這四位重量級的香港影帝永遠也不會成為過去，他們是一個電影的時代，俗話說，薑還是老的辣，陳年老酒，越久越香

星爺的喜劇幾乎影響了好幾代人，哪一個香港人不知道周星馳，他的每一部作品都給觀眾帶來了歡聲笑語

1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍

成龍大哥是動作電影方面的一哥，他憨厚，能打，吃苦耐勞，每一部戲都親歷其為，爭取把每一個細節都做到最好，成龍大哥在電影業，歌壇，綜藝方面都取得了非常大的成就，深受每一個娛樂人尊重

發哥最近不經常出現在我們視野中，近幾年作品也少了，電視上的出鏡率也越來越低，但這也不影響影帝的影響力。

1980年的民國劇《上海灘》中裡的許文強，塑造了一個時代的經典，到現在都沒人能超越

一提到劉德華，上到八十歲的老人，下到三歲的娃娃，都知道劉德華是誰

華仔的歌曲至今還是街面上商戶們最喜歡的外放歌曲

對的，沒錯，已經成為過去式了。

上個世紀香港電影曾經有過黃金十五年，不過隨著人才的流逝和片商的撤資、盜版的猖獗，香港電影在進入21世紀後就慢慢凋零，像今年就是比較慘淡的一年，很多電影從業人員都選擇轉行，無戲可拍只能去開出租車。人們對黃金十五年念念不忘，是因為這些年也是我們最美好的時代，一直深深留在我們的記憶裡。

在這十五年裡，每一年香港年度票房冠軍不是成龍就是周潤發、周星馳，大家也稱他們為兩週一成，因為這三人的票房號召力和人氣都是最高的，值得放在一起比較。而且他們三人的戲路完全不同，比如說周潤發和成龍就從來沒有合作過，周星馳和成龍倒是互相在各自的電影裡客串了一把，也只是機緣巧合，香港影壇眾星雲集，劉德華可以和他們三人搭戲，張學友也可以，但是他們互相卻不搭戲。

而在十五年內，卻有一年的年度票房冠軍不是他們三人中的一個，那是1998年，當時很多當紅明星已經羽翼豐滿，有了自己更高的追求，比如說成龍就已經衝出了亞洲，走向了好萊塢，他們的電影不再高產，但是更加註重質量，可哪怕如此，也沒能在1998年獨佔矛頭，因為他們遇到了一個勁敵。

這一年的成龍拍了一部叫做《我是誰》的電影，這部電影風格不太像成龍大哥的風格，更像是李連杰的電影，因為李連杰在1997年和徐克合作了一部《黃飛鴻之西域雄獅》，兩部都是中式西部牛仔電影，同樣有失憶梗，一個闖入印第安人部落，一個跌到非洲野人部落，兩部電影的相似既是一種巧合，也看得出來香港電影已經慢慢開始黔驢技窮了。

雖然憑藉成龍強大的號召力，《我是誰》還是拿到了年度票房亞軍，但說實話這部電影風格更加國際化，已經脫離了港片的風味。而這一年周星馳其實沒自己的作品，因為《大話西遊》賣的不好，他為了錢又和王晶開始了合作，在《行運一條龍》中給葛民輝作陪，硬生生靠著自己的魅力奪走了對方的男主光環。但是顯然這部電影周星馳沒有啥話語權，喜劇風格略為低俗，算得上是周星馳的一部中庸之作。

李連杰在這一年的運氣也不好，《殺手之王》是一部經典動作片，這部電影是李連杰難得的一部功夫喜劇電影，構建了一個另類的世紀，“殺手”的設定十分帶感，不過因為導演董瑋本身是個武師，對動作把控不錯，但是文戲方面就差了一點，導致電影比例不對，最後出來的效果也比較怪異，拍完這部電影李連杰就趕赴好萊塢了，也讓李連杰式港片成為了絕唱。

