其實從專業的角度來講，這兩個問題其實是一個問題。因為回答完第一個問題第二個問題就迎刃而解了。那麼我就先回答一下您提出的第一個問題。

第一、我們需要了解一下美術生為什麼要畫人體

對人體結構的認識和了解是美術相關專業學生必須要掌握的一項基本技能。

美術是一個廣泛的概念其中包括繪畫、雕塑、設計、工藝美術等方方面面，但無論哪一個方面都是為我們人類進行服務的。就拿設計專業來說，大到我們生活的空間，小到我們坐的一把椅子和使用的各種工具都在為我們人類服務，都要符合人類的身體結構需求和使用習慣，這就要求我們的設計者需要了解人體的結構，以設計出更好的產品。對繪畫和雕塑專業來說，對人體結構的瞭解就更是重中之重了，因為無論什麼型別的繪畫與雕塑我們都不可能避開人物這個題材，因此對人體結構的認識和了解就成為了一項基本技能。

第二、我們需要了解一下真人體和雕塑的區別

真人模特是活生生的人具有靈魂和生命力，人體結構更符合客觀事實；雕塑是一件藝術品，不具備真人的感染力，且藝術品一般都有藝術加工成分可能存在某些部位的誇張或省略與事實存在一定差距。

真人模特有血有肉有情緒和複雜的內心世界，這些是在我們的藝術表現中都需要並且能夠捕捉到的，可以幫助學生進行更加深入和複雜的研究，可以讓學生的學習更實際、生動。學生可以根據自己所學的具體專業研究不同的方向，例如設計類專業主要研究人體結構、繪畫和雕塑類專業還要研究不同狀態下的人物表現。而對雕塑則不具備真人的條件，並且雕塑的原作者可能會因為表現需要對作品進行了藝術的加工和處理，比如現存的很多西方古代雕塑和繪畫中人物的二腳趾都比大腳趾要長，這就是藝術加工部分，因為當時的藝術家認為二腳趾長是美的象徵。所以這些都會給學習的學生造成困擾。

米開朗基羅《大衛》的腳趾

波提切利《維納斯的誕生》維納斯的腳趾

第三、人體寫生練習和靜物寫生練習的專業表現要求不同

人體寫生練習是更高階的專業學習，雕塑寫生練習是較為基礎的專業學習。

對照真人人體模特的繪畫叫 “人體寫生”，對照雕塑的繪畫叫“靜物寫生”。人體寫生需要我們迅速捕捉到模特瞬間的骨骼、肌肉的變化，並在大腦中形成記憶進而用手中的畫筆表現出來這樣作品才會更生動，才會更富感染力。同時，還要進行深入的光影和色彩變化的研究，並和結構進行準確的表達骨骼、肌肉、面板、毛髮的不同質感，甚至還需要通過不同的技法表現人物的內心世界，屬於更高層次的學習，一般只有到大學階段才能進行系統的學習。而雕塑類靜物寫生屬於美術基礎練習，是在人體寫生前的過渡階段，因為在美術課堂上雕塑大多是石膏翻模的複製品，因此要求學生在結構準確的基礎上去表現石膏的硬度質感和真人體有本質上的區別，相對人體寫生難度也要降低很多。

第四、人體寫生課可以學習到哪些知識

人體寫生是美術類院校的基礎課程，更是學生一生中難得的一次學習機會。

在美術學院的課程設計中，大部分專業都會將人體寫生課列為基礎課，一般在大學一年級時開展。在教學過程中教師一般從人體的基本比例、骨骼結構、肌肉結構等解剖方面進行課程的講解，同時結合實際對各個部分知識進行實踐練習。同時，還會要求模特配合各種道具擺出各種姿勢，幫助學生認識不同性別人物在不同狀態下的骨骼肌肉變化以及和環境發生的關係。這部分基礎課結束後除繪畫、雕塑等造型類專業還將繼續基於人體進行更高層次的技術表現研究，其他專業的學生可能在美院的學習生活中再也沒有機會接觸人體寫生了。所以對於美院的大多數學生來說人體寫生課是一生中難得的一次學習機會。

最後，我在針對讀者可能會關心的一些問題，以我曾經的學習經驗做一下延伸回答。

那就是上人體寫生課模特和學生會不會尷尬？

首先，我先說一下模特，美院邀請的都是專業的人體模特，有豐富的模特經驗，在他們看來作為人體模特是一種職業，是在服務於藝術。因為他們從事這個職業多年，見過很多優秀的作品，所以他們大都是人體結構的專家，生活中他們也和學生交流探討專業知識，幫助學生指出學習上的不足，對於學生而言也是學習中的老師，值得我們每一個人尊重。

