本來沒有去過發達國家就沒有發言權，這裡我也說說自己的看法，我個人認為發達國家真正出名的藝術家，他們最早從事藝術行業，自然在領域裡名氣比較讓人們比較熟悉，因此他們不會隨意把自己的藝術作品當街做買賣，也不會街頭塗鴉，他們的作品應該比較受人們喜愛，所以人們都會自己透過各種方式得到，將他們的作品擺放在高檔的場所，因為是藝術品，他們當然自有生存空間，而那些晚一點出名的，他們的作品就會廉價一點出售給買不起真正藝術品的人們，其他的人不出名的，他們有的就這樣從事其他職業，有的就就當街亂塗鴉來發洩一下！這是我個人的看法。

1.作為學院派的繪畫藝術是始於西歐的，繪畫藝術又是先起源於建築美學，建築除了功能人們更多地賦予他美的形式，（這也是人類文明的標誌之一）。他的鼻祖當之無愧地要授於古希臘，古羅馬了。（比如諸多的神廟,和三種代表男性陽剛美和女性的陰柔美的柱式）。

從古羅馬，希臘的雄偉的藝術到中世紀的扁平的宗教化的繪畫再到後來的歐洲各國文藝復興時期的雕塑繪畫藝術，以及後來的法國三種印象主義畫派，現代化的超現實主義，達達主義，POP藝術，等等，這些我也是說個大致，縱觀他們的作品，你既可以看到嚴謹的體現科學的理性，（如法國大衛的作品，（畫人物先畫肌肉再給他們穿 上衣服，及裡柯的作品《美杜紗之筏》作者多次解剖人體）。

又能看出藝術家筆下的作品折射出的人性激情燦爛的特質。比如畢加索的作品，高更，梵高的熱烈的燃燒的內心。

2.到了現代，德國最先成立的 包豪斯設計學院（Bauhaus）它使藝術和手工藝與工業社會需求相統一，影響了整個西方世界的工業化設計和建築。也就是把藝術與工業革命的產物融合，賦予藝術新的使命和生命價值。

甚於 以上兩點重要背景，藝術生（美術攝影）特別

是歐洲就業會有很多選擇，建築設計，雕塑，室內設計，個人畫室，工業設計，景觀，動畫，攝影，畫商，博物館，文化中心等，時裝設計，舞美，燈光。

借用一張圖，你分析一下藝術

應該在哪幾個層面需要上？

從就業多年的職場人來看這個問題，個人覺得還是先從自身出發。如果你非常喜歡自己學的藝術，也有為此克服一切困難的勇氣和決心，那麼你會有很多意想不到方式就業。同理，如果你只是對現學的藝術感覺一般般，那你完全可以考慮，自己身邊非對口專業，但又是能改變自己現狀的工作。也許每個人都曾是追夢的少年，但更多人是踩過坑的平凡人。