這一年張國榮的“家有喜事”系列，劉德華重演賭片也只是小打小鬧，沒一部能趕超鄭伊健的《風雲雄霸天下》，可能是因為特效電影才開始興起，再加上這部電影由漫畫改編，本身就有很多粉絲，還有鄭伊健因為《古惑仔》積攢的人氣，不管什麼原因，都成就了這次奇蹟，屬於鄭伊健也屬於《風雲》的傳奇。

經典還是經典，始終無法超越！但是時代也在變化！後起之秀輩出，長江後浪推前浪，一浪比一浪高。不過依然喜歡曾經的影視劇。

1、劉德華

大家都知道華仔，那是影視，歌壇都有命的人哦！代表作有《旺角卡門》、《五億探長雷洛傳》、《無間道之終極無間》、《暗戰》等等，都很有代表作的作品！

2、周星馳

每一部都令人捧腹大笑，但是背後的辛苦，可能沒有人體會過吧！每一個好的作品也經歷無數的NG和反覆修改。才讓周氏喜劇被更多人喜愛。代表作有《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《賭聖》、《整蠱專家》、《逃學威龍》等等

3、周潤發

在電視劇方面的代表作《上海灘》，看上去文文弱弱，但是這種文弱出現在許文強這樣一個風度翩翩的黑道人物上，讓觀眾給年輕的他成了“硬漢和柔情的偶像”，那是很多翻拍都拍不出來的感覺。電影代表作就有很多，我們就說幾個吧！其中有《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《秋天的童話》、《監獄風雲》等等

周星馳和成龍當年兩人互相到對方的電影裡客串，周星馳的《喜劇之王》裡，成龍拍拍他肩膀說用心演就好了，我想這也是成龍本人對他的鼓勵吧。

其實成龍大哥對於周星馳的評價還是不錯的，成龍在影視圈裡人緣一直不錯，這源於他對誰都給予尊重。

周潤發：我一直有個心願就是把周星馳、劉德華、張家輝全部聚在一起拍一部電影，看賭神的徒子徒孫如何聚在一起。

不過，周潤發又說：現在周星馳只做導演不做演員啦，找他很困難。

周星馳和周潤發都是華人中的天皇巨星，他們的電影各有各的風格。所謂王不見王，周潤發和周星馳共擔主演的電影是沒有的，但是共同出現在一部電影裡的情況就有。

雙週一成又名“兩週一成”是20世紀八九十年代香港影壇的三位天王級人物，分別為：周潤發、周星馳、成龍。他們三人素養深厚，演技精湛，皆開創了各自的電影時代。

周潤發、周星馳和成龍，並列香港電影的三大頂尖人物，素有雙週一成的說法，現如今三人都已經步入中老年。

香港影視業，由盛而衰是必然的。相信幾乎沒有人沒看過星爺、成龍、劉德華、周潤發的電影，他們是一個時代的象徵，也是香港影視業高峰期的一段傳奇經典。上世界八十年到本世紀初香港娛樂業發展處於高速時期，那個時代他們幾乎壟斷了中國大陸的電影市場，誰沒看過他們的幾部電影呢？正因為香港的娛樂業的黃金時代，不單不缺有錢的投資製作的電影的投資人，有才的編劇，以及名氣與人氣皆高的演員。由此一來，那段時間港產片便成了一個標籤，一個有標誌性的質量保障的標籤，即便在現在星爺，成龍，劉德華，周潤發的電影也是經典之作。

然而，長江後浪推前浪，一代新人換舊人。每個時代都有每個時代的發展特徵，電影也是其中的產物，時代進步觀眾的審美和電影的製作都在適應著社會與人們的意識的改變而逐漸進步。曾經港產片的輝煌終是夕陽無限好只是近黃昏，過時是肯定過時的，但是夕陽美的也是最特別，正如港產片時代，經典，唯一，無法超越，不可複製這就是它們依舊受歡迎的存在價值，也是即便時代進步，電影電腦特技再發達也取締不了港產片在人們心目中的位置。

港產片的輝煌時代已過去，但經典，無法複製！

現在這些影帝級別的時代已經慢慢的隱退了，但是他們的作品還是一直在影響著我們!

