹立了模範，多向古人學習沒有錯。

優秀的、價值高的書法作品，不僅僅是書法作品，還是文學作品，是書法家在情不自禁時拿起筆寫下的文學作品，情真意切，感人肺腑。

像名帖《蘭亭集序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》、《松風閣詩》等等，都是如此。把它們當作文學作品來欣賞，也很優秀。

所以說，要想做一名優秀書法家，創作出價值高的作品，千萬不能忽視自己的文學修養。

篆書、隸書、楷書用筆較慢，都是書家在沉靜、平和的狀態下寫出來的，因此，書法線條中的情感和氣韻不是很明顯。

但是，行書、草書作為動態書法，非常講究情感飽滿和氣韻生動，如果行草書不具備這些，肯定價值不高。

如果能從一幅書法作品的線條中看到書法家的情感波動，看到延綿不絕、筆斷意不斷的書寫狀態，那麼，足以證明是價值高的作品。

您的這個問題，對於從事藝術品收藏或投資的朋友來說，那可是至關重要的問題啊。直白的說，價值高的書法要符合古、真、名、精、全、稀幾個條件。

大家都知道，每一件藝術品都包涵三個方面的價值:一是藝術本身的價值，二是作為商品其在買賣中的價值(也就是價格啦)，三是作為文物的歷史價值。

藝術本身的價值其實是無法用金錢去衡量的!因為它更多的只是體現在技法的好壞、意境的高低、格調的雅俗以及給人心靈層面的喜惡美醜等體驗上，比如，孔子聞《韶》三月不知肉味，那這韶樂該值多少錢呢？[可愛]

但價值決定價格嘛，好的藝術品註定是會為其價格增光添彩的。

哪究竟什麼樣的書法才算價值高呢？首先得符合好書法的標準啦，我在5月18號剛巧回答了什麼是好書法？這裡就不在重複了，有興趣您可以瞭解一下。只有好的書法才會有高的價值。

當然，您是搞收藏的，自然懂得，書法作品的附加價值有時反而會比其自身的藝術價值更值錢喲，因此，價值高的書法還要符合古、真、名、精、全、稀幾個條件了。

所謂古，就是年代久遠了。當代不如近代，近代不如古代嘛。比如，敦煌的流沙斷簡、經書殘卷，哪怕是名不見經傳的小經生所寫，其價值也當是不菲的啊。

所謂真，就是真品真跡了。貨真才能價高啊。

所謂名，是指作者得是名家了，否則，即使字寫的很好其價值也要大打折扣。看看當下的名人字畫就懂了。當然，活著的不如死掉的值錢

所謂精，指的是精品之作了。全是指作品的品相好，完整、新而不殘，反之價值就低了。稀好理解，物以稀為貴嘛。

除此之外，還要看書法作品的背景了，如果具有特殊意義，那價值肯定飆升!比如弘一法師的臨終絕筆，雖然只有四字，雖然只是寫在廢紙背面，但仍是無價之寶啊!

好，囉哩囉嗦的講了許多，不知對您是否有用？

陸游說過:“功夫在詩外”，衡量一部書法的價值很與低，有多種標準；陸游的觀點是: 一部價值較高的書法肯定是超越書法其本身的。

當下，在很多人眼裡，中國書法似乎是可以隨意揮灑的一門藝術。對於如何定義為價值高的書法作品，也是仁者見仁，智者見智，答案更是莫衷一是。之所以會這樣，很大程度上是源於個人審美情趣的不同。

何為美？何為高價值？

美之本身就具有多樣性的特徵，就像不同的人有不同的價值取向一樣，而且人們往往對自己不喜歡的作品持排斥態度，這是人性的一個特點，西方的一句諺語: 有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特似乎更加證明了這一點。但標準的多樣性並不能代表就沒有一個恆久穩定答案的存在。如果細想，深入進去研究，還是有一些硬性指標的，比如基本功的積累、筆法的嫻熟程度和思想意境的表達等等。

個人認為，一部價值高的書法作品有以下三個標準:

一、書法技術標準。

在各自媒體平臺的書法短視訊中，我們隨處可以看到，那些有著紮實基本功的書法者在運筆、體型結構和整體章法中，表現出了很高的書法技藝水準；他們中也有很多人對中國古典書法有著較深的理解和解讀，不但能夠駕輕就熟地臨摹經典，而且還會適時的加以創新，正所謂“熟能生巧”。能由此功底者，通常已經很接近書法家的邊緣了。

二、書法藝術造詣。

相較於書法技術，藝術造詣往往更深刻一些，

這是由表層的書法形式技巧向深層次藝術性的過度，是對藝術感覺的醞釀和捕捉。通常表現為書法作品更具有靈動性、更具有審美性。

三、書法的人文關切和哲思。

一部高價值的書法作品必定是一部“有思想”的書法作品。

好作品往往使得人們不僅僅只停留在精湛筆法技藝的欣賞層面，而且，它會引人深省，可以喚醒人們心靈深處既有的、沉睡中的那個自我，使人更脫俗、靈魂更趨高貴。

當然，衡量一部書法作品的價值還有很多因素，甚至有些因素還未被我們發現，這都需要我們去探索；畢竟: 學無止境，學習永遠在路上……

“怎樣才算是價值高的書法作品？”很多人以為書法作品的衡量標準是書法的價格，認為價Grand SantaFe高，價值便越高。我覺得不然，因為當今一些醜怪作品依然能通過各種方法獲得較高的價格，所以衡量書法作品價值的高低主要還是應該回歸書法的本質，即書法中所包含的完整和諧的章法，賞心悅目的間架結構，豐富精緻的筆法，深厚的人文修養，有了這四者的統一，書法作品的價值自然就高了。

