包括雕塑是需要天賦的。“天賦”單從表面字意來看，“天”指的是“自然”，“賦”是“賦予”，合起來應該是自然賦予的意思，也就是一種生來就具備的，天然生就的資本。繪畫的天賦則是真正的對繪畫方面（包括雕塑）的特殊敏感度，這種敏感度也是與生具來天然生就，是無法通過現代的各種培訓教育手段進行的後天改造，也不是簡單的技能熟練。這種敏感度包括對形狀的敏感，對體積的敏感以及對色彩感覺的靈敏等等。能夠及時發現並充分發揮利用天賦而成就的是天才，天才是偉大的，可遇而不可求的。偉大的繪畫更需要天才。

《辭海》中對天才的解釋“天才：①特殊的智慧和才能，元稹《酬孝甫見贈》詩：‘杜甫天才頗絕倫，每尋詩卷似情親。’②也指有天才的人，《新唐書·王勃傳》：‘都督怒，起更衣，遣吏伺其文，輒報。一再報，語益奇，乃矍然曰：天才也！’”。還有一種解釋，“天才，指卓絕的創造力、想象力；突出的聰明智慧”。在這裡提到了創造力和想象力，而且是卓絕的創造力、想象力，創造力和想象力作為天才的必備條件在繪畫（雕塑）乃至擴大到藝術的範疇都是必不可少至關重要的。不難想象缺少創造、想象的繪畫作品、音樂作品、文學作品將是何等的平庸乏味。“想象力既在質的方面又在量的方面把天才的眼界擴充到實際呈現於天才本人之前的諸客體之上，之外。以此之故，特殊強烈的想象力就是天才的伴侶，天才的條件。但並不是想象力反過來又產生天才效能，事實上每每甚至是極無天才的人也能有很多的想象”（德國，叔本華《作為意志和表象的世界》）。可以說每個人都有創造力和想象力，但天才的創造力和想象力與一般普通人不同，天才的創造力和想象力更豐富、更奇特、更大膽、更直接觸動心靈。法國，拉·梅特里在《人是機器》中說“想象作用就是心靈，因為它起著心靈的一切作用。由於想象作用的生動的筆觸，理性的冰冷的骨骼得到了活躍的鮮紅的血肉；由於它，各種科學滋生繁榮，藝術愈益美麗，泉石嗚咽，林木低語，回聲互相呼應，大理石呼吸著生氣，一切無生命的物體都得到了生命。” “一個人具有愈豐富的想象作用，也就應該被視為具有愈多的精神或才智，”“因此，最美好、最寬廣或最有力的想象作用，不單對於藝術最適合、最需要，並且對於科學最適合、最需要。”天馬行空不受羈勒，不受傳統規律的限制的純粹的天才的想象是藝術上唯一有效而有益的考察方式。

一個有天賦的畫家的藝術作品遠遠比一個有熟練技巧的繪畫工匠的繪畫產品所呈現的藝術氣質更濃郁。因為藝術家的作品充滿創造和想象，作品的每一個部分，每一個筆觸都充滿生命，更深刻更直接地搏動人的心靈；而平庸的繪畫工匠的作品只是死氣沉沉毫無生氣的機械描摹，缺乏創造和想象。在這裡，我一直在強調想象的重要，好象忽略了創造，其實不然，想象和創造是緊密相連的，用一句通俗的話來說，只有先想到才能後做到。什麼是大師？大師就是別人想不到的他能想到，別人想到的大師能想的更好。當杜桑把小便池當作藝術品展出的時候，許多人都說，這有什麼我也能。的確，看過之後誰都可以做到，但問題是你不是最先想到的。這是什麼？這就是天才。就象我看畢加索的作品，我不喜歡他的東西，但我不得不承認他是繪畫大師，是天才，雖然我認為他的繪畫功力相比較於早與他的那些子大師有很大的差距，甚至只能說一般般，但是他的作品中所流露出來的藝術氣質是天才的，他有著特殊強烈的想象力，否則他不會天才地創造了立體主義的繪畫形式，而後世有人再用立體主義的形式作畫，不會有人把他當作天才，也不會體現他有多麼高的天賦。我們還可以看一看繪畫史上的大師們，從文藝復興三傑到凡高、塞尚、畢加索，從顧愷之、張僧繇到黃賓巨集、齊白石，哪一個不是有著較高的天賦，可以說，他們都是偉大的天才藝術家，對藝術有巨大的貢獻，他們創造了藝術的規則。

