劇場相聲最開始是一個理念，最早的時候有郭德綱提出：讓相聲走進劇場，只有劇場才能拯救相聲。最開始這個呼籲可能讓很多人嗤之以鼻，畢竟早期的相聲藝人都以進入體制內為榮。閒著沒事去劇場，咋滴？體制裡混不下去了？

相聲走進劇場，有著得天獨厚的優勢。畢竟，在很久之前相聲就是個手藝活，和街頭耍把式賣藝的差不多。

也正因此，相聲走進劇場，更能與觀眾接觸，更能與觀眾互動。而不是兩個人站在舞臺上，跟兩張對口晚報似得。

相聲要發展，要進步，就得貼近生活。藝術源於生活，當然了，也高於生活。可最起碼的，你得先貼近生活呀。

德雲社發展至今，甚至專門有一批觀眾負責捧哏。有時候逗哏話還沒說完呢，觀眾就直接搭腔了。這樣的效果，也只有在劇場中才有。

簡單講，你的相聲好聽，耐聽，可能下次我還來。你的相聲要是煽情，非得教育觀眾，保不齊下次人家就不來了。

觀眾享有一定程度的主動權，並且決定了相聲藝人能否在劇團生存下去。

經過市場磨合，市場鍛造，對相聲藝人的發展也有很大的好處。相聲演員也有動力去寫好的段子，去為自己爭取最大利益。

就目前來看，劇場相聲的好處還是很多的，尤其是對相聲的長久發展。

您問的問題我沒太明白，是不是想問相聲在劇場裡演有什麼好處？如果是，我可以回答您這個問題。現在的媒體非常多，無論是電視、網際網路都能看到相聲節目。相聲也應該感謝這些媒體，因為它讓相聲走入了千家萬戶，受眾面不斷擴大，使相聲這個中國獨有的藝術得以發揚光大。但是，一切事物有利就有弊，這些新老媒體對相聲的好處自不必說，可是它也有劇場裡不具備的效果，一段相聲的成功與否取決於包袱是否抖響，檢驗的標準就是現場觀眾的反應，而在電視裡說相聲聽不到觀眾的反應（在劇場裡實況轉播除外）演員不知道包袱是否抖響，也就無法改進。劇場裡與觀眾近距離交流才能在演出中不斷完善，相聲劇本講究“一遍拆洗一遍新”。無論新媒體如何發展，劇場都是相聲演員的根。不知我的回答您是否滿意？