浮躁之下，很難出精品

講真的，現在的影視圈如同一個名利圈，很多明星拼的是顏值、流量和粉絲，而非演技。

很多影視作品都是3個月加班加點，趕出來的作品，並非精雕細琢。 不能否認，有些翻拍確實很讓人頭疼，比如說新版《流星花園》。網友說裡面的槽點太多，都快要路轉黑粉了。

很多人覺得翻拍的作品有很多不如原來的經典，可在我看來，翻拍的還是有很多好的劇作的，像張雪迎版的《泡沫之夏》，李晟版的《新還珠格格》等等。

《還珠格格》可算是一部經典的神劇，它是由趙薇、林心如和范冰冰主演，有很多80後和90後很愛看這部劇。 在他們心中，這部劇已然成為不可推翻的經典。

《新還珠格格》李晟版本的，是00後所喜歡的。我身邊很多00後，他們覺得老版本畫質不夠清晰，明星過老，覺得新版的《還珠格格》特別好看。

有些人追劇，追的是一種情懷，他們喜歡某個明星在某個劇中的表現，就有種先入為主的思想，這部劇再翻拍，在他們的潛意識中，代表著是一個新時代的到來，自己的愛豆要被淘汰了，所以對於新版往往是批判的眼光，新版就入不了眼。

透過對比，我們不難發現，趙薇版的《還珠格格》有很多經典的語句，裡面的人時不時拽一句文言文或詩歌，就拉高了整部劇的檔次。

現在，隨著快餐文化的盛行，裡面很多語句都被簡單化。

老版的《紅樓夢》裡面的語句讀起來生澀難懂，相比之下，姚笛飾演的新版，語句就直白很多。

語句的直白是為了迎合現在的趨勢，但有時候卻成為內容不深刻的槽點。

這些年，中國觀眾應該能看到各種各樣購買ip，翻拍，和致敬情懷的各種影視劇作品。嚴格說來，數量最大的購買網路小說ip，雖有借網路小說人氣來吸引流量的做法，但畢竟小說和影視是兩個載體，算得上是情有可原，畢竟拍得好也是本事。

然而各種翻拍，和致敬情懷的影視劇，迄今為止基本沒有一部能夠拍得好的。翻拍還有一兩部質量稍好，比如2017版《射鵰英雄傳》，但是致敬情懷的影視劇，觀察後是真的一部都沒有。

其實很也簡單，當今全世界都頗為流行翻拍經典，翻拍經典在致敬經典文化元素時，和新插入的角色和當今流行文化。這並不是簡單的事情，相反比拍出一部新作品還要困難。原因也很簡單。

你翻拍一部經典作品。經典作品的故事情節，角色人物都深深映入腦海。翻拍不是完全的堆砌經典元素，那樣就屬於炒冷飯了。翻拍如果一味加入當下時代的文化元素，加入得生硬和不佳。

那麼新時代的元素又會衝擊經典元素，造成喧賓奪主的效果，會導致經典元素和當下時代文化的脫節和割裂，不融入顯得尷尬是最要命和難看的。

這個就更多了，借經典元素，製作技術是卻稀爛。摳圖，阿寶色，流量明星，五毛特效。隨便堆砌經典文化的段子，邏輯不通尷尬的故事，尷尬大雜燴的劇情，爛得都屬於不忍直視。

其它作品基本潰爛，毫無質量而言。最具典型代表的早期有黃百鳴，劉鎮偉和王晶，借用香港情懷，和香港巨星，連拍三部圈錢數十億的《澳門風雲》。黃百鳴和劉鎮偉水平連王晶都不如，所以最先撲掉了。

如今對經典影視劇的翻拍已經屢見不鮮，原劇積累的觀眾基礎可以說是一種優勢。

比如張智霖版的《射鵰英雄傳》就是翻拍自1976年白彪、米雪版，在風格統一的前提下另闢蹊徑，一經播出就大獲成功。但翻拍成功是畢竟是少數，絕大多數翻拍劇都無法達到觀眾的期望值。

就像今年沈月領銜主演的新版《流星花園》被網友各種嫌棄，豆瓣評分更是一路狂跌至2.9分。原劇的觀眾基礎對於他們來說不但不是優勢，反而成了一種門檻。觀眾對翻拍劇不滿意的原因大致有二。

首先是因為原劇過於經典、完美。就拿《紅樓夢》來說，歐陽奮強將脂粉氣十足而又惹人喜愛的情痴“寶二爺”演得活靈活現，陳曉旭也將林黛玉的孤、清、愁、痴這四個字完整地演繹了出來，以至於後人常道：“陳曉旭之後再無林黛玉”。由於演員們精湛的演技再加上觀眾們先入為主的心理，這麼多年來，無論《紅樓夢》怎麼翻拍，87版永遠都是大家心目中無法超越的經典。

其次是因為翻拍劇的製作不夠精良。以前的電視劇且不說選角和拍攝的耗時耗力，光是在對演員的培養方面就十分用心。很多文學家會受邀與演員探討角色併為其剖析角色性格特點，正因為有這樣深入的瞭解，演員們在熒幕上才能有更好的呈現。

反觀現在的翻拍劇，利字當頭，一切向錢看。拍攝的時間無限壓縮，不僅道具不夠到位還原度不高，演員的演技也平平無奇，根本無法呈現人物的魂，自然會被觀眾吐槽。