素描質感是透過一定的表現手段，使塑造形像顯示出的各種物體所固有的物理特質，如軟硬、 輕重、 粗細、糙滑等。質感，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

就拿攝影師來說，運用光線、色彩、線條、明暗等造型手段，使所攝影像不但與原來人物或景物相象或接近，而且能細緻入微地傳達出面板、 服飾、 傢俱、器皿等作為物質屬性的不同特點。例如面板質感可以顯示角色年齡、職業、經歷，特別是表現人物的氣質。膠片的感光特性(尤其是寬容度、顆粒度和感色性等)、照明光源的色溫及亮度變化、攝影曝光的準確程度以及洗印加工中的影調還原情況等，都是影響質感準確表達的因素。在彩色攝影中，常因配光校色的誤差，影響到人、景、物的質感表達。

視覺或觸覺對不同物態如固態、液態、氣態的特質的感覺。在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、岩石、竹木等;而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

我自己親身感受過最好的感覺，就好像自己不是在紙上畫畫，還是在真是的立體的真實的物體上塗鴉一樣，當時我畫的是頭像，就感覺自己在用鉛筆順著他的臉上肌肉和面板在滑動。那感覺很奇妙超棒。

畫素描的應該很多人都有這樣的體驗吧！

分享下個人觀點吧，老師說你素描複製能力很強，但是沒有感覺 。這句話如果是原話，那麼可以說你的老師根本不懂怎麼教你，於是給個含義上模糊不清的詞搪塞你。所謂有沒有感覺，放在基礎素描當中，根本是說不通的。畫面中的問題一定可以摸清源頭：比如，對物件造型上的把握是否得當（你老師所謂沒感覺就是死抄型而不能精準概括）、黑白灰大關係是否合適（你老師所謂沒感覺放在現在考試中就是畫的死黑而不能組織好更微妙的調子）等等這些因素。說到頭來這不是你的問題，這是你老師的問題，他沒有教你怎麼畫的更好。