在這四個方面，古人的書法作品為我們做出了典範，因此他們的書法作品才得以歷白代而不衰！下面我們就從古代書法家的書法作品出發，出以上衡量書法作品價值高低的四個要求出發，來談談怎樣才算是價值高的書法作品。

古人的書法作品，一般都為自己撰文自己書寫，因為古代書法家首先是一個文學家。

對古代書法家而言，雖然在章法上沒有現如今這樣注重形式美，但是古人的章法卻表現得天真自然，沒有做作的成分，比起今人更有一種風韻態度。

王羲之的《蘭亭序》是他在東晉永和九年的傑作，也是中國書法史上的奇作。他奠定了中國書法楷行草的基本框架，後代學者無不從“二王”體系中汲取營養。

王羲之的《蘭亭序》是他為“蘭亭雅集”詩作所做的序文，據說是用鼠須筆書寫在蠶絲紙上的，由王羲之親自組織詞句並書寫，由於當時是乘著酒興，一氣呵成，因此在章法上顯得行雲流水，氣韻貫通。

我們今天欣賞《蘭亭序》，往往看不到他的細微之處，而是注重整體的章法美感和心靈感受，《蘭亭序》之所以成為價值連城的書法傑作，主要原因在於其氣勢不凡，氣韻貫通的章法美感和以章法之美引起的心靈共鳴。

張旭的《肚痛帖》懷素的《自敘帖》皆是如此，而且因其實狂草，就更是把書法的章法美和形式美演繹到了極致！

我曾多次強調，間架結構可以說是一個字的靈魂，字的美感由間架結構支撐，字的精神氣質由間架結構來體現。

古人云：

學有規矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，貴在結構。

可見，結構自古以來就在書法中佔有絕對重要的地位！

在間架結構方面，我們來看看被譽為“楷中蘭亭”的《靈飛經》。

從整體來看，《靈飛經》給人耳目一新，愛不釋手的感覺，他的點畫遒勁，靈巧飛動，結構依然是唐代楷書嚴謹工穩的風格。

《靈飛經》的價值之高是眾所周知的，它被譽為“楷中蘭亭”，因它明顯繼承了“二王”的結構體勢。

它的總體間架結構特點是，中宮收緊，兩翼開張，每字均是主筆伸展，而其他筆畫則呈收斂之勢，結構整體統一協調，主次分明。

因此，清代包世臣在《藝舟雙楫》中評價道：

“如新鶯歌白囀之聲。”

《靈飛經》在歷代書法家的眼中都是價值極高的小楷經典，這和它觀之令人善心悅目的間架結構不無關係。

提到因結構而成為價值頗高的書法作品，不得不提到當代書法大家啟功先生的書法，他的書法在點畫上呈現連帶之勢，這與啟功先生主張的用行書的筆法寫楷書的觀念是一致的。

啟功先生的弟子曾說，辨別啟功先生書法作品的真偽就看結構，啟功先生的書法在結構上只要移動了一點便不是啟功書法。

人們欣賞啟功先生的書法作品，所看重的是他丰神俊朗的結構之美。

啟功先生臨摹的《董其昌草書琵琶行》拍賣出了八百多萬的高價，這是高價格和高價值的完美體現。

在“四大楷書”之中，若論豐富精緻的筆法，那麼就自然當推為“翰墨之冠”的歐陽詢了。

歐陽詢歷經三朝，藝宗南北，其書法初學“二王”，又參合了六朝北派書法的餘韻，還相容了隸書的筆法。這使得他的楷書方圓兼備，挺秀雙融，把剛勁和柔和完美熔於一爐。

由於歐陽詢的楷書筆法豐富而且精緻，所以他的書法筆畫勁健，挺拔有神，清瘦不乏秀美。因此有人讚美歐陽詢的筆法是：“如武庫之戟，雄劍欲飛。”

從歐體誕生以來，其從之者為四大家中最多，歷代都出現了很多以歐字名世的大家，例如清代就有姚孟起，黃自元，林則徐等，民國有天津王維賢，陳益春等人，當代則有田蘊章，田英章，孟繁禧，盧中南等學歐大家。

歐陽詢楷書的價值之高可見一斑，而歐陽詢楷書之所以價值如此之高，應該說其豐富精緻的筆畫應該是首要的。

以上所說的都是從書法技法方面來評判一幅書法作品的價值高低，但就書法表達情感，抒發意性的本質來看，技法其實屬於“小技”，因為技法是每個人都可以通過刻苦努力而能夠得到的，而蘊含在書法作品中的人文修養卻不是那麼輕易得到的，也不是人人都有的，書法中的人文修養其實是評價書法作品價值高低的關鍵。