繪畫（雕塑）乃至擴大到藝術的範疇只是少數有藝術天賦人的舞臺，並不是隨便一個什麼樣的人都可以成為藝術家。成為藝術家首先要有一定的藝術天賦，眾所周知，歌唱家要有穿透力極強的高亢寬廣的歌喉，舞蹈家的身材健康勻稱風姿綽約，畫家的眼睛敏銳決不可能是“色盲”等等。這些只是最基本的條件。成為藝術家不但要有基本的身體條件，更重要的是要有敏銳的認知觀察能力、豐富奇特的想象力和強烈的創造慾望等過人的天賦。叔本華在他的最重要的哲學著作《作為意識和表象的世界》中有這麼一段話“在考察那不在一切關係中，不依賴一切關係的，這世界唯一真正本質的東西，世界各現象的真正內蘊，考察那不在變化之中因而在任何時候都以同等真實性而被認識的東西，一句話在考察理念，考察自在之物的，也就是意志的直接而恰如其分的客體性時，又是哪一種知識或認識方式呢？這就是藝術，就是天才的任務。”同樣我還用繪畫舉例，一群受過同樣繪畫訓練的人同時畫一個模特，最後的結果肯定不一樣，那些繪畫天賦較高的人的作品肯定比其他人的作品要好的多。當然，我不否認通過訓練、通過自己的努力，一個人的繪畫技巧會很高，同時我也認為單純的把繪畫技巧推向極至也是非常偉大的，畢竟這要付出堅苦卓絕的努力。法國的丹納在他的《藝術哲學》中有這麼一段比較，“盧佛美術館有一幅但納的畫。但納用放大鏡工作，一幅肖像要畫四年；他畫出面板的紋縷，顴骨上細微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮底下的細小至極的淡藍的血管；他把臉上的一切都包羅盡了，眼珠的明亮甚至把周圍的東西都反射出來。你看了簡直會發愣：好象是一個真人的頭，大有脫框而出的神氣；這樣成功這樣耐性的作品從來沒見過。可是梵·代克的一張筆致豪放的速寫就比但納的肖像有力百倍”。看了這一段的確很令人喪氣，辛苦努力了四年的鉅製卻比不上一張幾分鐘的速寫。其實這就是天才藝術家的偉大，普通藝術家的無奈。普通藝術家是註定要為天才藝術家作陪襯的，綠葉終歸是綠葉永遠變不成紅花。