其次，對於美術專業學生而言，大多都非常珍惜這樣難得的學習機會，都是從學習、研究和欣賞的角度去看待人體模特，課堂上學生都非常的專注認真完成自己的作業，因為學校和老師對作業是有非常嚴格的要求的，同學之間探討的話題也都是與作業相關的話題。

所以，在美院的人體課堂上學生和模特都在以一種鑽研的精神在研究學術，不存在尷尬問題。

好啦！我的回答就這些，不知道能否幫助到您，還希望各位讀者多提寶貴意見。

我是學美術的，沒有學美術之前覺得人體藝術是披著藝術外衣的耍流氓，但是開始學習以後，特別是到了大學，我們寫生都是人體模特，我們美術生都知道，剛學畫的時候都是畫石膏，大衛，高爾基這些石膏頭像，但是這些練習只是讓我們學會對於物體在各種光源下的立體體現，並沒有靈動性，但是真正開始寫生人體的時候你會發現，每一根線條都有他的靈動性，人體隨時都在變化，藝術只是通過我們的手眼結合再修正的結果，所以雕像要畫，但是真要步入藝術殿堂，人體的寫生一定要學習的。

很多人會說，所謂的藝術家都是披著藝術的外衣耍流氓，我這裡想說一句，藝術家也是人，也有七親六慾，但是藝術家之所以是藝術家，是因為他們有著區別於普通人的審美，當我們用展示藝術的眼光去看這個世界，你會發現不同的角度，可能和性無關，但是卻讓人想要擁有，說到這裡我想可能會有人罵我，但我要說一句，如果你沒有達到藝術家的造詣，請不要汙衊藝術。

有一些所謂的藝術家，正在糟踐藝術，這個我們沒辦法阻止，但是真正的藝術一定和性無關。

世界上最美麗的東西是什麼？

一座山峰？一片草地？一朵花？一條河？

都不是，最美麗的就是我們自己！

男性陽剛，女性柔美。每一位健康而又具有活力身體，都洋溢著生命的氣息。

古希臘人認為，人類是神按照自己的樣子創造出來的，是地球上最完美的藝術品。

人體藝術是對人體美的模仿和讚美。人們為了表現和演繹人體美，創造了繪畫、雕塑、攝影等藝術形式。

由此可見，石膏頭像，包括石膏人體寫生是美術學院學生必須經歷的課程。

那麼為什麼要畫真人人體模特呢？

石膏人體雕塑即使再逼真，也是冰冷的、沒有生命的道具而己。石膏人體是靜態的，充其量只能表現一種形狀和體積，只有觀察真人人體，我們才能表現出人體內在的結構和骨骼。

石膏人體雕塑堅硬而單調，根本無法表現人體的膚色、面板的質感，更無法表現人物的神態。

我們畫畫也並不是機械對現實形態的複製，而是要傳遞自己的理念。畫中人物的神態，表情，都能闡述我們的思想。

綜上所述，為何要畫真人人體？

其實就是因為兩點：一、人物更鮮活。二、具有靈魂和思想。

早在2500年前的古希臘那個時候，當地人就有崇拜人體不可描述器官的習俗，他們認為人體是上帝賜予人類最美好最珍貴的禮物。所以那時的藝術家思想就比較開放，常常藝術家和工匠用大理石或其他的石質材料把男人們的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美雕塑出來，以供人們欣賞和膜拜。隨著雕塑水平的提高和作品的增多，便形成了早期的人體藝術，這對後來西方人體藝術的發展和生產有著非常深遠的影響。

在歐洲有一段長達千年時間的黑暗時期，在這個時間裡，封建宗教神學的統治，使人們的思想受到了嚴重的壓抑，而這一時期的西方藝術幾乎處於停滯狀態，形成了歷史上罕見的空白期，但隨著生產力的變化，一些沿海城市的貿易漸漸活躍，出現了最早期的資本主義萌芽，終於在14世紀左右文藝復興運動打起打破了長期以來的僵局。

文藝復興提出的口號是復興古希臘、古羅馬的文化藝術，率先從義大利，威尼斯等城市發起的運動，從而影響整個歐洲，成為西方歷史上最具規模和影響深遠的一場思想啟蒙和人性解放運動。在文藝復興時期，以達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾為代表的藝術家，藉著古希臘神話中諸神的名義創作了大量以人體為主體的油畫，傳播人文主義精神，開啟人們的心靈智慧。推動了人性的解放，同時也將人體藝術油畫推向了巔峰，文藝復興也被稱為開啟歐洲近代文明的里程碑，

經過文藝復興的洗禮，所以到了19世紀西方人體藝術油畫已經成為了一種體系，並列入官方的美術課程中，為西方人民普遍接受。人體油畫也從文藝復興時期描繪諸神到後來的描繪平民百姓，而在西方街頭，公園，標誌性建築物和一些場所隨處可見到一些人體雕塑和人體油畫，這種人體藝術已成為西方的一種尋常文化現象。

