你講的非常對。！！

音樂藝術是建立在時間層面上的藝術，而時間是主觀存在的因素。這也就會造成一種，音樂作品在主觀上永遠有一個形而上學的更好的，更完整更完美的作品在我們的腦海中的現象。所以別的藝術作品是可以完成的，而音樂藝術作品在嚴格意義上只能永遠的無限的接近於完美，但永遠不可能被完成。

有瑕疵才有那個味，交響樂再牛逼也奏不出阿炳拉的人間滄桑的味，就好比智慧再好遠比不了手工，因為手工就是靈魂的表達，不是完美，是那個靈魂的味

我1957年14歲在少年宮學的單簧管。1961年前在學校樂團。然後工作，退休。2013年加入連雲港交響管樂團演奏巴松管。買了管子自學。費了牛大的勁。兩年後，才能跟上自己的聲部。這幾年，嘲笑，篾視，不絕於耳。我不斷努力，不退縮，我已成為樂團成員，被大家接受。只要你愛音樂，甚麼事都難不倒。

中國哲人早就有此說，所謂“大音希聲”。認為最完美的音樂只能存在於人心裡。魏晉南北朝時，有些高人隱士做“無絃琴”，既是依此。

既對也不對。因為音樂本身是一種藝術，藝術就是多種元素的綜合運用。那麼樂器演奏就是一種用聲音元素透過器物來表達情感的藝術。這是音樂的本質。 也有人試圖玩所謂的純音樂，剝離情感，最後就變成形而上學的技巧堆砌，無人共鳴欣賞，隨時間風化了。 有沒有完美的演奏呢？現在搞音樂有兩種流派，一種是透過技巧來表達情感，屬學院派。即便各種技巧到家，情感也不一定到位。從這個層面來說，就永遠沒有完美的演奏，像求微積分一樣。題主的感慨大概就是從這裡來的。 第二種是透過心靈來表達情感，技巧隨遇而發。屬民間派，完全沉浸在心靈的表達中。這種演奏自己也很難一絲不變的重複第二次，所以這一次就是Teana，已是完美，無法重複。任何藝術，高手都在民間！

也有結合了兩者優勢的，那就是音樂界的大家了。如果有人總愛炫技巧，那麼就屬於模仿者之列。

我拉小提琴幾十年了，比如我在不同環境里拉《流浪者之歌》、《豐收漁歌》等等，聽者動容、歡呼，可是我自己知道每次演奏的瑕疵在哪裡。不可能完美噢！

音樂是供人們欣賞的。若總是在找不足，說明你的心態有問題。音樂演奏是動態，為表達樂譜的內涵，也有其激烈的段落。動態，它必然有一定的軌跡。你要讓一個音樂演奏者，在演奏同一樂曲時，每次保持一個最佳不變的軌跡，可能嗎？