喜劇的確很賺錢，但是要把喜劇拍好了也不那麼容易，尤其是要經過時間的大浪淘沙，起碼得扛得住10年的考驗，仍然能被觀眾記住並且重新找出來看的，才能算得上經典。我推薦幾部。
比如劉鎮偉的《東成西就》，應該沒有誰還沒看過這部電影吧？但是它確實是百看不厭，因為它的臺詞密度特別大，資訊量爆棚，重新看也能被逗得前仰後合。更難的是，它的明星陣容強大的讓人瞠目結舌，林青霞居然也會在裡面比劃著“大海無量”，梁朝偉的香腸嘴和銷魂眼神，讓人看到大牌明星也有豁的出去的一面。
香港有劉鎮偉，臺灣就有朱延平。他在90年代拍出了一大堆商業片，其中以《新烏龍院》影響最大，並把當時4歲的郝邵文捧成了巨星。他演的小傢伙總是色眯眯的看美女，還好吃懶做，時不時就露出傻笑，真是可愛至極。而內地的釋小龍則是功夫了得，兩人一正一邪配合默契，難怪是當時的票房靈藥。下個月新版《烏龍院》要上映了，不知還能否找到曾經的感覺。
新世紀香港出了個怪才，叫彭浩翔，他的第一部電影《買兇殺人》就技驚四座。片中的兩個失敗者面對不景氣的市場，只能想出怪招創業“買兇拍人”，一邊殺人一邊錄影。為了達到電影的水平，他們還在殺人現場一遍遍重來。如此黑色幽默，是對香港夢的一次全新角度的闡釋，後來的《金雞》其實也有類似的意味。
內地的馮小剛創立的“馮氏喜劇”自成一派，而我認為《大腕》是他喜劇的最高水平。因為他已經把諷刺玩的爐火純青。一場大導演的葬禮，引爆了所有的世間醜態，死者身上穿的戴的都被廠商拿來做植入，死亡的儀式都充滿了銅臭味。如果說《甲方乙方》是小品的集合，那麼《大腕》更像是相聲裡的一個段子，諷刺著商業文化和自我炒作。
最後就說一個周星馳的吧，他把早年的跑龍套經歷放到了《喜劇之王》中，使得尹天仇成為了一個無比鮮活豐滿的角色。就算在別人眼中他只是個“死跑龍套的”，也要義正言辭地證明“我是一個演員”。但當尹天仇把劇本交還製片人的時候，眼睛還盯著劇本，死死握住頁尾不肯鬆開，這人前笑背後哭的巨大落差，著實會擊中每個人心裡最柔軟的部分，你可能就會在角色的身上看到曾經的自己。
（鯨魚君）
喜劇的確很賺錢，但是要把喜劇拍好了也不那麼容易，尤其是要經過時間的大浪淘沙，起碼得扛得住10年的考驗，仍然能被觀眾記住並且重新找出來看的，才能算得上經典。我推薦幾部。
比如劉鎮偉的《東成西就》，應該沒有誰還沒看過這部電影吧？但是它確實是百看不厭，因為它的臺詞密度特別大，資訊量爆棚，重新看也能被逗得前仰後合。更難的是，它的明星陣容強大的讓人瞠目結舌，林青霞居然也會在裡面比劃著“大海無量”，梁朝偉的香腸嘴和銷魂眼神，讓人看到大牌明星也有豁的出去的一面。
香港有劉鎮偉，臺灣就有朱延平。他在90年代拍出了一大堆商業片，其中以《新烏龍院》影響最大，並把當時4歲的郝邵文捧成了巨星。他演的小傢伙總是色眯眯的看美女，還好吃懶做，時不時就露出傻笑，真是可愛至極。而內地的釋小龍則是功夫了得，兩人一正一邪配合默契，難怪是當時的票房靈藥。下個月新版《烏龍院》要上映了，不知還能否找到曾經的感覺。
新世紀香港出了個怪才，叫彭浩翔，他的第一部電影《買兇殺人》就技驚四座。片中的兩個失敗者面對不景氣的市場，只能想出怪招創業“買兇拍人”，一邊殺人一邊錄影。為了達到電影的水平，他們還在殺人現場一遍遍重來。如此黑色幽默，是對香港夢的一次全新角度的闡釋，後來的《金雞》其實也有類似的意味。
內地的馮小剛創立的“馮氏喜劇”自成一派，而我認為《大腕》是他喜劇的最高水平。因為他已經把諷刺玩的爐火純青。一場大導演的葬禮，引爆了所有的世間醜態，死者身上穿的戴的都被廠商拿來做植入，死亡的儀式都充滿了銅臭味。如果說《甲方乙方》是小品的集合，那麼《大腕》更像是相聲裡的一個段子，諷刺著商業文化和自我炒作。
最後就說一個周星馳的吧，他把早年的跑龍套經歷放到了《喜劇之王》中，使得尹天仇成為了一個無比鮮活豐滿的角色。就算在別人眼中他只是個“死跑龍套的”，也要義正言辭地證明“我是一個演員”。但當尹天仇把劇本交還製片人的時候，眼睛還盯著劇本，死死握住頁尾不肯鬆開，這人前笑背後哭的巨大落差，著實會擊中每個人心裡最柔軟的部分，你可能就會在角色的身上看到曾經的自己。
（鯨魚君）