回覆列表
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1 # 123aa
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2 # 情不論長久重在有求
影視劇勿論有聲，無聲，關鍵是它能否勾魂入魄？
如：某些影視劇亢長纏綿且喋喋不休，然通篇索然無味，即便是有聲，也難以吸引你身如其境，捧腹大笑，擦鼻涕淚皆隨自然……
但金典無聲的作品，卻恰恰相反，如：卓別林的諸多啞劇，儘管它也屬於無聲，但它卻能讓你不僅能看懂，還能令你著迷，並且永遠銘刻在心，今生今世，恐怕都難以忘懷……
只為它是有心有魂有骨有肉的作品……
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3 # 南方有暖梔
看到了大家都會想到的例子了。上世紀的默片，卓別林，相信一直到九零後都不會陌生。那時候因為技術條件的限制，人們只能透過電視畫面觀看無聲影片。我個人覺得正因此，可能對演員的表演技術，尤其是表情動作上要求可能更嚴格，所以那時候我們看的還算懂的吧。
至於現在，我相信大體劇情應該是沒問題的吧，但也不排除一些人或者一些影片。我們平時評論一個演員的素養的時候，都會顯得像是很專業似的，從演員自身的表現分析。聲音對一部劇有多重要！舉三個例子說一下。一是綜藝《聲臨其境》，好的聲音能給影片中人物加分，能調動人物情緒。二是《舌尖上的中國》，配音聲音超級好聽！標誌性的聲音讓我們能在其他環境下，就想到美食有沒有！三是《如懿傳》，我身邊看過的朋友都吐槽周迅聲音，讓人有跳戲的感覺……古裝宮鬥劇《甄嬛傳》也是如此，臺詞對白多麼精彩！由此看來聲音的重要性不言而喻，看不看得懂還真不能一概而論喲~
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4 # 桐石媽
這肯定能啊！
因為從小學開始我們就要學習看圖說話的不是嗎？了無聲的影視劇就更不用說了，例子太多，誰小時候沒看過卓別林呢？後來雖然有聲音了，誰又沒看過憨豆先生呢？最早的貓和老鼠，兔八哥啥的也是隻有配樂沒有對話的。
至於懂不懂，是看各人理解的，想象力豐富的甚至自己的腦海裡會有各種配音的！
一般都是些滑稽劇或鬧劇，看動作就明白，如卓別林大師的黑白無聲電影；還有就是上下場景轉換會有相應的字幕作提示。電影就是想方設法讓人看懂，早期的製作者限於技術只好這樣，但他們一點也不比現在的人傻。