Lightroom軟體HSL大套教程奉上，希望對你有所幫助

首先，我們觀察了一些日本的復古照片。電影的色彩很重，整體是紅、黃，陰影是紅的，顆粒是重的，電影的氣氛是到位的，作品是特寫的，人物與空間的融合。它從開放的空間中反映了模型的情感，從模型的眼睛和動作中表達了電影的深層內涵。

調色思路主要分五步，簡單粗暴

1、基本引數調整

在這裡我們首先要討論下曲線的調整。曲線的調整是膠片配色的一個重要環節。但這一步會增加照片的對比度。黑色區域較暗，明亮區域較亮。因此，在調整基本引數時，可以降低對比度、強光和白階，增加陰影的黑階值，使照片透明，有點灰暗。這種感覺。此外，曲線還會增加顏色對比度，也會稍微降低顏色飽和度，然後根據圖片調整其他顏色，效果如下圖所示：

2、色調曲線調整

這是最重要和最困難的一步。曲線很容易不服從。它會導致顏色偏差或高對比度。因此，首先在RGB通道上繪製一個小的“S”曲線。三個通道的曲線必須相互靠近。否則，很容易產生顏色偏差（紅、綠、藍）。然後，RGB通道拉一條類似於“√”的曲線，使黑色部分看起來有點像。灰色外觀如下圖所示：

3、相機校準調整

調整曲線後，我們會發現照片的顏色有缺陷和分層，面板顏色是黃色。這就是為什麼我們可以在相機校準中去除紅色原色和綠色花園色的飽和度。有了顏色，藍色的原色會降低顏色的亮度，而且不會顯得那麼耀眼。可以應用這些值，然後根據照片的情況進行一些調整，如下圖所示：

4、HSL調整

當我們完成相機校準步驟時，我們基本上已經確定了整個色調的幀，但飽和度很高。這時，我們需要調整個別的顏色，主要是為了減少一些飽和度。這裡我們主要調整圖片中的紅色、橙色和黃色，即衣服和面板的顏色。因為復古的感覺不同於明亮的小清新，所以有必要降低一點顏色的亮度，看起來有點情緒化。

到這裡調色就基本結束啦，哎?等等？膠片感不是要加顆粒嗎？我知道肯定有人會有這個疑問，因為我們調完色之後還要轉到PS當中進行磨皮，液化，還有其他區域性調整之類的工作，為了保留細節我建議顆粒是留到最後面輸出的時候加上去。