可能有人疑惑，龔琳娜的老公不是德華人嗎？德華人難道不是很拘謹的嗎？為什麼可以弄出《忐忑》來？如果你聽過卡爾.奧爾夫的《布蘭詩歌》（前不久杭州交響樂團在故宮演出過）就明白德華人有顛覆你三觀的另一面，那種接近本能甚至有些狂亂的味道真讓人懷疑卡爾.奧爾夫投胎時弄錯了地方。聽過《布蘭詩歌》再聽《忐忑》就能找到那種魔幻現實風格來源的一些線索。龔琳娜沒有在當老羅的炮灰，他們在找音樂的另一種可能性，這種探索精神或者說娛樂精神理應得到尊重，否則怎麼會有《木蘭詩歌》之類的傑作？

我是一個喜歡聽說唱音樂的人。

說唱近幾年在美國已經發展成主流音樂了，不過也越來越脫離說的範圍，更加的注重唱的部分。

第一季《中國有嘻哈》中gai的說唱便是這一種，你可以看到他的每一首傳唱度高的歌中，洗腦的hook都是唱出來的。

《中國新說唱》中艾熱和李嘉龍合作的《星球墜落》也是一樣，旋律多過說的部分。之所以還叫這些音樂叫做說唱是因為他們beat中還是有節奏性很強的鼓點。

而國外夜店流行的trap，beat中的鼓點不再是傳統的booombap，而是很碎的軍鼓加上一些其他的取樣，和trap一起被人討論的，那就是模糊說唱，英文叫做mumble rap，就是用含糊不清的唱詞去貼合鼓點和旋律，以達到洗腦的效果，說唱歌手future，offset，migos就是這種風格。

而臺灣一個在YouTube上很火的莫宰羊那首《未接來電》，也是如此，mv已經有百萬播放了。

再說龔琳娜，他做自己老公的“人聲樂器”，想法也大概如此吧。

龔琳娜可以稱得上“人聲樂器”，但是說她是老鑼的“人聲樂器”，是有失偏頗的。

實際上，老鑼和龔琳娜之間沒有簡單的依從歸屬關係，他們更多的是在互相成就，互相助力，實現音樂上的“野心”——開創中國新藝術音樂的未來。這個“野心”之所以加引號是因為它並沒有那麼功利，你可以看到他們一路走來要麼是在默默創作，要麼是在飽受非議，跟現在的流量小生、天價演唱會比起來，簡直是清湯掛麵。這種”野心“在老鑼身上可以看得更明顯，但這種明顯的”野心“正是對音樂最純粹的追求。

而對龔琳娜來說，“人聲樂器”只是她技術上的客觀水平，而不是對音樂本身的主觀追求和終點。之前的很多訪談中，她都提到自己不願成為“千人一聲”，不願讓唱歌成為“重複體力勞動”，而與之相反的，就是對音樂多樣性的追求，從不同的樂器，到不同的唱腔，不同的音樂元素，不同的情感表達，所以我們可以看到她融合多種唱腔的《忐忑》，堪稱戲曲串燒的《戲曲忐忑》，在《雙截棍》裡演奏“人聲二胡”，專輯《走西口》裡從陝北到江浙的民歌唱了個遍。這可以算是龔琳娜的“野心”。

可以說，即使老鑼是有意把龔琳娜塑造成“人聲樂器”，龔琳娜也樂得如此，因為這正是他們實現各自音樂“野心”的必經之路。