一、流行音樂的概念 流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。

其一，旋律：聽歌曲，重在旋律藝術，有樂理基礎的流行音樂愛好者，可以直接從理論高度上進行賞析，比如說大小調式，民族調式，節奏，曲風，流派等，比如：《東風破》就是比較簡單的民族宮調式，但其中運用了民族調式所不允許的si，但是在民族調式中，以現在的主流流行音樂價值觀而言，這樣的筆墨恰恰有助於增強音樂的表現力。這讓我想起了王洛賓的《在那遙遠的地方》，羽調式中的升fa是整首曲目中的情感亮點。

欣賞流行音樂有個歷史的概念比較好，從50年代美英流行音樂一路聽來，慢慢就會有鑑別力。

一首流行音樂可以欣賞的地方很多，歌詞是一般人相對容易理解的，境界提高以後可以欣賞演唱的聲音、處理是否出色，再提高後可以欣賞伴奏部分是否與歌曲協調，或者是否有獨立的表現力，最後有了音樂鑑賞力還可以欣賞作品創作是否有亮點，是否在商業性與藝術性之間取得很好的平衡。

如果就是玩，想怎麼聽就怎麼聽吧，也無所謂。

藝術作品的好壞不是客觀的，帶有很強的主觀性，所以也不要迷信什麼格萊美評委。如果你認為好並且還有理由的話基本就可以了，並不是評委說好就好！

真要分好壞也行，那就需要先確定在什麼標準下比較。

流行音樂是相對於古風音樂而說的，它的外延很大，現從音樂的一個縱深側面“聲樂”來剖析，用以拋磚引玉以饗眾多音樂愛好者。

聲樂指樂音的律動，而流行的是指以時下生活素材而創作的詞曲，其優劣以能否引起共鳴，而達到啟發、教育人為準則;詞曲的演唱也屬聲樂，其藝術性大致從下列7個方面分上下:

1要想演唱好某一聲樂作品，必須先了解該作品的背景及所處地域和民族的風俗習貫與作者的意圖;熟習作品中的人物性格，及其感情變化，演好戲中戲，否則就難以把作品成功演唱。

2音域是與生俱來的但通過艱苦磨練可使其優化些，它是指低頻音與高頻音之間的音訊差，該數值越大說明音域越寬廣音質、音色就越好，聲音好聽，反之就沒有好音色。

3流行唱法中的重點是音色一由基音和共鳴決定，基音是多種多樣的共鳴可以調節。

4樂感:就是所說的氣質，就是說演唱者是否完全投入到角色中去，把當時角色的聲音形象和感情完全表現出來。

5再就是調性包括主調及離調轉調都要帖切的把感情形象地體現出來。

6節湊，演唱者要理解作品的性質節、奏型按作品要求演唱的恰到好處。

7最後是語言表達，要用腔體發聲演唱，聲母要求清楚準確韻母要敢了糢糊，要以情帶字字裡含情，達到聲情並茂的藝術效果，才勘稱佳作。

流行音樂在很多人眼裡是通俗、土、低端的，對於那些從小聽古典音樂的人來說更是如此。印象比較深刻的是，《一起來看流星雨》中端木曾說過，用MP3聽音樂，就像是往耳朵裡倒垃圾。然而我覺得，不管是內容豐富的古典樂，還是通俗易懂的流行樂，其實都是大眾文化的一種呈現形式。流行樂往往比較簡單易唱，聽幾遍就能朗朗上口，當然，不可否認其中充斥著大量的重複和迴圈。也有一些相對來說比較有韻味的流行樂，其中，許嵩、周杰倫的歌就是代表作。他們兩人的歌都帶著一股濃濃的中國風，歌詞中所勾勒出的畫面往往意境深遠。也有一些流行樂比較的粗俗，甚至帶有一些暴力元素。總的來說，需要我們擦亮眼睛，取其精華，棄其糟粕，提升自己的審美品位才是正解吧。