繪畫和攝影一樣都講究構圖和光影的變化，在學習繪畫以後，對攝影會有很大幫助。再拍攝時，就會自發的考慮構圖，光影，顏色的整體成像效果。生活中看到有感觸的場景，都會在眼前浮現出畫面，想要拍攝記錄下來。

攝影和繪畫本身就是一種美學的體現，是個人思維創造力想象力的延伸，二者互補促進，懂得美術在攝影會讓自己的感覺和別人與眾不同，我是深有體會。

會繪畫的人，再學攝影，突飛猛進，在學繪畫時，對整體佈局，構圖都有很高要求，學素描時，對陰暗面的把握，對稱，工整，強弱光運用等等的這些功底，在後來的學習攝影中都能運用到……

個人感覺幫助還是非常大的。

畢竟都屬於視覺藝術嘛。有好的繪畫功底的人在攝影方面相對更容易感悟到構圖、色彩、虛實等所帶來的美感。

繪畫和攝影本就有相通之處。除了使用工具的不同，無非一個以創作畫面為主一個以捕捉畫面為主。而兩者最終追求的東西是一樣的。你可以說成是追求“美”、“藝術感”、“個性”或者“創意”等等。

長期的畫畫訓練所練就的一雙對藝術敏感的眼睛如果用在攝影上，依舊是最鋒利的“武器”。

所以，會畫畫對於攝影的幫助也是存在必然性的。

當然有幫助！實際上，在攝影被髮明之初，還沒有相關理論。不少大師們在思考如何能把照片拍得更美呢？於是想到了繪畫。繪畫藝術歷史悠久、技法成熟，當時已經有很多的理論知識，於是大師們把許多繪畫理論應用到了攝影上面，比如構圖、用光、色彩等等，這才逐步使攝影這門藝術得以迅速發展。

另外，縱觀攝影藝術發展史，很多攝影流派都是從繪畫流派當中脫胎而來，藝術主張與繪畫流派非常相似。比如攝影有寫實主義流派，繪畫有現實主義畫派；攝影有印象流派，繪畫也有印象流派；……這說明攝影與繪畫有共同的藝術觀念、共同的美學思想、共同的審美趣味、共同的創作傾向和共同的藝術特色，二者相融相通。正如藝術家曼·雷（Man Ray）說的：“我拍攝我不想繪製的東西，繪製我拍攝不出來的東西。”

多瞭解一些美術史與攝影史，做到對攝影主流藝術派別有大致的瞭解和鑑別，能夠極大提高和拓寬我們的攝影思路和手法。

繪畫對攝影有很大的幫助，從廣義來說，繪畫和攝影都屬於美術類別，繪畫又是美術中的基礎，如果懂繪畫，學攝影會輕鬆很多。因為攝影作為一種影像表達方式，其基礎是建立在繪畫上的，只不過實現的手段不同，但是基礎理論很多都是想通的。

繪畫對攝影的益處主要體現在以下幾個方面：

1、如果懂繪畫，可以很快地理解構圖。攝影構圖與繪畫構圖的基本原理是一樣的，都是在一個有限的方框內，將各類圖案元素有機結合、排列、分佈，實現符合美學效果的作品。學習繪畫的朋友都會從基礎構圖開始學，其實攝影構圖也要符合繪畫的構圖標準。一些基礎的構圖概念，都是想通的。比如物體的透視關係、點線面的排列規則、畫面分割比例等等，本人美術基礎只是略知一二，但是如果精通這些理論和實踐基礎的繪畫人，對攝影的構圖理解，簡直小菜一碟。

2、如果懂繪畫，可以更好地學會用光。攝影是捕捉光線的藝術，沒有光，就沒有攝影這門技藝。而繪畫對光線的理解和運用更加深刻，畫一幅畫需要對各類光線怎樣呈現在畫布上有著深入的理解，光比、陰影與強光的分佈、光呈現在畫面中的方向、光的造型等等，都需要在繪畫的時候加以考慮才能畫出符合規律和美學的畫作。攝影中對自然光和閃光燈的應用，也要符合繪畫上的相關光線法則，而這種法則的應用完全可以參照繪畫的基礎。例如閃光燈布光，對拍攝人像的布光方式有很多種，什麼蝴蝶光、倫勃朗光之類的，都是根據繪畫對光的理解總結提升至攝影上的方法。

3、如果懂繪畫，可以更嫻熟地運用色彩。色彩是攝影的重要內容之一，運用好色彩，照片質量會有質的提升。色彩學也是繪畫的基礎之一，而且是基礎中的基礎，如果精通色彩原理、美學規律，攝影色彩的把控將遊刃有餘。只不過繪畫是怎樣將色彩創作到畫布上，而攝影是將顏色捕捉到照片上，但其對三原色的基礎理論都是想通的。

繪畫、攝影本都屬於美術的科目，攝影轉繪畫難，但繪畫轉攝影，會輕鬆很多，有過硬的繪畫底子，學習攝影起點會比沒基礎的人領先很多。真正想把攝影搞好，都得學一些美術基礎，這比玩攝影器材重要很多。