這個問題應從四個方面去看齊。

1)創作素材的積累；

俗話說:"書讀破萬卷，下筆如有神。"我們獲取知識量的多少，取決於你讀了多少書，知識積累的厚度和高度有多高，涉及內容的廣闊程度，消化吸收的能力大小，金句、典故引用量的多與少，直接關係到這篇文章的厚重程度，使人感到文章很有吸引力，有深度和廣度，給人感覺非常誘人，就像進了一個知識的百花園，花草樹木、亭臺樓閣，山青水秀、鳥語花香，層林盡染，漫江碧透。叫人不捨離去，意猶未盡。

2)創作題材的積累；

寫作題材是離不開生活的，只要善於觀察和挖掘，生活中動人的故事太多太多了，他函蓋生活的方方面面，只要我們深入生活，把他用文學的形式披露出去，紿他貼花、雕金，真正起到警醒世人，教育世人之作用，有良好的社會效果。行萬里路，也是在讀萬卷書，何愁沒有題材可寫？

3)創作方向的確立；

在創作上應有一個長遠的規劃和定位，找準一個方向，堅持不移地走下去。找準自己擅長的領域一如既往地拼下去，出成績是遲早的事情，不要急功近利，好高騖遠；更不要三天打魚，二天晒網；堅持就是勝利。

4)創作熱情的積蓄；

一篇優質文章一定能激起讀者的共鳴，留下讀者的短評、讚譽，叫他們認為你能為他們創作有價值的作品。同時使平臺認為你有潛力可挖，能創作更多優質作品，同時也給自己帶來實實在在的利益。此時一定會激發你的創作熱情，去深挖細掘，開創未來，不遺餘力去追求你的理想。

由上可見，只要我們不缺失這些東西，那麼，我們的創作就會繼往開來，取得豐碩的成果，走向創作的黃金季節，迎來創作的春天。

文藝創作最怕缺少的是獨立的思想和判斷，最怕缺少的是悲天憫人的情懷，最怕缺少的是建設性的創想和對未來的正面預測。

文藝創作不是傷痕累累，不是賣慘！不是讓人生活在灰暗陰沉的世界。

文藝創作最怕被別有用心的人所操縱，成為其他國家攻擊中國的工具！

願文學界少一些方方，不要再有《方方日記》！

1.首當其衝必須樹立堅定的政治方向，始終保持家國情懷。創作的文藝作品，必須具有積向上的正能量，激勵廣大讀者為國家和人民多做貢獻，造福於社會。

2.文藝作品(小說、劇本、影視劇、詩歌、曲藝等)的創作源頭來自生活；提煉後又必須高於生活。因之，缺少紮實的一線生活基礎，即很難蒐羅到人世間的豐富素材。故深入、細緻地觀察、記錄、提取社會各個角落的相關事物，創作出人們喜聞樂見的文藝作品，充當著豐沛有教義的精神食糧！往往勝過一餐美味佳餚。

3.文藝創作，需要作者以人為本，用飽滿的熱情、塑造人物形象，深化藝術感染力，有言道:世界名著，百讀不厭。雖說普通作品很難與名著相提並論，但文藝作品中總該有閃光點！

4.勤奮，是點燃起天才的火花。唯有勤奮好學、不懈努力，積少成多，總會提煉寫就比較成熟的文藝作品。慵懶、散漫和浮淺，是文藝創作的大敵。

5.國家培養了文藝工作者，人民是衣食父母。任何時候都不可數典忘祖！以上幾點，算是文藝創作、思考中，不可缺失的吧。

很高興回答你這個問題。文藝創作就創作者本身來說，最怕的就是缺少生活的積累和創作靈感。因為一個創作者，如果沒有生活的閱歷和實踐的積累，寫出來的東西就會言之無物。空洞和脫離實際。藝術創作首先必須來源於生活。這是文學作品的本源。創作靈感當然是在源於生活上的親身體驗，而凝結起來的富有正能反映社會實際情況的一種創作激情。一個好的創作靈感，能開啟創作者的思維。讓作品表現得更有生命力和張力。也能夠讓廣大閱讀者感同身受。通過閱讀作品來感受創作者的心路歷程和豐富的實踐經歷。對文藝作品而言，最怕缺少的就是作品的原創性。還有就是作品本身要具有靈魂和神韻。一個沒有靈魂的作品，是不會有生命力的。一個沒有神韻的作品。是沒有感染力的。一個沒有生命力和感染力的作品，註定是沒有市場的。兩句三年得，一吟雙淚流。文章千古事，得失寸草心。一個好的文藝作品，經得起時間和歷史的打磨。也希望我我們每個人都能創造出好的文藝作品，奉獻給大家。

