1、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力：良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是舞感的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節之間的協調性。提高身體素質，一是訓練技能，一是對自身動感準確性的培養，由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。 2、對模仿的談化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力：舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想象和舞蹈聯絡起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。 3、注重表情和肢體語言，講究“神韻”加強藝術表現力：所謂“觀其舞，看其功，察其色，鑑其貌”舞者在舞蹈過程中，面部表情是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入，理解動作要領，把握舞蹈的整體風格，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們知道，無論談詩、論畫、鑑賞音樂，都離 不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。“神”是舞蹈的內在韻味，舞蹈中動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的“形”時，缺少了內在的“神韻”，沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。除掌握動作要領外，還要揣磨每一動作的內在“神韻”。把握了“神”，“形”才會有生命力，只有綜合運用好這些舞蹈中“神韻”的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。 4、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養：舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞臺上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，透過舞蹈可以瞭解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂等藝術科目的學習，更要了解人文、社科、歷史等多方面的文化知識。
1、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力：良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是舞感的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節之間的協調性。提高身體素質，一是訓練技能，一是對自身動感準確性的培養，由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。 2、對模仿的談化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力：舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想象和舞蹈聯絡起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。 3、注重表情和肢體語言，講究“神韻”加強藝術表現力：所謂“觀其舞，看其功，察其色，鑑其貌”舞者在舞蹈過程中，面部表情是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入，理解動作要領，把握舞蹈的整體風格，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們知道，無論談詩、論畫、鑑賞音樂，都離 不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。“神”是舞蹈的內在韻味，舞蹈中動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的“形”時，缺少了內在的“神韻”，沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。除掌握動作要領外，還要揣磨每一動作的內在“神韻”。把握了“神”，“形”才會有生命力，只有綜合運用好這些舞蹈中“神韻”的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。 4、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養：舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞臺上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，透過舞蹈可以瞭解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂等藝術科目的學習，更要了解人文、社科、歷史等多方面的文化知識。