後來，西方近代藝術傳入中國，美術學院繼承了人體模特的傳統。

好多人對於美術學院的人體課非常好奇，今天我和大家聊一聊人體寫生。

一 人體課是怎麼開始的？

從美術學院開始設定真人體課，直至今日還有好多人質疑。中國美術教育開始西化可以說是從徐悲鴻1919年帶著蔣碧薇留學法國開始，回國後他的畫風開始變得厚重。

西方的造型體系與中國畫的筆墨形式開始結合，這是中國美術發展的大事件，帶給我們從未有過的視覺感受。

而且全世界範圍此時都按歐洲的嚴謹、理性的美術教學思路。按這種教學體系，必須開人體課程，才能畫好人物。在當時，正是有了特批，才有了現在的人體課。

人是會動的，哪怕怎麼樣保持好一個動作，這對於繪畫初學者來說是有難度的，但這僅僅是技術難度。

我們畫人物不只是像不像的問題，還會有心理的特徵而表現出來的變化，姿態、表情等，而雕塑是固定的。這些都是和畫真人有完全不同的感受。

尤其對於油畫人體，對寫生真人體的要求會更高，人身上哪塊紅一點、紫一點，可能都會是瞬息萬變的，在快速的捕捉中，鍛鍊畫家的概括能力，觀察能力，這樣才能畫出有生命力的作品。

而非畫雕塑般地描摹，當然這也是基礎，但是對於畫好人物來說，不經過畫真人體，是永遠不會畫好的。

為了證實這些觀點的正確性，西方人從自然萬物中尋找符合這些觀點的具體物質，找來找去，才發現人體最美，最符合以上美學觀點。

於是乎，古希臘的雕塑家以極大熱情雕刻出具有自然美、真實美、和諧美、對稱美的作品，像《斷臂維納斯》、《刮汗汙的運動員》、《擲鐵餅者》、《拉奧孔》都是代表作。這些作品都是參照現實生活中的人創作出來的。

為什麼美術學院寫生課，非要畫真人裸體模特？為什麼不畫人體雕塑？

個人粗淺的理解，對於人體雕塑作品，我們大學期間的素描寫生課同樣畫過人體雕塑作品，如勝利女神雕像，拉奧孔雕像，奴隸雕像等等

但是，個人拙見，對於大學裡面的人體寫生課，畫人體雕像是完全有必要的

對於人體雕塑的寫生，先不說可以節省模特費用，但是通過對人體雕塑的寫生，同樣可以熟悉人體的比例，動態，人體結構骨骼，肌肉的形體

大家都熟知，對於繪畫訓練，一般都是從石膏寫生，然後過渡到真人模特寫生。

個人粗淺的理解，對於人體雕塑的寫生，相比真人裸體模特的難度更低

對於人體雕塑的寫生，其人體雕塑都是固定千年不變的姿勢和動態，便於我們觀察

但是，個人拙見，畫人體寫生，不能侷限在只畫人體雕塑

對於西方美術史上的人體雕塑，都是文藝復興時期的米開朗基羅的雕塑作品，或是古希臘時期的經典人體雕塑作品，或是羅丹的馬賽曲

如果以許多真人模特為素材創作，可以畫更多不同的動態，姿勢，面孔，可以體驗許多不一樣的創作感受。

對於雕塑人體作品，個人拙見，是雕塑家們創作的藝術創作成品，是雕塑家們的藝術總結

如果我們以人體雕塑，藝術家的創作成品寫生的話，僅僅只能通過人體雕塑練習人體的動態，肌肉，結構，比例

而人體雕塑終究是冰冷的大理石雕塑

而面對真人裸體模特寫生的話，始終是活靈活現的人體，具有鮮活生命力的人體，所以畫人體模特寫生時，才有利於我們畫出活靈活現的感覺

如果說，人體雕塑作品，是雕塑家們創作的藝術成品，是雕塑家們的藝術創作總結

那麼人體模特，僅僅只是畫家們的創作的素材

那麼面對人體模特，畫家們完全可以自由創作，自由安排畫面的虛實，氛圍，構圖，意境，不用如同畫人體雕塑那麼受限制

人體課是近代美院從西方引入的，每個學校安排課程都不太一樣，我在學校的時候，人體課開了有一個學期的時間，畢業好多年了，現在的美院就不太清楚了。上過這個課程就知道了，畫人體跟畫雕像是兩碼事兒，區別就像畫頭像直接畫石膏就完了唄，為啥還畫真人模特？在繪畫創作中，接觸最多的也許就是人，所以對於一個畫者來講，掌握好人體的各種光線下的場景，各種姿態，各種運動方向的力感，以及質感等等是必須具備的能力。人體是複雜的，輕微的動作變化，肌肉和骨骼的狀態都會發生變化，就是同一個模特，在不同的精神狀態下，傳達給作畫者的感受也是變化萬千的。雕塑是固定形態，雕像雕的再寫實，也不可能做到完全真實的還原和展現，只能作為光影和體積塑造的練習，根本達不到深入瞭解人體的作用。人體繪畫在西方，尤其是文藝復興時期達到了巔峰，眾多的藝術家們認為人體是最美的藝術品，是藝術表現形式的極致，可以說在西方，人體練習和創作是一種常態。從繪畫角度講，人體課是必修課，圈外的人都感覺很神祕，很刺激，甚至很……，不畫不知道，其實上一堂人體課的感覺，跟上一堂靜物課的感覺是一樣一樣一樣的啊！

