我認為拍好水墨意境的照片，一靠前期構思，根據拍攝場景設計好構圖，並根據天氣，光線方向等因素，安排好具體拍攝時間方位。並且如果想要有水墨效果，先把相機顯示設定為單色，即黑白，方便隨時檢視拍攝效果。第二點就是後期，根據自己理解的水墨畫效果給予照片點睛之筆。簡單說，就是適度對黑白對比，進行藝術加工。使畫面協調，主題明確，主體突出，畫面簡潔，並帶有一定水墨風格。我認為適度貼近即可，不可以完全做成和水墨畫一樣的效果，那就偏離攝影的本質。下面是我拍攝的一組黑白風光照，請大家多提意見。

水墨意境照從字面簡單理解就是像中國傳統水墨畫那樣的只有黑白灰調的並且具有詩情的照片，那麼它的要素就要符合傳統水墨畫的基本特徵——透視上用散點透視，布白上講究大小、輕重、虛實、開合、疏密、聚散、曲直等等對比平衡，用“色”上講究墨分五彩（焦濃重淡輕），也就是灰度。有了這些基本要素再加上好的立意能讓觀者感受到詩情畫意自然就算是一幅水墨意境攝影作品了。

以下幾幅我手機拍的風景照簡單調整了一下如果添上款題與印章勉強可以當著“水墨畫”。當然有很多攝影者還有更多後期手段將素材照片調成更像水墨的水墨照。

在秋季，怎樣拍好水墨意境照片？

答：〈一〉水墨意境不一定是黑白的，

〈二〉選擇適當的背景條件

〈三〉構圖要符合國畫的構圖原則

我覺得水墨不外乎氛圍、後期修飾、強行新增字句和印章等。（我本人比較討厭在照片上新增字句和印章，雖然有時候看起來還不錯 但是總給人一種無病呻吟喧賓奪主的感覺）。後期調色也基本是以黑、黃、模糊為主，講究線條曲美，構圖簡潔，大量留白等。個人偶爾弄幾張不成熟，請多指教