歷代書法家如二王，歐顏柳趙，蘇東坡，米芾等等，他們的書法作品價值如此之高，和他們作品中所蘊含和散發出的深厚的人文修養密切相關。

趙孟頫乃是“前後五百年無出其右者”的書法奇才，人稱趙孟頫是人傑，有“八絕”其中詩書畫是最為後人傳頌的。

趙孟頫才高八斗，能寫會畫，以至於他的書法作品中流淌著“詩中有畫，畫中有詩”的獨特風采，倘若沒有深厚的人文修養，趙孟頫的作品不會在今天有如此高的欣賞和學習乃至於收藏價值，趙孟頫不會成為元代書壇盟主，更不會獨領風騷數百年。

例如我們前面提到的啟功先生，是當代的“詩書畫”三絕，他在書法，繪畫，古典詩詞，文物鑑定，古書畫鑑賞，紅學等方面造詣頗深，是一個低調的全才式的人物。

他的書法作品雋永瀟灑，清瘦秀美，丰神俊美，在當代的書法環境中達到了雅俗共賞的境界，可謂大手筆。

啟功先生的書法價值不凡，為當代所重，不僅僅是技法精湛，更是深厚的人文修養佔了上風！

通過以上論述，我們很明確地知道，書法作品價值的高低絕不僅僅是價格上的高低，而是在於它本身的章法，結構，筆法是否精湛，人文修養是否深厚，這幾個方面也是書法學習者應當努力靠近的。

書法是藝術，藝術作品都有它獨特的魅力，吸引，薰陶，感化人，一幅好字，給人大飽眼福，進而淨化心靈，啟迪智慧。撩動人的私慾，頓生佔有感，不是嗎?唐朝李世民千方百計，挖空心思弄到王羲之的蘭亭序，足見蘭亭序的價值多高。

第二行書，顏真卿的祭侄文稿目前在臺灣，人生有幸能看一眼就很滿足了，價值連城是說它的經濟價值。它的藝術價值就無法估量。

時至今日，人們審美觀不斷提高，對書法作品的要求也越來越高，書法作品收藏市場也越來越大，提高書法鑑賞能力，看準有價值的書法作品就顯得尤為重要。

首先，古代大書法家的作品，如碑帖，絕對價值高，早已花落有家，對今人的作品，是否有價值，談談我的見解

第一，乾淨舒服，一見鍾情。整體章法佈局合理，書寫的內容連貫，思想性，先進性，激發向上的文字，鮮明時代氣息。文以載道。

第二，書寫流暢，生動活潑，氣韻貫通。筆到意到，筆斷意連，意境深邃。開合適度，書寫藝術和文章內容有機結合，區域性和整體協調一致，相映成趣。

第三，審視單個字，看筆法和結字能力。書法藝術是一種傳承文化，臨帖功夫不夠，吸收營養不充分，寫出的字就沒有古意，作品要明確告訴自己的師從風格，如二王一路，顏柳歐趙，宋蘇黃米蔡，等等。也就是作品中的dna。既有先賢的逸風，遵從書法法度，又體現時代氣息，也就是具備創新成分。避免純粹的集古字。結字的新奇，體現深厚的文字功底。

第四，墨法也很重要，疏密，濃淡也影響作品的藝術效果，包括紙質，印泥，落款簽章等等，都要考慮到。

最後，字如其人，看好了書法作品，還有考察作者，作者的人品，文化素養，也決定了作品的價值走向，書法家是文人，有一定的思想性，藝術性，文化底蘊支撐著的，否則就是一個寫字匠。

首先確定一點，價值的附著在什麼上？如果是以名氣論，寫的再好的不如影視明星。如果以地位論，都不如官員。如果以資歷論，當長者尊！

近認為，書法價值只要停留在裝飾與頤養性情上。當代書家的東西都是沒有歷史驗證的，只有用年頭來實現增值。對不是炒作書畫的普通人意義不大！

物以稀為貴，價值高的必有價值高的條件，尤其是書畫藝術類作品，有一定的歷史價值，有較高的藝術領域名望，有較高的藝術造詣，存世作品量不大，這些條件達到了作品就有了價值，對於現今體制內的這協那協的，全靠包裝炒作所有展的作品，建議不收藏，因為沒有價值！

我打個比喻：我寫字就像學騎自行車，先遛起來騎走，跑起來騎穩了再慢慢完善規定動作，這樣就不枯燥不乏味，在興趣中不斷前行。

個人不主張機械性的一步步按規定動作學會了再騎行。這裡僅僅是講了實實在在的個人的做法，不值得學習！

這個問題很有意思，簡要回答，價值高的書法有以下特點 : 一是有歷史文化價值，中國書法是有傳承的，流傳下來的都是歷史的見證。二是有藝術價值，書法有法，又有獨特的藝術個性。如王羲之的蘭亭序。三是要有收藏價值，收藏的書法具備有升值空間。四是要有實用價值，為藝術為社會服務。如當代啟功體，劉隸已輸入電腦，成為大眾使用的楷模。