我是真君，我來詳細回答，這個問題還要從源頭說起。

▼

20世紀初

那時候

清朝剛剛滅亡沒多久

整個國內都是西學東漸的風潮

西方各種文化技術不斷傳入中國

在這種社會背景下

許多留學國外的藝術家回到中國

也帶回了西方美術

1914年春天

為了加強學生造型基本功訓練

首次使用了一名人體模特

這在當時是怎樣的概念？

清朝滅亡在1912年

同年民國建立

這個時期中國雖然打開了國門

但大多數人的觀念仍是守舊的

別說女模特

在當時就是男模特也根本沒有

劉海粟最終僱到的

只有一名15歲的男孩

但在普通人眼裡

先不說當時的藝術是否是有用之物

光憑裸體寫生這一項

就足以打入“淫穢”的死刑

1917年

在上海舉辦了一次畫展

其中陳列了學生的人體素描作品

一瞬間

劉海粟本人和他倡導的人體美術

掀起軒然大波

更是引來了無數人的指責

和瘋狂謾罵

當時的城東女校校長更是大罵

劉海粟是“藝術之叛徒，教育界之蟊賊”

並寫下《喪心病狂崇拜生殖之展覽會》

還到江蘇省教育廳進行舉報

但劉海粟有那麼容易屈服嗎？

1918年

劉海粟乾脆以“藝術叛徒”自號自勵

更加堅定自己的理念

聯合朋友

再一次展出了人體美術作品

1920年

使用了第一個人體女模特

這些事情不斷引發著民眾輿論

在當時無數人眼裡

劉海粟就是藝術界的毒瘤

當時的人還認為：

上海出了三大文妖，

一是提倡性知識的張競生，

二是唱毛毛雨的黎錦暉，

三是提倡一絲不掛的劉海粟。

1925年

江蘇省教育廳更是通過議案

直接禁止了

人體模特寫生

並且對劉海粟進行嚴懲

最嚴峻的的時期

他甚至被孫傳芳全國通緝

上海美專的畫室也被人惡意搗毀

康有為也勸他離開上海

網上有一句很俗的話

你要做一輩子的懦夫

還是想做一秒鐘的英雄？

在這個問題上

劉海粟毫無疑問選擇了後者

他從不認為人體美術是錯的

反而選擇

直接和孫傳芳對著幹

誓與美專共存亡

後來直到

1935年

劉海粟畫作在國外取得極大榮譽

加上通緝令被撤銷

終於使得人體美術走進課堂

也改變了整個20世紀的中國藝術史

但時間到這裡

僅僅只是

人體美術在中國的第一次爭議

它的第二次爭議發生在

1964年

這個時期

距離劉海粟抗爭成功

僅僅才過去不到30年

在當時

康生在內的一些人認為

人體模特是屬於西方藝術的洋教條

中國藝術不需要學習

他們甚至認為

誰知道這裡面有沒有淫穢？

說不定就是資產階級

肆意玩弄女性的藉口

最後康生在

《關於使用模特兒的問題》的報告上

直接批示“必須解決”

於是在短短三個月內

人體美術的評價再次急轉直下

迅速被廢棄和禁止

在社會中再次引起軒然大波

多名中央美術學院的老師

都曾發起過抗爭

認為藝術教育中不能缺少人體美術

因為直接影響了教學體系

眼看著現場狀況一片混亂

人體美術即將涼涼

幸運的是，轉機終於發生了

1965年7月18日

毛主席對此親自寫下批示：

毛主席又寫下第二次批示：

畫畫是科學，就畫人體這問題說，應走徐悲鴻的素描道路，而不應走齊白石的道路。

到了這裡

人體美術的第二場爭議鬧劇

才終於得以解決落幕

過了50多年後的今天

思想不斷得到解放的2019年

卻依舊有人認為

朕不是專業的美術生

沒辦法仔細解釋

人體結構在美術中到底有多重要

初學者通過繪畫雕塑品來研究人體的比例。頭部及其五官，肢體與身體的形狀與其塊面，還有光影等一些變化。研究就是學習的過程，有了這樣的一個經驗後再去實踐真人模特——能更好的將理論與實踐完美的結合。