這個確實很難。

我們家小孩嘗試過鋼琴、大提琴、古箏。現在還在學的是大提琴。無論何種樂器，手型、坐姿等是基礎功，有的孩子可能一堂課就會了，有的甚至五六次都沒學會，學的很辛苦，但無論多麼辛苦，手型是必須學好學紮實的。

比如大提琴，網上有所謂的定型器，但實際上用處不大，更多要靠自己悟和練，像握住一個雞蛋一樣，但實際上又沒有個雞蛋，大拇指要勾住，不能板直了，小拇指不能發力。

總的來說，說起來容易，練起來難，只有一步一步來，學好學紮實。

所有的樂器在彈奏時都會要求正確的手形和姿勢，這是因為演奏者在最終呈現作品時，拼的並不是把一首曲子完整無誤的彈奏出來，那是最初級最基本的要求，而是把一首樂曲透過自己的理解和技術的嫻熟重新賦予了它新的藝術生命，從演奏技巧來說，這時拼的最基本的就是飽滿的音質和優美的音色。

而音質與音色的好壞追根溯源就是正確的手形和姿勢。

鋼琴彈奏，技術的日臻完美是依賴於10個手指的正確訓練。

來一箇中國傳統的樂器一一古琴。它的演奏對手形和姿勢更講究。

再來一張左右手都能看到的~

對所有的樂器演奏而言，手型是基礎，只有手形和姿勢規範才能有助於練習出正確的指法。

這就要在剛入門的時候明白它的重要性，不要忙著刷曲子，而是要慢~有的時候，慢就是快。

別的樂器不知道，我教古琴，見過太多太多初入門時因為急於求成，或者老師要求不嚴，而導致種種手病的人。

上幾個圖~

這個純粹是瞎胡鬧，古琴，是不帶這種四手聯彈的哦~

這個純粹是擺樣子，坐姿都不對~

這個，錯的很經典，這種錯誤叫疊指~這種手形出來的音色很容易有雜音。

如果已經養成了錯誤的手形和姿勢，如何糾正？

經驗之談：一是演奏者必須要高度重視，只有高度重視，才能耐得住學琴之初的枯燥與寂寞。二是要放鬆，先不要加力，把所有的外力卸掉，用正確的手形和姿勢在樂器上找感覺，儘可能長時間的保持住，然後，一點一點的再把力加上去，加到你控制不住手形和姿勢的時候。三是要慢練。

重要的事情說三遍：要慢，要慢，要慢。

有的時候，慢，就是快。