藝術家之所以成為藝術家，肯定在藝術上有一定的天賦，但是當天賦藝術家遇到天才藝術家，永遠也只能是天才的陪襯，成為眾多數不清的普通藝術家的一員。“列奧納多·達·芬奇素有‘全能天才’之稱。這位文藝復興時期的畫家，在繪畫史上留下了最偉大的傑作，他同時也是一位雕塑家、建築家。除了藝術以外，他對幾乎所有的學識領域也都有所涉獵，預測出時代發展的潮流，甚至領先幾個世紀。”“早期有關達·芬奇的傳記中，最受重視的是一本１６世紀的藝術家喬治·瓦薩利所撰寫的。根據他書中的描述，達·芬奇在學徒時期就已展露出驚人的才華。瓦薩利提到一則傳說——達·芬奇的老師委羅基奧受聘繪製祭壇畫《基督受洗圖》時，他分派達·芬奇畫其中一位天使。全部完成後，這個天使在整幅畫面中顯得特別出色，由於畫的實在太好，以致於使委羅基奧決心從此擱下畫筆。身為知名藝術家的委羅基奧，發現自己的畫坊裡有如此才氣橫溢的年輕畫家，若使他因此放棄繪畫，專心朝著自己擅長的雕塑領域發展，那也不難理解。”（2001年版《西洋美術家畫廊４·達芬奇》）。類似這樣的例子不勝列舉，例如“莎士比亞……在他周圍，我們發現十來個優秀的劇作家，如韋白斯忒，福特，瑪星球，馬洛，本·瓊生，弗來契，菩蒙，都用同樣的風格，同樣的思想感情寫作。他們的戲劇特徵和莎士比亞的特徵一樣……在畫家方面，盧本斯好象也是獨一無二的人物，但只要到比利時去參觀根特……各地的教堂，就發覺有整批的畫家才具都和盧本斯相仿：先是……克雷伊埃，還有……都用同樣的思想感情理解繪畫……到了今日，他們同時代的大宗師的榮名似乎把他們湮沒了……因為他是其中最高的一根枝條，只是這個藝術家庭中最顯赫的一個代表。”（法，丹納《藝術哲學》1981年版人民文學出版社）。這也就象美國的職業籃球，ＮＢＡ的球星有很多，但只有喬丹才是真正的王者，儘管其他眾多的球星也有很高的籃球天賦，很高的籃球技術，但在籃球天才巨星面前也都收斂了自己的光芒。

天才的偉大還在於天才的痴迷，痴迷的帶有幾分瘋癲。“根據辛乃加的引文（《論心神的寧靜》15,16），說亞里士多德親自說過：‘沒有一個偉大的天才不是帶有幾分瘋癲的。’”“柏拉圖還在《費陀羅斯》（第317頁）中直接了當地說：‘沒有一定的瘋癲，就成不了詩人’；還說（第327頁）：‘任何人在無常的事物中看到永恆的理念，他看起來就象是瘋癲了的。’”（德國，叔本華《作為意識和表象的世界》）。這裡的瘋癲應該是藝術家對藝術的痴迷而達到的一種忘我的境界，正如道家的“物我兩忘”、“天人合一”，而表現出來的異與常人的行為，在普通人看來卻是癲狂之氣。草聖張旭狂放不羈，人稱張狂，在杜甫《飲中八仙歌》中“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。”不拘禮法、放浪形骸，可見一斑。據說巴爾扎克在寫他的小說時經常把自己代入其中，他會和小說中的人物吵得不可開交，平時也會經常自言自語，這些行為在外人看來卻是多麼的瘋癲可笑。天才藝術家正是由於他們憑著過人的天賦和才華，完全的進入他們自己的藝術世界，使得他們由於前瞻、高尚而有些精神上的優越性。“他們雖不怎麼了得，但確實有些精神上的優越性，而這種優越性同時就帶有些輕微的瘋狂性。這樣看起來，好象是人的智力每一超出通常的限度，作為一種反常現象就已有瘋癲的傾向了。” （德國，叔本華《作為意識和表象的世界》）。

現在也有這麼樣子的所謂藝術家，為了表現自己了不起的藝術天賦，顯示自己高與常人的藝術性的瘋癲，或當眾赤身露體（不同與真正藝術家對人體美的展示），作出各種骯髒汙穢行為；或割皮抽血，虐己、虐殺動物；更有甚者，泯滅人性地進食死嬰……我不知道這是一種什麼藝術，更多的感覺是譁眾取寵、極度噁心的弱智鬧劇，這些偽裝成的天才藝術家根本就不理會真正天才的痛苦，天才的本質的殉道精神，只是意圖表現出異與常人優與常人的所謂藝術特質，他們也有過人的天賦，有的只是更多的裝瘋賣傻、潑皮無賴、恬不知恥的天賦，這可能也算是一種另類的天賦吧，他也有自己存在的理由和生存的土壤。

