因為老哥會勾起我們的情懷，自己走過的路才最刻骨銘心，在這其中，陪伴我們走路的歌就更讓人難以忘懷。再有就是創作總是困難的，新歌創作要避開前輩們老歌的曲調，還要加入自己的創新就顯得尤為困難。稍微接近大家總會說，這我聽過，更多的還是讓我們想起了老歌。

曾經的流行音樂，是指好聽的音樂。而現在的流行音樂、多數指的是流水線上生產出來千篇一律的歌曲。

為什麼老歌經典？百聽不厭，因為音樂核心的東西已經被前輩們全部吃透了，後輩們無法超越，甚至模仿都模仿不來，很多老歌的音樂理念的核心是獨立、創新的，比如唐朝樂隊、比如beyond…都是開天闢地的“祖師爺”。

一個優秀、可以步入殿堂的音樂人、心中有最純粹、最乾淨，最理想化的地方，跟市面上那些唱歌的從業者有本質的區別。

究竟什麼音樂值得回味？時間會驗證一切。

你現在所能聽到的老歌都是經久不衰，經過歲月的淬鍊留下的經典。回憶是一個人最美好的東西，人什麼都可以被奪走，唯獨回憶不能。老歌值得推敲，所謂經典就是這樣來的，越回味越有感觸，年齡其實是個好東西，讓我們少了點輕浮，多了點思想！

很榮幸回答你這個問題：個人認為老歌與新歌從作詞作曲到演唱方面都不一樣的，以前的歌星必須有實力唱功，作詞方面內含深義，作曲也是相當好的，演唱技巧水平相當高，所以聽起來有情感、有味道能感染人，聽了多少遍感覺很好聽，所說的百聽百厭。現在的歌為什麼不如老歌耐聽好聽，這是因為從作詞作曲到演唱方面和歌手的功底都達不到以前那種程度，所以新歌就比不上老歌耐聽。以上是個人看法，歡迎大家評論

什麼是老歌？就是自己所處年代跟自己的經歷相關且能感同身受的歌曲就是老歌，它能帶人產生共鳴，緩緩敘述自己的人生經歷，而且歌者是與自己年齡相仿且人生經歷比較豐富的人，唱出來的歌才能讓我們覺得的確好聽。新歌，代表的是新生代的一種唱法表達，可能更加年輕活潑，敘事的方式發生了改變，與自己年紀出入很大，帶來的差異感會覺得不適合自己聽，其實不管老歌還是新歌，我們應都嘗試去傾聽，都能聽出歌曲其中的表達，聽的越久會越來越好聽的。

第一，老歌之所以能流傳，久唱不衰，是因為老歌本來就有著相當高的藝術性，本來就好聽。比如解放初期和改革開放初期那些歌，由於所處時代充滿激情的關係，作曲家們寫出來的歌確實非常優秀。肯定也有一些不太好的作品，當時聽著還行，可是隨著時光的流逝，最終還是沒能流傳下來，所以我們現在聽到好聽的老歌，都是在歷史長河中經過大浪淘沙，留下來的寶貝。

第二，當今時代也有一些歌比較好聽，比如刀郎的一些作品。但由於時代比較平和、快餐經濟盛行和藝術過度商業化等原因，真正靜下心來寫歌的藝術家少了，好的作品自然也就少了。普通音樂人為了快速推出新作品掙錢，很多作品粗製濫造，過度依賴科學技術，開始聽著還行，時間長了，自然就消亡了。

因為老歌傳情，新歌傳音，不過，其實老歌還不都是新歌轉變過來的麼，所以為什麼老歌老，是因為它紅了很久，一個年代或者一個時代，都能引起人們心中的那份共鳴，所以呢，我覺得經典未必永恆，但永恆的必是經典，所以老歌是永恆，新歌只是經典

老歌，總能勾起人們懷舊的心，讓人們想起美好的過去……；而且，老歌很多時候會讓人感覺它唱的就是自己的經歷，自己的人生，自己的 夢想……，他不會像現在的音樂一樣只知道談情說愛，也不想現在的歌把愛唱的那麼裸露，我就喜歡老歌，在我孤獨的時候，開心的時候，悲傷的時候，彷徨的時候，總能找到合適的經典老歌來陪伴。經典老歌之所以能稱為經典，是因為它能經得起時間的沉澱，具有時代的厚重感。經典老歌能讓大部分聽者產生共鳴。

老歌好聽是因為原來歌手唱歌是用心去唱，一個字一個字的揣摩，一句一句的雕琢，帶有深深的感情在其中。現在的新歌更像是流水線作業，千篇一律，毫無新意的口水歌。兩相對比，高下立判。人們都是經歷過諸多事情的衝擊過後，再回過頭來聽這些老歌，頓時感覺味道不一樣了。就像那句話說的:初識不知曲中意，再聽已是曲中人。

因為現在已經是一個流量時代了，而且快節奏的生活也讓人逐漸失去品味一首歌的時間，所以現在更注重的是包裝。比如像李宗盛大哥的歌曲如果放在今天或許很少人會願意停下腳步來發現它的味道。

怎樣的歌才算是老歌，對每個人來說的定義不一樣。一般是人在讀書的時候不會為生計操勞時，人心無雜念比較單純，聽音樂會容易投入，容易聽出意境。出來工作成家立業後繁瑣的事情多了，再聽現在流行或新出的歌曲已經心浮氣躁了。再也找不回讀書時聽歌的狀態了。所以才覺得老歌好聽。