1.周星馳我相信大家都不陌生了，在搞笑這一類電影可以說是非常非常多的了，我非常喜歡他的《逃學威龍》，基本上他拍的每一個電影我都會去看，有時候都會看很多遍。

2.劉德華我也非常喜歡，尤其是他和周星馳一起拍的電影，《賭俠》系列的電影是非常非常棒的，我特別喜歡他們兩個人塔戲，大家要是沒有看過也可以去看看哦。

3.成龍大哥的電影就比較偏動作了，因為他也是一位武功底子特別好的人了，比如說《A計劃》《寶貝計劃》《十二生肖》等等全部都是成龍大哥的動作招牌系列電影。

4.周潤發大家一聽這個名字，第一想起來的電影那肯定他出演的《賭神》系列了，發哥大多數電影都不離開賭這個字來開展的，真的特特特別帥氣，尤其是賭神可以說的是他的經典之作了，演技是真的沒話說!

俗話說得好，長江後浪推前浪，一代新人換新人，這是誰也不能改變的自然規律。每一個時代都有每個時代的人氣偶像，從這一點上說，周星馳、周潤發、劉德華、成龍的電影時代確實已經過去了。

現如今的時代是徐崢、吳京、陳思成、王寶強等人的電影時代（當然還有黃渤），這幾位現如今可以說是新生代演員導演中的標杆人物代表。但是雖然說“兩週一成”及劉德華的電影時代已經過去，但是不能否認他們在中國電影史上留下的巨大貢獻。

成龍，中國喜劇功夫電影的開創者，奧斯卡終身成就獲獎者，當年憑一己之力撐起了香港電影的半邊天，也是繼李小龍之後，又一位走向國際舞臺的中國功夫巨星。成龍的《醉拳》在南韓更是最賣座的華語片，《A計劃》在日本也曾取得31億日元的成績，是當年日本票房第三名。90年代憑藉《紅番區》開啟美國市場，並憑藉《尖峰時刻》系列電影，終成為一代國際巨星。

周潤發，人稱“香港之子”，1986年憑藉《英雄本色》橫空出世，從此改變了香港電影的格局，之後，香港警匪片逐漸取代功夫片和喜劇片，開始佔據主導地位，也讓香港電影進入了百花齊放的全盛時期。而他的《賭神》更是開啟了香港賭片的潮流，一個人推動了兩類電影題材的發展。其中《英雄本色2》當年在南韓更是風靡一時，引得許多年輕人大量模仿小馬哥。

周星馳，與前面兩位並稱“兩週一成”，是可以和成龍、周潤發相提並論的，由此也可以看出他在電影界的咖位。“星爺”一生最大的貢獻是開創了前所未有的無厘頭喜劇風格電影，他的電影不僅能讓觀眾喜中帶淚，更加具有營養藝術價值。《喜劇之王》《大話西遊》更是一代人心中永遠的經典。

除了“兩週一成”，當年的劉德華也是一樣的輝煌無比，1990年前後憑藉《至尊無上》和《天若有情》席捲整個南韓年輕男女，而且後來在2004年憑藉《無間道3》中的精湛演技，首次擊敗一生宿敵梁朝偉，斬獲當年金馬獎最佳男主，在“兩週一成”之後挑起了香港電影的大梁，此後憑藉《十面埋伏》和《天下無賊》開啟內地市場。劉德華的一生，演過的電影超過150部，唱過的歌曲超過1000多首，從80年代的五虎將到90年代的四大天王，再到新世紀的超級巨星，劉德華將他的一生活成了一個傳奇。

香港電影當年之所以被稱為“東方好萊塢”，能夠對東亞、東南亞產生巨大影響，靠的就是諸如成龍、周潤發、周星馳、劉德華（還有像李小龍、李連杰、許冠文、張國榮）等一個個優秀的電影人撐起來的，如果沒有這些人那麼香港電影當年號稱“東方好萊塢”就會成為一個笑話。

