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1 # 氣質小青年A
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2 # 曉LE0N
這是個專業的技術問題,不同時期都有不同的方法來實現這個目的。
成龍1992年的《雙龍會》:成龍一人分飾兩角,因為當時中國電影特效方面相當薄弱,所以用了很傳統的手法,該片裡面有很多兩人同屏但只展現一人正面的鏡頭,這時候不露臉的那位就用到替身了,如果同屏且都露臉,那是在剪輯膠片時用膠片重疊的方法拍出來的,和現在用剪輯軟體兩個視訊疊一起再加遮罩是一個原理,只不過那時候剪輯膠片,現在是數字媒體。
隨著科技的發展對電影行業產生了巨大影響,2015年的《終結者:創世紀》中,不僅有兩個州長,其中一個還是年輕時候的州長,老年T-800那部分是由阿諾來演的,另一半則完全是特效打造的數字版阿諾,用州長的話說“我的戲都是自己演的,不過年輕的那個只是用了我的腦袋。”
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3 # 劉犇犇的搞笑解說
第一種情況:兩個角色不同框,這個比較簡單,一個人分別化不同的裝飾。分別拍攝就可以。如越光寶盒中 鄭中基 飾演的兩個角色,可以如此處理。
第二種情況:兩個角色框但兩個人不同時露正臉。露正臉的演員如本身,露背影的演員找替身。交換露臉改一下化妝。也可以找比較像的替身,可以交叉露臉。或者都化妝,如真假美猴王, 都化妝成猴,也可以。
第三種情況:兩個人同框同時露正臉。這個比較難,可以有兩個辦法。第一個辦法是用長的比較像的替身。如周潤發、劉德華都有身形長相和他們比較像的演員替身。第二個辦法是用PS,也就是利用後期技術。
樓主知道PHOTOSHOP吧,製作圖片時可以通過這一軟體將人物換頭換衣服等,而電視原理也差不多戲份都是在相同場景分開拍攝的,一般都是演員對空氣演戲,或是別的演員或者助手幫忙對戲,通過後期電腦製作將兩個相同的人剪輯在一個畫面裡。你仔細看就能發現一般兩個相同的人出現在同一場景中,中間都會隔一段距離,而且身後的背景會稍有不連貫,這就說明是分開拍攝再剪輯的。也有在藍棚裡拍的,這樣更便於後期的製作而早期的電視此類場景就是通過膠片疊合剪輯成的,你可以自己試試在透明的塑料片上畫兩個人物,然後相互疊起來,就好像出現在同一場景中一樣當然電視製作要比我說的複雜的多
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“一人分飾兩角”的構思,自上世紀90年代便已出現,如林賽羅韓的代表作《天生一對》,成龍早期電影《雙龍會》,還有內地風靡一時的電視劇《新白娘子傳奇》和《西遊記》中至今讓觀眾津津樂道的“真假美猴王”。那時首次看到這些有如複製貼上鏡頭的觀眾,還紛紛懷疑是否是啟用了真正的雙胞胎完成的,有的觀眾更是多年後才驚覺兩個角色是同一人出演。
如在張藝謀的《影》中,鄧超飾演子虞和境州兩個角色,就曾在三個月內瘋狂增肌20斤,先拍攝完成身材健壯的角色“境州”的戲份,又用了兩個月時間暴瘦40斤,再次拍攝羸弱的“子虞”戲份。
一人分飾兩角的高光時刻,出現在兩個角色同時正面出鏡之時。一個演員兩副面孔,在同一畫面中,形成巨大反差的身份、性格、能力,觀眾對這類場景一向來者不拒,影視作品也將其作為一大看點。而這樣的場景背後,就不僅僅是特效化妝術和神剪輯這麼簡單了,需要用到影像的後期疊加技術。
經過兩次分部位拍攝和後期的影像疊加,畫面就完整了,兩個角色得以在同一畫面中相遇。而出於後期處理的便利和避免穿幫,演員在飾演對手戲時中間都會相隔一段距離,好像怕是碰到彼此,這也是早期電影中最常見的一人分飾兩角的同框方式。
首先通過拍攝過程中替身演員的幫助,來提高角色之間的肢體互動性。兩個角色的戲份依次拍攝完畢後,後期兩組素材進行拼接、摳圖、合成,替換替身,實現兩人同框。
隨著數字技術的不斷髮展,電影人和特效團隊開始嘗試數字化“造人”,以期取得更逼真的效果和更多元豐富的戲劇情節。
2010年上映的《創:戰紀》中,61歲的演員傑夫·布里奇斯與《電子爭霸戰》(1982)時的自己同框。布里奇斯表演年輕的自己時,面部表情被細分為52個表情基準點,再回傳給電腦,還原出30歲時的樣子,他也因此成為影史上第一位與親身扮演的年輕自己同框的演員。
與此同時,特效團隊把施瓦辛格臉部的每個細節都儲存在資料庫中,用此來打造其年輕時的臉龐。技師們還做了施瓦辛格臉部的表演捕捉,紀錄更多當下的面部細節。
最終,《終結者:創世紀》的特效團隊花費12個月時間,製作了35個鏡頭,為觀眾呈現了一場歷時五分鐘,施瓦辛格老年版與全數字化擬真的年輕版對打的經典場面。
但仔細觀察這些早期的數字化人物,面部還是能看出太多破綻——僵硬、冷冰冰、表情木訥,體會不到真情實感,尤其在特寫鏡頭中,觀眾一眼就能看出哪個是“山寨版”。
五年後,李安攜《雙子殺手》中的“老少”史密斯與觀眾見面。影片中23歲的年輕史密斯,對比之前的數字人物,有了質的飛躍。
特效部門不僅對男主角威爾·史密斯的面部“減齡”,更是製作了整個身體,即便是面部,也有肌膚、骨骼、眼睛、牙齒光澤的再造。
另外,藉助先進的“動作捕捉”技術,特效部門紀錄了詳盡的史密斯面部表情細節。為此,李安幾乎把史密斯年輕時的所有影像視訊都看了一遍,每個細節都熟記於心,“我們把他的臉放大6000倍看,生活上我不敢說,但就說臉,我比他親生媽媽還要了解。”這樣的操作,讓數字人物完美繼承了影像資料和史密斯本人的面部情感表達。
最後製作出來的年輕版史密斯,在120幀+4K+3D的畫面呈現下,和真人史密斯在現實場景中進行了長時間的同框對戲。無論鏡頭給到中、近景還是特寫鏡頭,都經受住了考驗,不再是機器人般僵硬的數字人物,而是具備了人類共通情感,表現極具感染力的現實人物。
可以預料,隨著電影技術的進步,在“一人分飾兩角”的電影中,“雙子”同框的機率會越來越大,角色之間自然真實的互動也會越來越多,戲份越來越重。而隨著“數字造人”、“動態捕捉”技術和未來更多相關技術的開發和成熟,演員和替身分別飾演兩個角色+後期合成的方式或許將逐漸成為過去式,觀眾會看到更多比真人更似真人的“雙子”。當下電影技術的探索,也會為未來電影的敘事與創作,帶來無限可能。