1、唱腔不同。越調的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以後逐漸變為板臉體。其調式也相應地主要用宮調式，一般只在插曲性質的曲牌調子中偶爾採用其他調式來演奏。
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱封丘各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。
2、樂器不同。越調的伴奏樂器在文場一般以象鼻四弦為主，後於20世紀初逐漸改造成短杆形式，音弦的定調也隨之發生改變，此外再搭配上彈絃樂器月琴，就構成越調伴奏的“三大件”。
豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，並進行了細微的改良，此後板胡就成為了豫劇的主弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。
3、表演不同。越調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃（假得酥）飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲拌演趙公明能做到口出獠牙，劉金鐘飾演李俊時還能變臉作色等。
豫劇的各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八杆”、“單倒”等路數。
1、唱腔不同。越調的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以後逐漸變為板臉體。其調式也相應地主要用宮調式，一般只在插曲性質的曲牌調子中偶爾採用其他調式來演奏。
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱封丘各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。
2、樂器不同。越調的伴奏樂器在文場一般以象鼻四弦為主，後於20世紀初逐漸改造成短杆形式，音弦的定調也隨之發生改變，此外再搭配上彈絃樂器月琴，就構成越調伴奏的“三大件”。
豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，並進行了細微的改良，此後板胡就成為了豫劇的主弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。
3、表演不同。越調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃（假得酥）飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲拌演趙公明能做到口出獠牙，劉金鐘飾演李俊時還能變臉作色等。
豫劇的各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八杆”、“單倒”等路數。