相比於以上四位前輩在電影界的影響力和貢獻度，現如今的電影人，不管是演員還是導演與前輩們相比，還是差了不止一大截，中國的電影界需要更多的優秀人才來推動發展。

這個問題你能提出來，其實就已經有答案了。對如日當空的明星，你是不會這樣問的。

當年的星爺，每一部作品都能讓你笑掉大牙。1992年十大賣座電影，他自己包攬了前五名。像《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》和《警察故事3》這樣的經典力作都是他的手下敗將。可現在呢，你能說《美人魚》比《夏洛特煩惱》搞笑嗎？能說《西遊降魔篇》比《西紅柿首富》好看嗎？更不用說像《長江七號》這類不知所云的作品，星爺的時代真的已經落幕了。

再說成龍，奧斯卡終身成就獎得主，可以說是亞洲動作影壇第一人。他的影響力有多大我就不多說了，相信沒有人不認識成龍大哥。而他那些膾炙人口的經典影片，更是貫穿了我們整個青春。無論是《警察故事》還是《飛鷹行動》，《A計劃》或《我是誰》，每一部都曾令我們熱血沸騰，爭相追捧。但現在呢，一個快七十歲的老人，他已經打不動了。近幾年大哥唯一拿的出手的電影就是《英倫對決》，而去年那個蒲松齡的片子，我居然連名字都沒記住。英雄遲暮，這是誰都沒辦法的事。油管上有關他的視訊，點贊最多的那條評論是——他要是能永遠不老該多好！

至於劉天王和周潤發，現在已經是半隱退狀態。當年在錄影廳，幾乎每一部片子都有他倆的名字。哪怕就是友情客串，我們也會為那一分多鐘的戲而去看整部電影。無論是《英雄本色》中的豪情萬丈還是《天若有情》裡的午夜狂奔，都是屬於那個年代的浪漫和記憶，如今再也找不到了。

不可否認，他們的時代都已經過去，但江湖上仍流傳著他們的傳說。這些人所達到的高度，為中國電影做出的貢獻，在如今這個時代，是無人可以企及的。他們都曾是華語影壇的巔峰人物，奉獻了無數膾炙人口的經典。即使現在他們已經逐漸淡出人們的視線，但那些經典作品已被載入中國電影的史冊，被人們永遠記住，並將一直流傳下去。

我認為已經過去了，目前我們之所以還看他們的作品，主要看的是情懷。成龍是動作片的巨星，走到是喜劇雜耍風格。在成龍大紅大紫的時候，據說粉絲非常的瘋狂，為了避免國外粉絲的騷擾，成龍結婚都偷偷摸摸，很多年後才公開。

成龍之所以可以成名，一方面是由於他的作品別人無可取代，一方面是他那種敢拼命的人格魅力感動了很多人。

但是，隨著時間的推移，成龍身上的光環逐漸褪色。

第一，觀眾的口味變了，那種傳統的雜耍套路大家已經看膩味了，想看更新鮮的東西。此外，電影特技的進步，可以讓觀賞性更好。儘管一個武打演員可以突破自己，甚至不惜受傷去完成某些危險動作，但是這些在過去看來危險刺激的鏡頭，觀眾早就看習慣了，不再感動。你再去冒多大的險，觀眾也認為還不如電腦特技好看。

第二，隨時成龍的年歲已高，他的身手也不再如年輕時矯健。過去，成龍宣傳自己就是“從來不用替身”，但是現在觀眾發現，他也開始頻繁的使用替身演員。

第三，成龍的一些負面緋聞被曝光，也有損他的良好形象，比如“小龍女”事件。

儘管如此，他們曾經帶給我們很多的美好記憶，我還是很感激他們。

這個問題要看是什麼人回答了，我是80後的，我對這些電影人非常有感情，也許也是時代變化導致各種文化和金錢思想的參與，會有各種各樣的變化，對時間來說經典的電影我覺得只是一個過客，今後也許還會有別的更優秀的電影作品產生，這就是每個時代都有自己的時代標籤一樣，過去的只是時間，標籤的印記還是那個樣子不會改變。