任何一門藝術流派，都是和首創者所受的文化影響息息相關，任何一門藝術流派，對於其他門派的藝術都有一定的影響和借鑑作用。藝術是相通的，藝術構思也是相輔相成的。沒有任何一門藝術是憑空想象出來的，都有一個漫長的滋生、演化和成熟過程。就書法而言，甲骨文，金文乃至大小篆書，看似與今天的現代書法格格不入，但任何一個現代書法的創作者，誰能否認他的藝術和傳統書法藝術毫無瓜葛呢。文化的區域性和藝術的傳承性都是息息相關的。

從紐約在20世紀50年代取代巴黎成為新的世界藝術中心後，以紐約畫派（或稱抽象表現主義）為代表的美國現代藝術開始風靡全球。

紐約畫派試圖把人性、意識以及人類生存狀況的新知識融入視覺再現，在短短十年時間裡，擺脫了歐洲前衛藝術的傳統。它設法再現了在美國文化當中佔據支配地位的主體性，並向兩個截然不同的方向發展：

一是以行動主義瞬間為主導的“行動畫派”，它強調力量和動態，重視形式構成。該方向的代表有傑克遜·波洛克、威廉·德·庫寧、羅伯特·馬瑟韋爾等人，他們的畫作表面鐫刻了一種新出現的主體——顯得既分裂又煩亂，充滿“無意識”和“原始”的衝動和本能。

二是傾向於大片安靜色彩空間的單色畫面，它是更為純粹的抽象，即“色域繪畫”。該方向的代表有克萊福特·斯蒂爾、伯奈特·紐曼、馬克·羅斯科等藝術家，他們直接用色彩喚起崇高的感覺。他們在很大的範圍內使用色彩將觀眾的眼睛淹沒在其中從而使之產生暈眩的感覺,並使觀眾在這種麻木的狀態中與日常生活中的瑣事相分離。