沒有靈魂的創作，不切實際的空想，不著邊際的空想，超出範圍的幻想。文藝創作若是缺少文筆磨練，寫流水賬似的的文章，按照他人制定模板構思，打不破框框條條，作品將會成隨波逐流。

獨特的靈魂創作造就不凡的文學作品，在抄襲方面，追捧最火的創作，按照他們的思路去寫，都會陷入走不出去的僵局，筆下的人物都是千篇一律，同一個生產線同一個模子造出來的，火爆的時瀏覽量閱讀量很高，後來就無人問津，成為回收站的垃圾。

創作離開了生活本質，文章寫的再好，也無法讓讀者引起共鳴，只能留在草稿箱裡了。靈感的火花來自生活，來自群體，來自獨特的思考，與切實的理解。

如今的電子書都是按照一貫作風來進行創作，開啟任何一個閱讀APP都是充斥著豔情，修煉，從廢柴到強者等等條框，一章文字幾千字，全都是按照套路進行的，都是按章收費，不讀吧花錢了，讀吧沒有意義。我讀過一些網路小說，都讀了幾萬字了，還不如古龍金庸小說的第一章內容 讓人記憶深刻。這樣的網路小說如果要讀完恐怕要花上百元錢不等，可是依然不如再書店隨便十幾塊錢買的書讀起來有意義，有趣。

沒有獨立的創作思路，是網路作者為什麼不硬氣原因了。

我剛退休那會，也想寫點東西，後來一拖就是至今。如果寫詩①也算"文藝創作"，可以聯絡我"創作"詩時候的感受談談最怕什麼。

寫詩最怕道理上該寫了，可腦子裡想不成句。

有一次吃飯，天時地利人和。我正心說，是否該"創作"一把？大家還真讓我來個詩。我也沒客氣，張嘴就"啊一"，可啊了半天，腦子裡一片空白，怎麼也啊不出下文，只好認慫，說喝多了，以至幾個拜我為師的主，都以為投錯了廟門。

其實，我那會就是沒靈感。那誰？謝靈運？想不起來了，也是寫詩，隨身帶著紙筆，夢裡有了好句，非得記下來再睡，終於成了著名詩人。

所以，我特別佩服曹雪芹。他那詩創作的，寫誰象誰，誰寫是誰。他那靈感怎麼那樣聽話？隨叫隨到，真不是吹的！

另外，寫詩和寫小說都怕立意低，想象力差，以及不懂得由小而大、由短而長等等。

總之，聖人言"讀書破萬卷，落筆如有神"。只要看書多，再有點閱歷、多練練，搞個文學創作應該不成問題。

注。①我在省部報刊上發表過詩作。

個人認為，文藝最怕缺的是激情。

激情是堅守的基礎

激情對於成功者來說是相當重要的，威爾斯對於“費馬大定理”就有著異乎尋常的激情。那種感覺就是非常喜歡，非常激動，因為有了這個東西，才足以讓他堅持這麼多年而不放棄。

　　美國成功學大師拿破崙·希爾也有這種感覺，他認為激情是一種意識狀態，能夠鼓舞和激勵一個人對手中的工作採取行動。他的寫作大都在晚上進行。有一天晚上，他工作了一整夜，因為太專注，使得一夜彷彿只是1個小時，一眨眼就過去了。他又繼續工作了一天一夜，除了其間停下來吃點清淡食物外，未曾停下來休息。如果不是對工作充滿激情，他不可能連續工作一天兩夜而絲毫不覺得疲倦。因此，激情並不是一個空洞的名詞，它是一種重要的力量。

最怕缺少的當然是讀者了。文藝是大眾的，少了主流，文藝創作就走進了斷頭臺！文藝如何復興，而又被廣大群眾所喜愛，這是一個值得探討的話題，文藝在個領城可謂是百花齊放，在追求時尚的同時，也在增添一部份古元素！只有這樣文藝才能復興。

你好!我覺得藝術最不能缺少藝術形象的創造。一切藝術，比如文學、音樂、美術、影視藝術，無不如此，缺少了，就不是藝術。比如文學作品，如果沒有文學形象，就會變成枯燥的文字堆砌，變成抽象、枯燥的說理，像學術論文、政府報告、會議記錄都沒有形象性，都不是藝術。

宋代詩論家嚴羽在《滄浪詩話詩辯》中就強點了詩歌創作要追求形象的問題，他說“夫詩有別材,非關書也；詩有別趣,非關理也。”

可以說，沒有形象，就沒有審美，就不是藝術。

缺少嚮往，文字創作一是對過去的嚮往，二是對未來的嚮往，文藝創作者要的是能夠觸動人心的作品，要的是真實的情感流露，就像音樂，聽什麼歌都像在唱自己。這就是音樂觸動，讓人們自然而然的想去聽，文藝創作，一個作品，或者一幅畫，看到了過往的自己，看到了過往的經歷，亦或者看到了未來的自己，未來的經歷