“人是一架機器，在整個宇宙裡只存在著一個實體，只是它的形式有各種變化”（法國，拉·梅特里《人是機器》）。的確，人出生在世界上只要不是徹底白痴的正常人都有各自的天賦特長，各自的天賦特長也高低不同，雖然人的生理構造大致一樣，但只是一些地方的一點微小的差異，從而造成人與人的不同，甚至是種族的不同。這首先表現在身體外在表象上的差異，黃、白、棕、黑、不同膚色，高、矮、胖、瘦不同體形；然後是身體素質的不同，黑人身體的對抗性、速度、力量佔有優勢，而在細小的動作要求精確度比較高的技巧方面相比較與黃色面板的人則大有不如；在智力方面，又各有不同，也就是每個人都有各自的天賦特長。只是要善於發現、利用自己的天賦特長，哪怕是瞎啞聾瘸、神經瘋癲，都可能有天才的一面。美國有一部有名的影片《雨人》，說的就是一個白痴天才的事情，影片由達斯廷·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演，達斯廷·霍夫曼飾演的哥哥就是一個有數學天才的自閉症患者，他的數學天才幫助湯姆·克魯斯飾演的弟弟在賭場贏了許多錢，也挽救了他們的手足之情。叔本華在《作為意識和表象的世界》中也提到：“在經常參觀瘋人院時，我曾發現過個別的患者具有不可忽視的特殊稟賦，在他們的瘋癲中可以明顯地看到他們的天才，不過瘋癲在這裡總是佔有絕對的上風而已。”這種現象在好多書中也有過介紹，看來應該確實存在，只是無論是正常的天賦還是白痴天才，有沒有被有效的正確的發現挖掘才是問題的關鍵。拳王泰森，在沒有登上拳壇之前就是一個美國街頭的流氓混混，正是教練發現了他的拳擊天賦這才成就了一代拳王，可惜怙惡不悛的個性也終於葬送了他美好的前程。法國，拉·梅特里在《人是機器》所說 “如果說肌體組織是一種美德，並且是首要的美德，是一切其他美德的泉源，那麼教育便是其次的美德。……但是如果腦子構造的很好，同時又受到很好的教育，那麼他就是一塊肥沃的並且很好地播了種的土地，將會百倍地把它所接納的又重新生產出來”。良好的教育也就是及時地發現、正確地引導、深入地挖掘。良材美質固然好，美玉還要好雕工。

藝術教育也是如此，對有藝術天賦的學生一定要正確引導，充分發揮他們的藝術天賦，使之成為真正的藝術人才。“百年大計，教育為本”，“十年樹木，百年樹人”，關於正確的教育對孩子的重要性，相信稍有頭腦的人都會知道，可是現在的藝術教育卻出現奇怪的現象，就拿美術來說，數以萬計的學生選擇美術高考之路；各式各樣的美術培訓應運而生，良莠不齊；各大院校的藝術專業特別是與美術相關的專業如雨後春筍紛紛湧現，藝術高考的熱潮席捲全國。記得在我們參加高考時，只有少數幾個院校招收美術專業，而且美術考生一個江蘇省也就二、三千人，如今一下湧現出十倍於以前的考生，難道現在有藝術天賦的考生真的那麼多嗎？說是真的，你信嗎？如果是真的，那麼可喜可賀，中國的將來一定是美術的王國，藝術的聖殿。可惜啊，多數的美術考生並不是熱愛美術，也沒有什麼美術天賦，只是為了應付高考，好多隻突擊訓練幾個月的時間就考取藝術院校，甚至一些學生本來有很好的藝術天賦卻被那一些低能的美術培訓扼殺，唉！怎麼說呢？我覺得這是對藝術的褻瀆，對藝術家的諷刺，我更多的感覺是無奈。

藝術需要真正的藝術教育，藝術需要有藝術天賦的人才，藝術應該是屬於有藝術天賦的人的舞臺，藝術是天才的任務。

真正的天才藝術家是孤獨的，他的眼睛超越於眾生之上尋求事物本質的終極審美；真正的天才藝術家是入世的，他知道真正的美就在平淡的生活中；在真正的天才藝術家眼中，美無處不在。

天賦即天分，在成長過程中具有超長的獨特性。

達芬奇就是這樣一位具有天賦的美術家，他從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖。於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。達·芬奇來到作坊以後，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。老師看出了他的煩躁，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力！從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。