電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復映。 “電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長”，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於“光影理論”的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於“光至景(影)亡”的學說，則是人類對‘‘光學理論”的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的“燈影戲”，則是對“光學理論”的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀“燈影戲”傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的“幻燈”、“走馬燈”等形象的、運動的視覺遊戲。電影正是起源於這些視覺娛樂遊戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。 《大英百科全書·電影史部分》，開篇第一句話。 視覺滯留 “使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過”。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯絡起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉託為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了“視覺滯留”的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪製的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認同”。

二、攝影術, 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法中國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，“達蓋爾照相法”產然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯絡起來，忠實地複製形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將“照相法”運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布裡奇。他曾在5年的時間裡，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被開啟，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布裡奇獲得了“拍攝活動物體的方法及裝置”的專利權。1882年，法中國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終於以一架攝影機開始取代了幕布裡奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同型別的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。

三、放映術, 1888年，法中國人愛米爾·雷諾發明了“光學影戲機”，人們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪製而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個“電影視鏡”的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後，“1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。”。“放映術”成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的“活動電影機”獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些裝置；其三，在速度上，愛迪生的“電影視鏡”是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的“活動電影機”則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的“活動電影機”首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標誌著“放映術”的完成，同時也標誌著電影的真正誕生。 霍華德·勞遜的《電影的創作過程》， 電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當“相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念”的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，“運動的光學幻覺”。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊“情節”隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。 一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

什麼是電影?是講述一段故事，還是用技術給人帶來視覺的刺激?

一切看起來毫無頭緒。

就拿最近李安導演的《雙子殺手》來舉例子。他執著於120幀已經不是一天兩天了，比如之前的《比利林恩的中場戰事》。他也清楚地意識到：目前正在以犧牲故事為代價。這兩部電影的評價在北美地區都不太高，而且《雙子殺手》在國內評價也不高。尤其是今年的《雙子殺手》，國外很多支援高幀率的電影院不願放映。

《雙子殺手》這部上世紀的科幻小說，為什麼現在才拍出來呢？最大的原因，技術問題。在當時的技術不足以拍出這樣的電影。

讓我們來看一部技術和劇情融合的非常好的一部影片《星際穿越》。這部電影想必大家大多都看過，這部硬科幻電影若是沒有技術，就會影響觀感；若是沒有劇情，也同樣會影響觀眾的情緒和評價。但是這部電影用當時最好的技術呈現了一個完美的故事，技術與故事相輔相成。 對於一部電影來說，技術和故事是相輔相成的。不能因為故事而忽略了技術，也不能因為技術而忽略了劇情。當然這也只是片面的說法，一部劇情片，譬如《三塊廣告牌》《美麗人生》《鋼的琴》，若是很注重製作技術，那就顯得有些文不對題。

說起超英電影，最近的《小丑》在國際影壇上風光無限，打破了《死侍2》在R級電影中的最高票房紀錄，而且獲得了威尼斯電影節的金獅獎最佳影片。

有人看過《教父》之後就評價不會為《復仇者聯盟》中滅霸而感到悲傷。比方說，《教父》就像是上千元的耳機，《復仇者聯盟》就像普通耳機一樣，受眾群體 不一樣。復聯更加大眾，受眾更為廣泛。很多人用過千元耳機後就不會覺得普通耳機好用，但當我們詢問更為廣泛的人群時，他們往往不會把千元耳機當作目標來使用，人們會覺得有能用的耳機就可以。 類比過來，還有很多鄙視鏈像上述的這樣：聽古典音樂的人瞧不起流行音樂；看名著文學作品的人看不起流行文學，網路文學；吃米其林三星的人不喜歡家常飯菜。

就如去年流媒巨頭網飛所製作的電影《羅馬》一樣，被奧斯卡提名後遭到了諸多好萊塢名導的反對和傳統院線的上映抵制。最終《羅馬》捧回了三座奧斯卡——最佳導演，最佳攝影，最佳外語片。

它絕對不只是時長長達一個小時以上的影片；它也絕對不是隻靠著技術的影片；也絕不只是在傳統院線上映過的影片。

作為第七藝術，它的定義就很為廣泛。電影就是前六門藝術的集合體，含有獨特的特徵。 什麼是電影？我無法準確的定義。但我更希望各位可以憑藉著自己的認知去定義自己心中的電影。

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影裡的哲學，比書本更有趣，比生活更明瞭。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

你好，很高興回答你的問題，電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠捲、錄影帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成，它能夠準確地“還原”現實世界，又可以“展現”虛擬世界，給人一種逼真的感覺，那電影又有哪些意義呢？

1.電影可以幫助我們舒緩情緒、放鬆心情、消磨時間，這無可厚非，它也可以給你帶來視覺衝擊，活躍你的神經，可以在電影裡尋找浪漫、需找刺激、尋找逝去的童真，當然還可以拓寬我們的眼界、豐富情感、增長見識、提升自身的品味和修養、體會別人，豐富生活，思考人生但電影的魅力不止於此。

2.在電影裡我們可以看到那些讓我們魂牽夢繞、心從神往的風景，我們可以窺探別人的生活，我們可以接觸那些我們一輩子都無法接觸到的事物

3.電影會讓我們學會思考，讓我們有追求理想的勇敢，嚮往自由的信念，無謂於一切挫折與艱辛。

4.電影的意義不在別處，就在於它能給這個世界帶來更多美好的事物，讓人們能更好的生活。

電影，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。它可以表達各種情感情趣喜怒哀樂，它可以傳遞給你更多不一樣的思考方式。至少可以讓你在看的時間裡活得更有趣味！

簡單的說，電影就是人們用物質手段通過腦力活動，創造出人們日益空虛的精神世界裡的重要糧食和零食。是填補人類精神世界裡所需食物的一種。

電影就是生活只是用藝術的手法濃縮在90-120分鐘裡，好的電影能夠充分展示它的內容，能夠產生共鳴，就像寫篇作文一樣一樣的

先說電影的意義，電影可以傳達導演的思想和認知，可以讓整個世界都展現在你的眼裡，真假虛實都由你來思考、判定，從而將各種思想、觀念交匯起來，收穫一些新生精神的感悟。

什麼又是電影？電影是表達一個完整主題並且具有連貫的、活動的感官影像。

簡單的說了一點點，希望起到拋磚引玉的作用。

我理解電影是根據小說劇本，事件，通過整合編輯後，拍攝下來經過技術處理後，搬上影幕的一種媒介形式。它能將現實的事件，娛樂的情景更精彩的展示在觀眾的面前。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的矇蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收穫新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

我覺得電影做為一種文化載體，更多的是文化傳播。宣揚正能量、傳播主流意識形態，當然也有星爺無厘頭搞笑中涵蓋的複雜情感和輕鬆休閒的都市清新電影各種題材的電影。

通過電影，從大處說可以傳播中國文化，《赤壁》中就有蹴鞠，可以讓世界人民瞭解到現代足球起源於中國。而一些題材低沉的電影，更多的是反應現實社會中底層群眾的生活，如王寶強的《樹先生》、《爆裂無聲》等等。