雖然我不懂，但我感覺必須得先有靈感。詞和曲誰先誰後感覺並不重要，大部分都是先曲後詞，但先詞後曲也並非不能出好作品。關鍵就是靈感。

都有，只是先編曲在寫詞的比較多，因為這樣容易寫一些。而先有詞再寫曲的主要是改編多一些，比如說華晨宇，他的能力是大家有目共睹的。

正規套路是先譜曲，後填詞，因為曲子的靈感有時來的較快，打個比方好多人在經常做一件與音樂沒有關係的事情時嘴裡或者心裡是很自然的哼出一些小調，這些調調有時是這其實就是一個最原始最簡單的創作！沒有詞，沒有目標性，當然這還不能夠稱作是音樂作品，充其量是一個短暫的小靈感，大多數人是無法將這些小靈感記下來的，也就是說這些都是一些無效創作，稍縱即逝！這只是一個簡單例子，真正的創作當然不會這麼簡單，從最初簡單的節拍，調式，和絃，編曲，錄小樣，修改……最終成型需要音樂人很多心血！這裡不得不提一下那些專業的作曲家，這裡面作曲可不單單靠的是那些簡單小靈感，人家可是有可是有嚴格編曲要求的，起碼得有個和聲架子，跟蓋樓房一樣，有根基，有框架，有磚有瓦，一套和聲架子可能編出好多歌曲來！

當然，先曲後詞是常用套路，凡事沒有那麼絕對，說起一首歌大家可能都聽過，王菲的《明月幾時有》，作詞是蘇軾，北宋到現在有一千年了，千年前的詞啊這是！

創作一首歌曲的流程我個人覺得是先有曲再根據曲調來填詞再編曲來達到演繹的效果！也有先填好詞再作曲的比如《發如雪》 但先詞後曲的作品難度會相對比較大，因為演唱的框架已被定型，需要根據詞語來進行曲調的變化，沒有很強的創作能力是很難駕馭的了的！

所以說我們現在聽的歌曲裡基本都是先拿到曲子再根據曲調來匹配歌詞的。

曲的作用，是把字變成線音，或是線音的記錄。任何字都可以變成線音，舉例吧，床前明月光，進入唱到二九狀態後，它可以記錄為12123，也可記錄為65123，25323，15132，...，主要是看字音的合理高低了曲只是記錄其中一種而已，實質唱是千變萬化的因為每一個線音都可以自由的高低行進。還是來個歌吧，《青藏高原》，一進入唱到二八狀態，你便會發覺原曲的記錄根本不符合歌的走勢是存在管子一般的侷限而不是海闊任你唱的自由。因此，唱歌不是找調找歌的管子，而是找歌詞的線音存在狀態，放養它們方成不會有第二次的絕唱。