嚮往的生活，嚮往的自己！

文藝創作最怕缺少的是神。所謂神就是作者對這個世界的獨特的看法。文藝作品雖然是創造，雖然是虛構，都是來自於生活，有時候歷史反倒是不真實的，文藝作品用虛幻來描寫真實，能更真切一些。有很多歷史事實是無法用真實的筆觸寫出來的，需要規避，需要避諱，那麼文藝作品則可以轉著彎子來寫真，這樣可能是更真實一些。歷史上很多偉大作品都有現實版的依據，都不是空穴來風，都是對這個世界的影射和諷刺，當然也是記錄。

文藝創作最怕缺少的是什麼？這個問題提的很好…從文藝創作本身的意義上講其實什麼也不缺…為什麼不缺？其存有眾多疑惑？和眾多的原因…如追問原因何在？就需要長時間的自然融合…非個人之力也…看到的與看不到就在那裡…如高山流水般存在…

簡單的說文藝創作最怕缺少的是，生活與靈感。

首先，任何文藝創作都必須源於生活，沒有生活的體驗，沒有長期生活的積累，就難以寫出高於生活，感天動人的作品。如國內外許多著名作家，在創作前都是在經過幾年或多年長期生活積累的結果。

其次，是創作靈感。任何文藝創作都需要作家有創作前的靈感。這個靈感有時被認為是瞬間產生，其實作家是在長期生活積累的基礎上產生的，所以，可以說靈感是生活積累與創作欲碰撞的火花，也可以說，是作家自己創作前衝動，這對作家來說非常重要，靈感可能在作家確定創作主題，動筆之前有很多個，或者經過作家很長時間或者很多次的優選取捨決定的，也是促使作家動筆寫作前整個構思過程中最重要的那種衝動。

文藝創作最怕的是脫離現實，無病呻吟。

文學藝術是為大眾服務的，如果脫離現實，遊離世俗，一切就成為無源之水，無本之木。

當然，缺乏經歷，沒有真情實感，也是心有餘而力不足，無可奈何的事情。

文藝創作最怕缺少的是靈魂。

人，欣賞文藝作品，除了其中的藝術成份外，對通過藝術傳達的精神內涵、高貴靈魂更是讚歎不已，多年過後，仍能對此作品中表達的精神念念不忘。

然而，現在社會，越來越浮躁，文藝創作追求短平快，缺少了耐心構思，精心打磨，一味地追求市場化，追求商業化，經濟利益，漂亮的形式下面，其實是空虛的靈魂，大家看後，哈哈一笑了之。

沒有了靈魂，文藝作品讓人看了就忘；沒有了靈魂，文藝作品後打動了不了自己內心深處，讓人不能產生共鳴，無法感動自己。沒有了靈魂，一切都是空架子。

尤其現在的文藝圈，充斥地都是同質化的東西，千人一面，千篇一律，不是模仿，就是抄襲，哪有什麼創作，更不要談靈魂了。這也就是為什麼現在文藝繁榮了，但人們反而更多地懷念過去時代的作品了。

文藝創作最怕缺少的是“真情”二字。

生活本來就是個大觀園，各種情感紛紛擾擾糾纏在裡面世世代代演繹，才是創作的源泉。作為演員的我們充斥其中，無論正負，合盤托出，讓人從各方面多視角審視兩面或多面性。隱晦的、不堪的、甚至是暴力的。你不能單為提煉精華忽略掉“雜質”，這樣襯托不出現實的殘酷和應該讓人反省的低劣。“血腥”的東西要有度。

現實中不泛比演員更能演的例項，再靈巧的妙筆也難描繪：一個土生土長的農村女人，文盲，竟能玩成“大家”，驚爆普通人的世界觀；不僅婚內出軌傍上計劃生育幹部有了私生女，在河南安陽開“美容店——其實是淫亂場所”，電視臺追拍幾次。繼而賭博大王，黑社會大廚，直到反貪局局長等等……一個時期，村中至縣城周邊成為讓無數人搖頭嘆息的場面。他們彼此都沒有真情，但仍然能在一定的圈子繁衍生息很長階段，並美其名曰：“會生活”，以致出軌女開始“害人”。社會在如此濫情的毒瘤下，慢慢只有走老路，重回萬惡的舊社會。如今，此等罪孽將要自生自滅，不然，法律在等待。因為日益Sunny的大背景下的人間“真情治理”，讓容易腐敗的溫床逐漸消失，再也不見他們招搖的影子……

由此可見，無論以那種方式方式呈現生活——真情或假意，成功或失敗，只要你脫離生活軌道

，想把自己變成這個世界的“捉弄者”，是長久不了的。賺到的“人脈”，經不住時間的長河洗刷。

這個世界存在一天，就有真情。