是孩子還是你自己啊。

先照著畫學習啊，熟悉了畫畫技巧以後，才慢慢的把自己想像的畫出來。

你開始學習畫畫的時候，會有構圖啊，三維立體空間，透視等等的學習，這些練習好了，後期就可以按照想象來了

貌似在我學習繪畫開頭的7、8年時間，都是在照著畫當中度過，我不是照著書本，就是照著實物，要是我們那時候有智慧手機，估計我也是照著手機畫的。這裡所謂的照著畫，其實就是我完全不懂主觀處理畫面，看到什麼就畫什麼。其實這沒有什麼丟人的，嚴格意義上來說大量的畫家都還在照著畫畫，有些寫實主義畫家甚至還在追求照著畫到極致。

照著畫作來畫

如果是對著一幅畫照著畫，我們稱之為臨摹。臨摹是剛開始學習繪畫的必然途徑。我們在臨摹的過程中，並不僅僅只是學習畫出一幅一模一樣的畫，其實也還包括研習作者的繪畫技巧。臨摹對學習繪畫來說非常有意義，並不是什麼多大的缺憾。

照著照片畫

不對著照片畫畫的人現在非常少，對著照片來繪畫，物體的光線是靜止的，減少了許多繪畫的難度。但是相較於臨摹，對著照片繪畫又進階了一步，需要自行研究如何藝術化處理畫面。

照著實物畫

基於前兩項的基礎上我們再次進階，對著實物繪畫，光線在變化，要自行構圖，還要使用一定的技法，開始融入自己主觀的意圖。

不照著畫

什麼時候才能稱之為不照著畫呢？當你在畫面中學會取捨；運用顏色時，融入自己的主觀情緒；將不同場景的物體拼接在同一幅畫上；抽象繪畫；當你面對物體僅僅只是把它當做一種參考，才可算作是不照著畫。比如一些插畫師經常描繪實際不存在的畫面，抽象畫家們善於將畫面簡單概括成一些色塊；創意素描的畫家，將現實中的物體在畫面中任意組合，產生奇異的畫面效果。

怎麼才能真正開始創作

我想，首先是要勤練習，不僅是在畫技上提升，還需要加強理論學習，開拓視野，真正明白藝術語言是用於表達的，而不是用於描摹。你看到的藝術類型越多，懂得的藝術理論越多，就越會甄別好與壞。再配之以反覆的實踐練習，就會逐漸開始有意識的創作。

值得注意的是，在這個過程中，大多數畫家都經歷過參考前人繪畫技法的過程。比如說凡高的畫深受米勒、高更等人的影響；中國畫家劉海粟的畫作受吳昌碩畫風的影響。我想這是介於創作和臨摹之間的過程，所以，不要牴觸臨摹。只要學會總結和思考，借鑑而不抄襲，就能突破照著畫的屏障。