藝術的創作源自於靈感

透過對生活生命的觀察，方力鈞創作出不同神情的作品，也是對於自己或者對於生命的感知，孩童般的，成人間的，各種的不同的生命狀態呈現，就是生活的寫照！我覺得藝術源自於生活，離不開現實，但又超越了生活，給人很多的想象空間。

如今看方力鈞的作品我覺得是讓所有喜愛藝術的人振奮不已的驚喜記得第一次看到他的作品已是若干年前繪畫的品質很高有很強的個人觀念亦有很強烈的時代性和前瞻性那個時候對他做的判斷沒有把他後來對最近這幾年的發展想到裡面的所以如今看到他的作品讓我從不同的角度去理解方力鈞可以說他是把集體主義的經驗，尤其是集體主義的“紅、光、亮”和宏大的、理想性的東西在一種新圖式裡重新表現。可是他也把這種集體主義的正面跟負面，都從不同的角度呈現出來，在一個大集體裡頭，個性慢慢地消失，給磨滅在一個大的理想環境裡面。有些畫面看到一批人走向一個歷史的軌道，跑向一種脫離了現實的未來。還有些畫的整個世界，變成了一個生物世界裡頭的一分子，這些畫都呈現了Sunny下比較黑暗的背面。 他這種集體主義經驗的描述，一方面把我們對這個時代的記憶，從色調和整個氣氛營造出來，可是他也把這裡頭很多隱藏的暴力暗示。隱藏著的是人對自我的一種壓抑。要是概括地來說，我覺得他的作品反映出一個歷史感特別強的藝術家。他的歷史感是隱藏在一些我們美術視覺體驗裡面，他的成就是把這種視覺體檢化為色彩、構圖，再把我們的歷史記憶提出來。

方力鈞在中國當代繪畫藝術家裡也是一位響噹噹的人物。

（優點1）作品的識別度很高，具有讓人過目不忘的吸引力；

（優點2）早期的圖式創新意識很強，對於89前的藝術形態有很大的突破，也以此奠定了自己荒誕現實主義領軍人物的江湖地位；

（優點3）方的繪畫基本功尤其是寫實功底非常深厚，但是成名系列卻不是憑藉畫功而來。這也是大部分非專業人士一直糾結的焦點：這都畫的啥啊，傻不愣登。藝術不是為了描摹而是為了宣洩與共鳴。方的作品，反映的是一個時代的精神迷惘和個人對現狀與未來的不滿，帶著濃烈的思想與情緒。不能理解他的情緒就無法感知作品的感染力，所謂“無感”。

方的作品的不足之處在於：圖式創新的連續性不足，這個確實很難。這是衡量一個畫家是否成為大師的重要標準。後續的照相寫實不能算成功，甚至是走了彎路。不過，可能有些外行會說好，因為，畫得真象啊。