真說舞臺攝影、表面複雜、實際你喜歡、就成功了一半、如果你是愛好、就要先了解場地要求、有侷限性、一般不可用閃光燈、不影響錄影和觀眾、調靜音最好、坐穩了不隨便走臺、無論什麼相機、只要用到像自己的器官一樣就夠了、拍出的至少是個清晰又讓人耐看的圖片、獲得幾幅讓內外行點讚的作品也不成問題、做低調攝影人出優秀的作品、不多說、讓圖片說話

一個攝影人拍攝文藝演出活動是一件辛苦而快樂的事情，由於光源的問題，在拍攝舞臺演出照時很難拍出非常成功的片子。

攝影人要想拍出優秀的演出活動照片，必須做到裝置先進、技術過硬、眼睛敏銳、手腳快捷、工作到位等要素。這樣，不論什麼演出活動都可以得心應手，拍出一幅幅優秀的作品。

舞動的青春 鄭海斌 攝影

舞臺攝影的魅力就在於豐富的燈光下角色形象瞬間變化，帶來精彩紛呈的藝術展現。而攝影本身就是將動態凝固成靜態瞬間的藝術手段，在凝固畫面的同時將 感情呈現，舞臺攝影便成為很多發燒友們追捧的拍攝題材。在舞臺攝影中，常用的鏡頭24--70、70--200、300、600等變焦鏡頭和長焦鏡頭。一些特殊畫面用大光圈拍攝，可以虛化雜亂背景，人物層次好。

飛天 鄭海斌 攝影

在拍攝舞臺活動的圖片，首先要選感光度高、畫素高的單反相機，其次準備一個輕便、穩固的相機三腳架。如果劇場裡可以閃光，可以帶上外接閃光燈備用。到劇場後，要觀察劇場情況，最好找一個適合攝影的位置。當然，如果有二層最好，可以拍到非常壯觀的場景。一切就緒後，要將相機的感光度調到800--1600，甚至更高。一般來說感光度越低，躁點越少，影像更清晰，可以適作品要求、場景環境、燈光而確定。由於劇場舞臺燈光照度很高，也可以採用閃光燈補光的方法拍攝。

文化下鄉 鄭海斌 攝影

白天的舞臺演出非常方便，隨時可以利用日光拍攝。只要考慮構圖、色彩、光圈、快門等要素就行。當然，如果沒有高檔鏡頭的情況下，可以用變焦鏡頭拍攝，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，若不能快速調整焦距，對演員所表達的畫面難以做出快速反應，拍攝的畫面就無法充分表達用意了。

幸福跳起來 鄭海斌 攝影

舞臺攝影、表面複雜、實際你喜歡、就成功了一半、如果你是愛好、就要先了解場地要求、有侷限性、不能用閃光燈、不影響錄影和觀眾、調靜音最好、坐穩了不能隨便走臺、無論什麼相機、也能拍出清晰的美麗的圖片……